凝固的旋律：专辑封面里的建筑之美

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凝固的旋律

专辑封面里的建筑之美

     

正如猫王Elvis Costello所言，“关于音乐的写作就像在建筑上跳舞一样”。

     

建筑的形式感、象征意义，与音乐的旋律和主题相结合，为听觉体验提供了独特的视觉维度。

让我们一起聚焦那些巧妙融入建筑特色的专辑封面，探索音乐与建筑如何在艺术中形成对话。      

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01

封面上的建筑：为音乐搭建视觉桥梁

当我们谈论专辑封面时，虽然它无法完全传达音乐的内涵，但它却为听众提供了 视觉上的暗示 ，往往能引导人们预感到 音乐背后的情感与氛围 。

就像建筑无法单独表达一个完整的生活空间一样，专辑封面同样不可能完全再现音符和旋律的每个细节。

然而，在许多案例中，封面的设计与建筑元素巧妙结合，创造出了一种 视听融合 的体验，使得音乐与建筑之间的对话变得更加生动。

▲ Drake—Views 加拿大国家电视塔

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02

巴特西（Battersea）发电站

Pink Floyd-Animals

Pink Floyd是摇滚乐史上最具影响力的乐队之一，以其迷幻与太空摇滚风格著称。他们融合实验与叙事，开创了前卫摇滚的新方向。

在专辑《Animals》中，Pink Floyd以经典反乌托邦小说《动物农庄》为灵感，小说以动物寓言反映社会阶层和政治权力的腐败。

而《Animals》通过三种动物——狗、猪和羊，象征人类社会中的不同阶层：好战的狗、专制的猪，以及盲从的羊。Roger Waters以此批判了当时英国的 社会问题 和 政治局势 ，揭露了 不公与压迫 的现象。

▲Pink Floyd - Animals  1977

封面选用了伦敦标志性的 巴特西发电站 ，这座 充满工业感 的建筑与专辑的 沉重主题 相呼应。

而高空飞翔的猪则象征高高在上的统治者，进一步强化了专辑的寓意和视觉冲击力。

在工业时代，巴特西电站的烟囱中冒出的炙热则标志着 工 业时代的繁荣 。

▲ 历史中的巴特西发电站

巴特西发电站包括两个独立的发电站，分两个阶段建设：A电厂建于1930年代，仅有两根烟囱。B电厂建于1950年代，两站采用了相同的设计，形成四个烟囱的布局。
 
  上个世纪 30 年代，西伦敦没有什么高楼大厦，巴特西发电站当之无愧地成为伦敦天际线最醒目的一道风景。

▲ 二十世纪三十年代仅有两根烟囱的A电厂

随着科技的进步和人类对绿色生态的追求，以燃煤为主的发电站逐渐退出历史舞台。

巴特西A电厂和B电厂分别于1975年和1983年停止运营，结束了它们的使命。

尽管巴特西电厂声名远扬，却长期遭受冷落遗弃。这座被英国人视为“老朋友”的建筑，在数十年中多次被转手，却始终未能得到适当的修缮与保护。

▲历史中的巴特西发电站

  最终建筑事务所 WilkinsonEyre 和巴特西发电站开发公司 (BPSDC)联合修复了这片工业空间。

巴特西发电站的改造项目始于2012年，总面积达42英亩，总投资约80亿英镑，是伦敦近年来规模最大的历史建筑再生项目。

整个规划 以巴特西电厂为核心 ，功能向外延伸展开，融入商户、办公、公寓、绿地和艺术空间，既保留历史风貌，又打造了一个充满活力的综合社区。

▲Battersea Power Station

  巴特西改造的核心在于 “场景营造” ，以人为本，打造富有想象力的居住空间。通过土地混合利用，避免功能单一，促进社区多样化发展。

WilkinsonEyre建筑事务所负责巴特西发电站的修复改造工作，与原设计风格保持一致，并 凸显烟囱与涡轮大厅 的特色。

▲Battersea Power Station轴测视角

  总面积达58,000㎡，较低层改为购物空间，上层为办公空间，顶层和两翼新增284套住宅，一座烟囱改建成玻璃电梯，提供城市全景视角。

保留发电站的 规模尺度 和 视觉张力 是项目的关键，通过南北入口后方的原高度空间、巨大的中庭和成为零售商场的开敞涡轮大厅得到实现。

▲巴特西发电站改造后的功能分区

  发电站涡轮机大厅被改建为大型购物中心，涡轮大厅A改为拥有三层挑高中庭的零售购物区，开放式空间提供宽敞购物体验。

▲涡轮大厅A改造后

  20 世纪 50 年代涡轮机大厅 B改造的购物区则展示简约工业美感。发电站中央锅炉房顶部设置复式顶层公寓，两侧开关室改为住宅。

▲涡轮大厅B改造后

  “在整个建筑的其他关键空间，新结构将退后一步，让原来的空间 能够呼吸并讲述他们的故事 。”WilkinsonEyre 总监 Sebastien Ricard 解释道。

▲改造后顶层住宅单元

保留了发电站的 规模感 与 历史风貌 。设计尽量保留原始材料与空间，让建筑讲述自身故事。

发电站周边的住宅综合体建设为第三期的重建工程，开发商请来了 Foster + Partners 和 Gehry Partners 设计公寓，BIG 来设计广场。

▲Gehry Partners设计的Prospect Place公寓

波浪状的立体外观，使所有公寓的 户型均不相同 ，并设有 专属居民的私密花园 ，营造出静谧优雅的氛围。

▲Gehry Partners设计的Prospect Place公寓

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03

Marina City（马利纳城）
  Wilco-Yankee Hotel Foxtrot

▲ Wilco-Yankee Hotel Foxtrot

 

芝加哥被誉为美国独立音乐之都，以其富有 实验性的音乐风格 闻名于世。芝加哥音乐家以创新的手法创造了 独特的 新派音乐，成为这座城市文化的核心代表。

其中，Wilco的音乐风格正是芝加哥音乐律动的最佳象征。

专辑创作时期，乐队正经历成员变动和与唱片公司矛盾的压力。这种 不确定性 和疏离感，与 Marina City 的 几何造型和背景阴影 共同构成了某种疏远感的 视觉隐喻 。

▲Marina City 局部

专辑封面上的 Marina City 不仅仅是芝加哥地标的象征，还通过其 “孤立” 的画面表达了专辑的 情感基调 。

整个封面设计呈现出一种 略显孤寂和抽象 的氛围，呼应了专辑歌词中的 反思、迷茫和孤独 情绪。

而建造于1964年的马利纳城，可以说为美国人开创了一种新的生活方式。把“房子”建到了空中，这在当时，绝对是一个历史性的创举 。

▲Marina City

马利纳城（Marina City）为住宅商业混合建筑，其建筑包含两幢61层、高179米（587英尺）的住宅大楼，因其酷似玉米棒的独特外形而成为芝加哥市的地标。

1959年，当伯特兰·戈德堡（Bertrand Goldberg）被委托设计这个项目时，戈德堡完全相信人们想要住在芝加哥市中心。

他设计Marina City的方法是设计一个 “城中之城” ，可以充分满足人们的日常需求和活动。

▲Marina City 建设中

在Marina City建成的时候，它是一个由剧院、健身房、游泳池、溜冰场、保龄球馆、商店、餐馆和空中停车场。

每座塔的前19层都有一个螺旋形的停车场。这是第一个非封闭的停车库被纳入高层住宅的设计。

▲Marina City的螺旋停车场

每座塔楼的20层为居民提供单元存储和洗衣服务。每幢楼的其余40层提供约450个单元；共有900个单元，分为工作室、一卧室和两卧室户型。

这些单元本身赋予了Marina City鲜明的特色；每个单元都有一个阳台，定义了正式的“玉米棒”美学。

▲Marina City东塔楼52层平面图

Marina City是 首个混合用途住宅 项目。建筑的功能复杂性和无与伦比的形式美学在芝加哥的摩天大楼中创造了独特的存在。

 
 

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04

Habitat 67
  Sweet Trip-Velocity: Design: Comfort  

一场兼具 未来与复古感 的实验， Sweet Trip 的第二张专辑《Velocity: Design: Comfort》发行于2003年，这张专辑被广泛认为是电子和 shoegaze 音乐的里程碑。

封面梦幻，超现实，像搅碎的数字梦境，专辑不同音效间的交错，正如建筑模块化在视觉上的排列一样，既具有秩序感，又让人感到多变和新奇。

▲Sweet Trip-Velocity: Design: Comfort

这种特质与Habitat 67之间不谋而合。作为1967年蒙特利尔世博会的一部分，Habitat 67是建筑师莫西·萨夫迪的一次大胆尝试。

Habitat 67巧妙地利用了立方体的形态，将354个立方体错落有致地码放在一起，构成900个(最终158个)单元。

▲ Habitat 67

这种 阶梯式模块 的组合设计，既包含了立方体坚固的特点，又表现了错综复杂的美学形态。

保证了确保每栋建筑都能享受到放松的乐趣，满足了户户都有花园和阳台的要求，更同时兼顾了隐私性与采光性。

▲Habitat 67立面效果

更具有先锋意识的是， Habitat 67 由 相同并完全预制 的模块通过各种组合的堆放和钢缆连接建设而成。

萨夫迪为了缩减成本设计了一项现场大规模生产混凝土砌块，他觉得预制建筑效率更高，因此他在半岛上建了一家工厂来建造住房单元以进行现场预制。

▲Habitat 67施工现场

Habitat67不仅造型前卫，而且开创了 三维预制 居住单元的先河。365个结构模块通过拼接创造出158套住宅，共15种不同的户型。  

▲Habitat 67细部效果

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05

帝国大厦

OASIS-Standing on the Shoulder of Giants

专辑封面以一种略带迷幻的滤镜拍摄帝国大厦的夜景，与专辑中的音乐风格产生呼应。

《Standing on the Shoulder of Giants》标志着 Oasis 在音乐上的一次转型，融入更多迷幻摇滚的元素，探索新的声音领域。

帝国大厦的画面不仅是建筑的象征，更是一种超越、创新和达到新高度的隐喻。

 
 

 
 

▲ OASIS-Standing on the Shoulder of Giants

竣工于1931年的帝国大厦曾是“地球上最高的建筑”，其装饰艺术风格和简洁的几何造型成为20世纪初美国 工业与都市文化 的象征。

作为纽约的建筑地标，它巧妙融合了金属和玻璃等新材料，展现出 工业时代独特的机械美感 。

▲ 1931 年：帝国大厦的建造

大楼顶端的不锈钢尖塔设计灵感来自 汽车散热器护栏 ，这一细节呼应了建造者对 汽车工业 发展的致敬，同时也强化了建筑的工业主题。

尽管退台式设计看似完全符合分区规划，但实际上大楼的体量并未充分利用规划上限。

▲ 帝国大厦的设计图

标准层面积被压缩到经济效益最优的尺寸，并通过少量退台快速收缩。看似人性化的裙房设计，实际上是为了最大化标准层的数量以提升投资回报。

为了争夺“世界第一高楼”的头衔，开发者在原本的平顶设计上增加了尖顶和观景平台，以确保高度领先。

这一竞争性举措意外在大萧条时期成为大楼的稳定收入来源，观景平台反而成为设计中最成功的亮点之一。

▲帝国大厦观景台

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06

地拉那金字塔
  No Clear Mind-Mets  

《Mets》是一部由十首基于旋律和自然节奏的器乐曲组成的电影叙事。这张专辑透过音乐展现了一种探索内心世界的精神。

无论是 回忆的温暖、孤独的沉思 ，还是对 未来的想象 ，专辑中的每一首曲目都像一幅抽象的画作，邀请听众去感受与解读。

▲ No Clear Mind-Mets

专辑封面选用了阿尔巴尼亚地拉那金字塔的形象，这座象征 历史与时间 的建筑与音乐主题完美呼应。

这座位于阿尔巴尼亚首都地拉那的金字塔建于1988年，最初是为纪念前领导人恩维尔·霍查而设计。

其后，这座建筑随着政治风潮的变化，从纪念碑式的象征物转变为 社会变革和历史的见证者 。

▲ 破败的地拉那金字塔

近年来，针对“地拉那金字塔”的多次改造计划都无疾而终，内部空间因此变得杂乱昏暗，最后只能停止开放。

最终，MVRDV建筑事务所提出的改造方案脱颖而出，计划将这座废弃建筑转变为地拉那的多功能青少年科技与艺术教育中心。

▲ MVRDV改造后的地拉那金字塔

对许多阿尔巴尼亚人来说，金字塔象征着对过去独裁政权的胜利。

MVRDV从年轻人重新占据这座建筑的行为中汲取灵感：长期以来，当地青年经常爬上倾斜的混凝土梁，甚至冒险滑下。

▲ 地拉那金字塔被用作年轻人的“游乐场”

设计师在倾斜的混凝土梁上 增加了台阶 ，使游客可以安全地登上金字塔顶端。保留了其中一条斜坡，人们可以选择自行滑下，但要自担风险。

新增的台阶还可以用于观光和临时性的活动，让“地拉那金字塔”和周围的广场回归地拉那文化生活的中心地位。

▲ 改造后地拉那金字塔的台阶

MVRDV在室内置入了 若干个“盒子” ，分布在原有结构内外，形成一个 “村落” ，“村落”中包含教室、工作室，咖啡馆和餐厅等多种功能空间。

非营利性教育机构TUMO Tirana将成为“金字塔”的主要使用者，它将在这里为12至18岁的青少年提供免费的课外教育，涵盖软件、机器人技术、动画、音乐和电影等课程。

▲ 改造后地拉那金字塔的室内“盒子”空间

MVRDV 建筑事务所将原来的底层变成 开放式空间 ，以此解决该建筑封闭和进出困难的情形，同时也为昏暗的中庭带来光线和活力。

高大宽阔的中庭空间将通过增加树木和其他绿化植被来进行装饰。而原有的弹出式结构，如一些亭台和平台将成为临时性事件的背景。

▲ 改造后地拉那金字塔的入口空间与台阶

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07

结语

建筑与音乐创作的结合，不仅是 视觉与听觉 的相遇，更是 文化与情感 的交流。

这些封面通过建筑的形态和象征，将音乐的内涵延伸到视野中。这种 跨越媒介 的融合，为专辑注入了更丰富的故事和记忆点。

无论是经典地标还是抽象结构，它们共同证明了艺术形式的边界可以被无限拓展，而音乐与建筑之间的对话，仍将持续书写属于它们的篇章。

编辑     吴美薇

责编     李婧博