刘家琨获奖，谁赢了？

2025年3月5日清晨，成都西村大院的晨雾还未散尽，便已聚集了大批慕名而来的设计师。这场突如其来的打卡潮甚至引发了全城建筑从业者的大规模迟到——就在前夜，普利兹克建筑奖的殊荣首次花落蓉城，消息通过网络震动了整个中国建筑界。

【青年建筑】第一时间发布的新闻视频也获得了50万播放量，数百条评论，那么对于刘家琨获奖，大家又是如何看待的呢？我们整理评论后总结了以下几个关注点。

01.

刘家琨获奖，成都赢麻了！

西村大院装下了半座成都的灵魂

 

 

 

刘家琨的爆红，让“成都设计”成了全网热搜词。这座城市独特的“市民传统”和“在地性哲学”，正是他创作的沃土。 刘家琨在《路易威登城市指南》中说道  “尽管近几年发展迅速，成都仍然与众不同。它依然卓尔不群。” 

成都的时尚底色，不在奢侈品店，而在玉林路的小酒馆和东郊记忆的工业废墟里。

 

西村大院 ?家琨建筑  

     

西村大院 ?存在建筑      

 

成都西村大院，这个被网友称为“科幻版四合院”的建筑，是刘家琨“野生设计”的集大成者。1.6公里长的红色跑道盘旋在五层楼间，竹林、火锅店、露天剧场像野草一样野蛮生长。人气最旺的时候就是夏天的傍晚，大妈带着小孩散步遛弯，遛狗，跑步，周边居民把那里当作公园。

建筑不是为了打卡拍照，而是要像成都火锅一样，装得下所有市井烟火气。对比当下网红建筑动辄耗资数亿、追求“视觉奇观”， 西村大院用朴素的混凝土成就了成都人的精神图腾。

中国建筑师用二十年时间证明：不必在“仿古”和“崇洋”间摇摆， 最好的灵感往往藏在市井烟火中。

02.

“离经叛道”，方能自成一派

跳出设计，才能做好设计

 

动画导演饺子曾读的医学专业，却因热爱动画而放弃从医之路，最终拍出了现象级作品《哪吒之魔童降世》。类似的跨界经历，也发生在建筑师刘家琨身上。

刘家琨的人生剧本堪称“野生建筑师养成记”。1978年考入 重庆建筑工程学院 （现重庆大学） ，当时的他并不完全理解成为一名建筑师意味着什么。

1982年毕业，他被分配到成都市建筑设计研究院，并自愿短期外派到西藏那曲2年， 之后他还去新疆工作了一段时间。 他回忆道：“当时我主要的长处是好像什么都不怕，另外我还能画画和写作。”

那曲以及此后的几年里，他白天干建筑设计，晚上则专注于文学创作。 毕业十多年，主要精力和兴趣都没有放在建筑上。“我想，从未经历过图纸变为物质的那种撼动，也许是我总是对建筑提不起兴趣的重要原因。 ”他 热衷与成都的艺术家们交朋友， 与同时代的艺术家罗中立、何多苓和诗人翟永明等人成为挚友。

何多苓与艾轩一起创作的著名油画《第三代人》中， 右侧黑衣服的，就是年轻时的刘家琨。

 

何多苓与艾轩一起创作 《第三代人》油画

直到34岁那年，被同学汤桦的个展“击中灵魂”， 刘家琨才重新燃起了对建筑的热情。 他突然意识到：“建筑环境可以作为个人表达的媒介，自己可以从主流的社会美学中偏离”。

刘家琨曾出版小说《明月构想》，主人公 建筑师欧阳江山要建立一座新城，用建筑重塑人们的灵魂。这个异想天开的计划，被命名为“明月构想”。这位强硬的理想主义者一步步逼近成功，最终却哗然失败，而他的失败比他的成功更有意义。 其作品中常体现叙事性与诗意追求。 文学赋予刘家琨“用建筑虚构世界”的能力，使建筑不仅是空间，更是情感与精神的载体。

03.

“老八校”又赢了？
中国拳击手还有成为建筑师的机会吗？

王澍与刘家琨的创作始终贴着“反叛”标签——前者以瓦爿墙解构现代建筑的冰冷秩序，后者用混凝土废墟重组市井的野性生命力。但吊诡的是，这种“颠覆性”恰恰扎根于“老八校”的学术血统：王澍的东南大学履历为其“文人建筑”注入传统营造的精密逻辑，刘家琨的重庆建筑大学背景则赋予其“废墟美学”严谨的空间解剖能力。

当王澍的宁波博物馆被纳入建筑教科书，当刘家琨的西村大院成为打卡地，看似离经叛道的实践背后，折射出的恰是“老八校”基因的双重性——它既提供突破规则的技术底气，又悄然划定“精英话语”的隐形结界。业内人戏称：“老八校的弟子砸碎了学院派的玻璃窗，但窗框依然嵌在母校承重墙上。”

这种圈层困境在竞标现场尤为赤裸：非老八校出身的建筑师在重大项目中频频折戟，而“师承谱系”仍是行业派系划分的核心标签。当创新需要以“校友认证”作为入场券，当“建筑反叛”沦为既得利益者的叙事道具，中国建筑界的圈层生态已形成闭环。

老八校深厚的学术积淀与严谨的技术训练，无疑为中国建筑界培育了王澍、刘家琨等兼具批判性与实践力的领军者。但若将建筑创新的合法性局限于师承脉络与校友标签，实则是对行业生命力的自我禁锢。建筑的本质是包容的叙事——它既需要学院派的精密逻辑，也渴求市井生活的粗粝灵感；既依赖承重墙的稳定结构，也向往打破窗框的跨界视野。 正如拳击手的动态感知能重构空间节奏，诗人的意象思维可激活材料温度，建筑师的多元身份恰恰是突破圈层困境的钥匙。 当行业既能以老八校为锚点传承技艺，又能拆除"校友认证"的隐形门槛，中国建筑才能真正从闭环走向共生， 让颠覆性的创新不必依附于任何血统，而是生长在更广阔的土壤之上 。

近年来，普利兹克奖的获奖者在中国公众视野中的认知度逐渐褪去光环。 相较于早年贝聿铭、安藤忠雄等大师引发的轰动，近年获奖者因文化隔阂与传播局限，在中国建筑界外的讨论声量相对有限。在此背景下，刘家琨的获奖无疑为这一国际奖项注入了一剂强心针， 普利兹克奖在中国收获了更多的新热爱者与破圈影响力。

同时，刘家琨获奖反映了中国建筑在全球化与本土化中的挑战。有评论指出，该奖项长期被西方审美主导，刘家琨的获奖被视为对"西方中心主义"的微妙修正，普利兹克奖通过将荣誉授予中国建筑师，在拓展非西方建筑话语体系的同时，也巧妙巩固了自身作为全球建筑价值标杆的地位，实现了文化话语权的双向拓展。这场看似突破西方垄断的颁奖，实质上成为国际建筑评价体系自我更新的策略—— 既通过文化多样性彰显包容性，又借助中国建筑师的实践扩大奖项的全球影响力，在东西方建筑美学的博弈中达成了某种微妙的共赢。

05.

生活是才是本质

技术炫技取代不了质朴的思考

 

当扎哈式的曲线沦为地产商的营销筹码， 他在成都西村大院的实践，比任何数字生成的曲面更接近土地的心跳。当网红建筑师们沉迷于“打卡经济”，刘家琨的获奖提醒了所有人： 建筑学的核心价值，永远在于对人类生存状态的深刻反思与重构。
 

 

这不是对技术的傲慢否定，而是对建筑本源的诘问。当“网红建筑”沦为滤镜下的扁平化符号，参数化设计可以优化空间效率 ， BIM系统精确计算每块幕墙的日照反射率，但它们却算不出市井的温度。 评委会指出：“他创造的这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间。”  

 

我们可以娴熟掌握Grasshopper等软件，却遗失了丈量土地的手掌尺度；我们为“元宇宙建筑”亢奋不已，却对身边正在消失的街巷无动于衷。  

 

技术进步固然重要，但是我们不该忘记：真正的建筑革命永远始于对人类生存境遇的诚实凝视—— 那些被参数化系统过滤掉的生活，才是构筑空间的原始代码。  

   

   

水井街酒坊遗址博物馆 ?存在建筑    

   

苏州御窑金砖博物馆 ?存在建筑    

成都的火锅底料熬了上千年，终于在2025年3月沸腾出普利兹克奖的香气。刘家琨用半生证明：真正的建筑大师，都是“扫地僧”式的存在——他们不追热点、不蹭流量，只在生活的褶皱里，用砖头和混凝土写诗。