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以设计之名：

是突破 还是炒作？

建筑师是一个矛盾的职业，你需要给建筑加入额外的维度。

--库哈斯

在当代建筑领域，“设计”早已超越了功能与美学的简单叠加，它成为一场 关于理念、文化甚至社会价值观的博弈 。

当建筑师以“创新”之名挑战传统时，公众的质疑也随之而来： 这究竟是突破性的创造，还是资本与流量的共谋？

本文以近年备受争议的三个建筑案例为线索，探讨设计如何在 理想与现实 之间寻找支点。

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01

技术乌托邦的困境：

日本世博会大屋根回廊

日本世博会大屋根回廊是2025年大阪世博会核心建筑，由日本建筑师藤本壮介设计。

 

▲设计师藤本壮介

▲回廊夜景

大屋根回廊 的 灵感源自日本的传统工法，占地6万平方公尺，采用 木结构，是本次世博会的中心活动场域及主要通道。  

▲木结构框架

作为世博会历史上首个覆盖全园区的巨型屋顶结构，旨在打破传统国家馆分散布局的模式。

▲回廊效果图

大屋根回廊以“木结构森林”隐喻人与自然共生，打造连续的自然遮蔽空间。

在结构上使用总长6公里的交叉层压木材（CLT）网格，覆盖面积达35公顷。网格高度20米，由3000根立柱支撑，形成“悬浮森林”的视觉效果。

▲木结构框架

木材表面涂覆纳米防火涂层，宣称耐火极限达2小时。

“大屋根回廊”一经公布便引发两极评价。这一设计被赞为“碳中和时代的建筑宣言”，却也因造价高昂、施工复杂被质疑为“技术乌托邦的自我狂欢”。

▲建造期间报道

争议焦点聚集在两点上， 木材的防火与耐久性如何保障？巨型结构是否掩盖了世博会“交流与共享”的本质？

▲木结构框架

支持者认为，大屋根回廊是对传统世博会展馆模式的颠覆，将分散的展区整合为连续的自然空间。

▲回廊模型

反对者则批评其形式大于功能，密集网格遮挡90%自然光线，部分区域需全天候人工照明，能耗增加40%。复杂的结构可能让参观者迷失在“森林迷宫”中。

并且木材在潮湿气候下的膨胀率高达5%，可能导致结构变形。维护成本是传统钢结构的3倍。

所以 技术创新的边界在哪里？当建筑试图成为未来生活的预言时，是否应先回答当下的现实问题？

▲回廊实景

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02

废墟中的诗意：

UCCA陶美术馆

UCCA陶美术馆位于宜兴市丁蜀镇陶二厂文化街区，由日本著名建筑师隈研吾担纲设计，建筑总面积为2400平方米。

▲UCCA陶美术馆

宜兴被誉为“陶都”，该地区陶瓷生产历史悠久，是建立专注于陶艺博物馆的理想之地。

▲ UCCA陶美术馆鸟瞰

该博物馆选址于曾经的陶艺文化中心，四周环绕着众多工厂和工作室。

▲ UCCA陶美术馆鸟瞰

项目以陶瓷面板包裹的波浪形屋顶为特色，成为这座中国城市的标志性雕塑建筑。

▲ UCCA陶美术馆屋顶

建筑蜿蜒起伏、层峦叠嶂的形态设计，旨在模仿山脉的轮廓，融合了该地区的历史与地理背景。在这座山体形态的建筑中遍布开口，与附近的陶艺工厂和运河相连。

▲ UCCA陶美术馆立面

UCCA 陶美术馆室内采用极具视觉标识的倒置贝壳状屋顶，该屋顶通过虚拟球体塑造，并由四层木格栅梁支撑。

▲ UCCA陶美术馆屋顶内部

建筑外立面采用了手工烧制的陶板，呈现出自然渐变的窑变色彩，这种设计方法产生了丰富多样的纹理和视觉表现。

▲ UCCA陶美术馆屋顶纹理

这一设计被部分评论家誉为“对陶瓷文化的当代转译”，但也有人指责其“刻意复古”，将工业废墟美学包装为文化符号。

▲ UCCA陶美术馆俯视

争议焦点聚集于 粗犷的材料语言是否与美术馆的当代艺术定位冲突？“废墟感”是真实的历史叙事，还是消费主义的视觉游戏？

▲ UCCA陶美术馆

有观众认为，美术馆的空间体验割裂了展品与环境的关联；而支持者则强调，这种“未完成感”恰恰是对景德镇陶瓷工业史的隐喻。

所以在地性建筑如何避免沦为符号拼贴？文化表达是否需要与功能体验深度绑定？  

▲ UCCA陶美术馆

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03

生态主义，还是商业噱头：

上海天安千树

上海天安千树立于苏州河畔，是一个综合功能开发项目，造型犹如一对由森林覆盖的山脉。

▲ 上海天安千树鸟瞰

项目占地15英亩，地处苏州河的一个转弯处。其北侧是河流，南侧是M50艺术园区，东侧为住宅区。

▲ 上海天安千树效果图

赫斯维克建筑事务所意在将这个废弃的、过去不易到达的早期工业场地面向城市开放。

▲形体起伏效果

与其采用典型的塔楼与裙楼造型，建筑师尝试将整个基地的景观拉出，从而打造全新的城市地形，即利用抬升的景观地形塑造建筑物所需的体积感。

400个露台+1000多棵树木，从空中俯瞰仿佛一座悬浮森林。

▲ 天安千树俯视效果

绿植与钢筋水泥的融合，模糊了建筑、花园和景观之间的界限。模仿古巴比伦空中花园，打造“会呼吸的建筑”。

赫斯维克在上海苏州河畔种下的“千棵树”，用2.5万株植物包裹商业综合体，却被戏称为“水泥坟场”。

▲ 天安千树细节

这个投资百亿的项目，暴露出生态建筑商业化的致命伤： 植物维护成本高昂、商业入驻率低、公共空间体验割裂。

▲现实 割裂感

争议焦点聚集于 垂直绿化的生态效益是否被夸大？建筑究竟是“自然共生”的试验场，还是地产营销的视觉奇观？

▲ 天安千树实拍

环保主义者指出，密集的混凝土结构本身与低碳理念相悖；而建筑师托马斯·赫斯维克则辩护称，天安千树试图重新定义“城市纪念碑”的意义。

所以， 当生态成为设计的口号，建筑如何平衡视觉冲击与可持续性？

▲ 天安千树实拍

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结语

这三个案例的共同点在于，它们都试图通过强烈的形式语言突破传统范式，却又因过度强调“概念”而陷入 实用性与真实性 的争议。

当代建筑正在经历一场“祛魅”运动：公众不再盲目崇拜明星建筑师的光环，转而用更理性的眼光审视设计的价值。

或许， 真正的突破不在于惊世骇俗的造型，而在于能否在争议中沉淀出经得起时间考验的答案。

设计从不是非黑即白的判断题。当我们在“突破”与“炒作”之间反复衡量时，或许更应思考： 建筑如何成为连接理想与现实的桥梁，而非一场自我感行为艺术？

编辑     王梓宇

责编      杨卓航