北京时间2025年3月4日晚10点，普利兹克建筑奖官方网站公布：中国建筑师 刘家琨 获得第47届普利兹克建筑奖，是该奖项的第54位获得者，是中国继王澍之后 第二位 获得普利兹克奖的建筑师!
普利兹克 建筑 奖
2025年获奖者
刘家琨
中国
建筑应该揭示一些东西——它应该概括、凝练和展示地方的内在品质。它有能力塑造人类行为和营造氛围，提供宁静和诗意的感觉，唤起同情心和仁爱，培养休戚与共的社区意识。
—— 刘家琨
西村大院， 2015
成都，中国
西村大院将建筑、基础设施、景观和公共空间等多种形式呈现在同一环境中。高密度与开放空间在这里并不对立，建筑师重新思考了市民空间的作用，以支持多元化社会更广泛的需求。这是一个覆盖了整个街区的五层建筑，从视觉观感和周边环境上看，与典型的中高层建筑形成鲜明的对比。他为骑行者和行人设计了既开放又围合的坡度小径，环绕着这个充满活力的城市空间，其中可以举办各种文化、体育、娱乐、公务和商业活动，同时又让公众透过外立面能观赏周边的自然和建筑环境。源自本地和野生的植物也是一大亮点，建筑师用当地常见的竹子为人们打造了阴凉的休憩区，还巧妙地将空心砖竖立铺设，让草可以从孔洞内生长出来。
照片由存在建筑提供
摄影：陈忱
照片由浅深摄影提供
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摄影：李自强
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重庆四川美术学院雕塑系教学楼 ， 2004
重庆，中国
四川美术学院雕塑系教学楼将空间利用最大化，其上部体量向外悬挑，以拓展在狭小基地上的可用面积。铁锈色调的外观与附近红色的教学楼和厂房相呼应，尊重了既有环境的建筑语言。采用重庆传统砂浆抹灰工艺形成的漩涡纹理被特意保留。双层空心墙体可在炎热的气候条件下实现最大程度的通风。
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摄影：毕克俭
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摄影：毕克俭
“城市倾向于将不同的功能分区规划，但刘家琨反其道而行之，将城市生活的各个方面整合在一起，并保持了微妙的平衡。”评委会主席、2016年普利兹克奖获得者亚历杭德罗·阿拉维纳评论道：“在这个容易形成无穷无尽乏味边缘的世界中，他找到了一种新的建筑方法，能够同时营造出楼宇、基础设施、景观和公共空间。在这个城市快速发展的时代，他的作品有可能为我们提供富有影响力的新思路，以应对城市化自身所带来的挑战。”
刘家琨的作品中始终展现对文化、历史和自然的敬畏。在铭刻时代变迁的同时，通过对中国经典建筑学的现代诠释，用熟悉的氛围让居住者得到慰藉。 苏州御窑金砖博物馆 的平檐 （中国苏州，2016年） 和白鹭湾生态湿地揽翠阁的窗墙（中国成都，2013年）重新构想了有数千年历史的阁的造型。 诺华上海园区C6楼（中国上海，2014年） 的层叠阳台让人联想到代表着众多历史王朝的楼阁。 鹿野苑石刻艺术博物馆（中国成都，2002年） 用于收藏佛教雕塑和文物，其设计仿照中国传统园林，在水体和石头之间寻求平衡，以反映自然景观。他相信人与自然的关系是相互的，建筑兴亡皆因周遭环境，正如他设计的 二郎镇天宝洞区域改造项目（中国泸州，2021年） ，就融于天宝山郁郁葱葱的悬崖景观中。他的所有作品都凸显着本地和野生的植被，例如砖块被倒置铺设，好让小草能够穿过砖块的中心孔茁壮成长；在新建地点种植本土特有的竹林；以及地板和天花板留出开口，让现有树木的枝干能贯穿其中。
苏州御窑金砖博物馆， 2016
苏州，中国
苏州御窑金砖博物馆坐落于相城区，在保护明清时期历史遗迹的同时，也唤起人们对晚清帝国时代的记忆。博物馆内巨大的立柱支撑起三层空间，六大展区由斜坡通道串联，展示了曾用于铺设故宫、颐和园和明十三陵地面的金砖，及其古窑和制作工艺。跨越千年历史的砖块贯穿整个展览，最终来到一处被天光照亮的螺旋楼梯，引导游客前往屋顶的特别展览、公共活动和研讨会区域。
摄影：姚力
摄影：姚力
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摄影：刘剑
照片由存在建筑提供
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摄影：刘剑
诺华上海园区C6楼 ，2014
上海，中国
诺华上海园区C6楼突出的屋檐和悬挑阳台让人联想到中国古典楼阁，以现代手法重新诠释。开放的布局和非固定功能区域，包括中央花园、内部庭院和室内休闲空间，为有意或无意的相遇提供了灵活的办公空间。垂直中庭的楼梯旁设有一面绿植墙，从地面延伸至六层的天花板，高度超过31米；建筑还包含两层地下空间。地上各层的环廊均配备可旋转的层压竹制百叶窗，灵感源自中国传统民居的上悬窗设计，能够根据需求调节自然光。建筑采用“再生砖”（来自2008年汶川地震）和高效的低辐射玻璃，光线可透过顶部和三个体量之间的空隙进入室内。
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鹿野苑石刻艺术博物馆，2002
成都，中国
鹿野苑石刻艺术博物馆收藏有佛教雕塑和文物，设计将传统中式园林融入整个观展动线中。这座无窗建筑通过体量的留白分隔，使自然光线得以从缝隙中照进博物馆的开敞空间。自然与人工景观在此交融，石材与当地的河卵石在水景与绿意的映衬下相得益彰。清水混凝土墙面作为石质文物的背景，砖墙内暗埋管线，地面与屋顶内铺设空心管材，以提升保温性能及减轻重量。
摄影：毕克俭
摄影：毕克俭
摄影：毕克俭
摄影：毕克俭
摄影：毕克俭
摄影：毕克俭
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二郎镇天宝洞区域改造， 2021
泸州，中国
二郎镇天宝洞位于天宝峰葱郁的悬崖景观中，既与山水相融，又跳脱自然，展现了人与环境的和谐共生。扁平舒展的屋檐重新诠释了数千年前的亭台形式，而钢与竹建构的入口花架则定义了空间的尺度。悬挑的接待大厅提供了俯瞰全景的视角，让人沉浸于自然美景中，同时在镜像的展厅内更能感受空间的无限广阔。水庭院中设有一处静谧的倒影池，树庭院则让原有的古树自然融入空间。源自当地的樱花点缀着露台，一座廊桥轻盈延伸，邀人漫步于自然之中。
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他的建筑以诚实的态度展现了纹理材料和加工工艺的本质，展示了一种随着时间流逝而愈发珍贵的“不完美”。他不喜欢采用成品建材，更青睐于传统工艺，经常使用本地原材料来实现建筑的经济性和环境友好性，做到“为社区而建，由社区来建”。雕塑系教学楼展现了本真的重庆砂浆抹灰手工艺漩涡状细节，它们并未打磨，而是被刻意保 留了下来。他从2008年汶川地震的废墟中回收利用——同时复活了材料和其中所蕴含的精神，并用当地麦秆纤维和水泥进行强化，生产出物理强度和经济效益均高于原生材料的砖块。这种“再生砖”被广泛用于诺华大楼 、 水井坊博物馆（中国成都，2013年） 和西村大院等项目（后者是他体量最大的作品）。那场不幸还催生了他迄今为止体量最小的作品 —— 胡慧姗纪念馆（中国成都，2009年） ，建筑造型是永久性水泥构筑的救灾帐篷，其意义不仅在于纪念在地震中遇难的一名15岁女孩，也铭记了整个国家的集体哀思。
水井坊博物馆， 2013
成都，中国
一系列新建的混凝土结构将原始的木构建筑围合起来，分别展示现代酿酒工艺和古代发酵工艺，无论从象征意义还是实际功能上都在保护活态文化遗产。宽阔庭院中新建的两层建筑，阳光通过其双坡屋顶洒下狭长的光束，再现了原始酒窖的通风采光方式，这些酒窖曾用于存放窑炉、发酵器具以及明清时期的文物。博物馆采用多种建筑材料，从层压竹到2008年汶川地震废墟制成的环保“再生砖”，为参观者提供了一场跨越古今的沉浸式时空之旅。
照片由家琨建筑提供
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摄影：Chin Hyosook
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胡慧姗纪念馆，2009
成都，中国
胡慧姗纪念馆建于2008年汶川地震之后，其原型为临时的救灾帐篷，却以耐久的抹灰砂浆来呈现。内部以胡慧姗生前最爱的粉色装饰，并陈列着她的个人物品。纪念馆不对外开放，参观者仅能通过一个小孔观察内部，有时会看到一束阳光正好照亮一张空凳子。建筑坐落于自然的林木之间，不仅是为了纪念一位15岁的少女，更是为了铭记整个民族在哀悼中的集体记忆，彰显每一个生命的珍贵价值。
摄影：Iwan Baan
摄影：Iwan Baan
摄影：毕克俭
照片由家琨建筑提供
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奖项主办方凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克评论道：“ 刘家琨从建造过程和建筑功能这两方面来提升精神境界，并培育联结社区的情感纽带。他的建筑蕴含着智慧，哲学地超越表面，揭示了历史、材料和自然是共生的。 ”
刘家琨的职业生涯横亘约四十载，完成了三十多个项目，涵盖学术和文化机构、城市空间、商业建筑和城市规划，遍布全国各地。他的重要作品还包括 建川博物馆聚落之钟博物馆（中国成都，2007年） ； 重庆四川美术学院新校区设计系（中国重庆，2006年） 、南京国际建筑艺术实践展客房中心（中国南京，2012年）、成都高新区天府软件园交流中心（中国成都，2010年）和 文里松阳三庙文化交流中心（中国丽水，2020年） 等。
建川博物馆聚落之钟博物馆， 2007
成都，中国
作为独立的建川博物馆聚落的一部分，静谧的聚落之钟博物馆被繁华的商业单元环绕，呼应了中国传统城市中寺庙与其周边商业和居住区之间的鲜明关系。红砖与那个时代的砌体建筑相呼应，裸露的红砖和混凝土构成了三个展厅，分别以几何形状方形、圆形和十字形为主题，贯穿整个空间。宏大的尺度增强了沉浸式体验，弯曲的墙面与地板的直线边缘形成对比，内嵌的矩形壁龛则陈列着众多历史钟表。方形的展览空间引导游客沿周边行进，形成一种矩形的观展流线。展览的终点是一处砖墙围合的圆形庭院，阳光与阴影穿过其顶部的空洞，营造出日晷般的意象，伴随回声效果，让游客“感受声音、光影与时间的交织”。
摄影：毕克俭
照片由存在建筑提供
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照片由存在建筑提供
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重庆四川美术学院新校区设计系， 2006
重庆，中国
四川美术学院新校区设计系由七栋建筑组成，与重庆的工业景象形成对话。西侧、南侧和东北侧的建筑分别采用拱形、坡形和蝶形屋顶，而另外四栋建筑的缓坡屋顶则为使用者提供了户外空间和山城景观。连接建筑群的架空平台形成了灵活的空间和宽敞的通道。线性的外部楼梯统一了各栋建筑的设计语言，同时与由页岩砖、黏土砖和水泥构成的体量形成鲜明对比。
照片由家琨建筑提供
摄影：徐浪
照片由家琨建筑提供
摄影：吕恒中
照片由家琨建筑提供
摄影：徐浪
摄影：徐浪
文里松阳三庙文化交流中心， 2020
丽水，中国
在松阳一条繁华街道的入口背后，隐藏着一片宁静之地，新旧元素在此融合，曾经作为精神与文化中心的两座寺庙，如今被赋予了新的活力，化身为博物馆、酒店、咖啡馆和书店。原有的小路与新建的宽阔耐候钢走廊彼此交织，在遗迹和古树四周蜿蜒环绕，通向广场和公共文化活动区域。开放的亭台、玻璃围合的露台为人们提供通透的视野，可以一览周围的景色，形成建筑与环境之间的对话。顶板和屋檐上预留的孔洞让树木得以继续生长，体现了对自然的敬畏。
照片由存在建筑提供
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摄影：王厅
刘家琨是普利兹克建筑奖的第54位获得者。他出生于中国成都，是1999年成立的家琨建筑设计事务所创始人，至今仍在家乡生活和工作。颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行，颁奖视频将于今年秋天面向全球发布。5月还将举行2025年获奖者讲座和专题讨论会，届时将通过线上和线下方式同步向公众开放。
评审辞
获奖者简介
刘家琨的建筑之路既非循序渐进，也非意料之中。
1956年，他出生于成都，童年的大部分时间都是在成都第二人民医院里度过的，他母亲是那里的一名内科医生。他几乎所有的直系亲属都是医务工作者，而他本人却对创造性艺术表现出了兴趣，不断通过绘画和文学实践探索世界，最终在一位教师的引导下，选择了建筑作为专业。
十七岁那年，他作为一名知青被分配到农村从事农业劳动。在那时，他觉得生活无足轻重，到1978年他被重庆建筑工程学院（后更名为重庆大学）录取。毋庸讳言，当时他并不完全理解成为一名建筑师意味着什么，只是“就像一场梦，我突然意识到自己的生命变得重要了”。
刘家琨于1982年毕业，获得建筑学工程学士学位，并成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生。职业生涯的初期，他被分配到成都市建筑设计研究院，并自愿短期外派到了位于世界屋脊之上的西藏那曲（1984-1986年）。他回忆道：“当时我主要的长处是好像什么都不怕，另外我还能画画和写作。”在那曲以及此后的几年里，他白天干建筑设计，晚上则是作家，全神贯注于文学创作。
他一度几乎完全放弃了建筑专业，直到1993年参加自己大学同窗汤桦在上海美术馆举办的个展时，才重新燃起了对建筑的热情，并激发出一种完全不同的心态：自己也可以从主流的社会美学中偏离。在他看来，这种认知上的转变——即建筑环境可以作为个人表达的媒介——是自己建筑生涯真正萌发的时刻。他很快就迎来了思想成长最显著的阶段，与同时代的艺术家罗中立、何多苓和诗人翟永明等人共同切磋建筑的作用和力量。
“我一直渴望能像水一样，不拘泥于任何固定的形式，渗透到当地的环境和场地之中，随着时间的推移，水会逐渐凝固，化为建筑——甚至有可能演化为人类精神创造的最高形式。然而，它仍然保留了那个地方的所有特性——无论是好是坏。”
刘家琨于1999年在成都成立了家琨建筑师事务所，他坚定地秉承着建筑的超越性力量，同时又认识到它是社区、精神、传统和现状的产物。“身份的定义既关乎个人，也关乎人们对特定地方的集体归属感。刘家琨重新审视了中国传统，摒弃了怀旧与含糊，而是将其作为通往创新的跳板，”2025年度评委会在评审辞中指出：“他创造的这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间。”
在约四十年间，刘家琨和他的团队在中国各地打造出三十多个项目，涵盖了学术和文化机构、城市空间、商业建筑和城市规划，并被选中负责蛇形画廊首次巡展北京展亭（2018年）的设计工作。
“写小说和做建筑设计是完全不同的艺术形式，我并没有刻意将两者结合起来。然而，或许是由于我的双重背景，它们在我的作品中有着内在的联系——比如我在设计中对于叙事性和诗意的追求。”建筑师表示。
他的文字作品包括探索乌托邦与人类生活的冲突的《明月构想》（时代文艺出版社，2014年）、《叙事话语与低技策略》（中国建筑工业出版社，1997年）、《此时此地》（中国建筑工业出版社，2002年）以及《我在西部做建筑吗？》（今天编辑部，2009年）。
刘家琨的作品曾多次参加国际展览，其中包括“第20届世界建筑师大会——中国青年建筑师实验性作品展”（1999年，中国北京）；“土木：中国青年建筑师展”（2001年，德国柏林）；“都市营造——2002上海双年展”（2002年，中国上海）；第一届、第三届和第七届“深港城市/建筑双城双年展”（2005年、2009年和2017年，中国深圳）；第11届、第15届威尼斯建筑双年展”（2008年和2016年，意大利威尼斯）；第56届威尼斯国际艺术双年展——中国馆”（2015年，意大利威尼斯）；“此时此地-成都|刘家琨：选集”（2015，德国柏林）；“超融体——成都双年展”（2021，中国成都）。
目前，他在中央美术学院建筑学院担任客座教授，并曾在法国巴黎建筑与遗产之城、美国剑桥的麻省理工学院、英国伦敦的皇家艺术学院以及国内领先学术机构发表演讲。他所获奖项包括：远东建筑奖——杰出奖（2007年和2017年）；中国建筑学会建筑创作大奖（2009年）；《建筑实录》第三届“好设计创造好效益”中国奖（2010年）；WA中国建筑奖——WA城市贡献奖优胜奖（2016年）；2020自然建造——实践成就奖（2020年）；2020三联人文城市奖——公共空间奖（2020年）；以及2021UNESCO联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖之遗产文脉新设计奖（2021年）。
刘家琨在成都生活和工作，通过自己的作品惠及人们的日常生活。
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