以“竹”链接在地文化: 成都岁月艺术馆

尊崇历史与文化

岁月艺术馆位于成都高新区芳草街，毗邻有着“文化高地”之称的玉林街区，在八十、九十年代，这里便有着浓厚的文化基因。在地原住民与社区文化同步生长，使得如今的街区形态皆保留着烟火气息与文艺底色。  

城市关系 

改造前后

本项目在改造前为偏向欧洲装饰风格的牙科诊所，在改造中，DA INTEGRATING以“竹”的概念贯穿始终，同时解决原有空间限制导致的单一功能性问题，强调了岁月艺术馆的当代极简与中国传统意蕴并存的品牌文化，借“竹”的喻意将艺术馆与周边区域的过去、现在及未来相互串联，打通在地文化的链接。  

01.

对话：市井的具象与审美的抽象之相互交融  

互动

缘起ChrisoandJeanne-Claude的“包裹”灵感，设计师在建筑立面上以极小的改造替代重建，其运用白色立面覆盖原有基础建筑8%，形成厚重且利落的体块。唯独保留了旧建筑门头的罗马柱，以示历史与此刻共生的痕迹。  

由城市远端望去，纯白的敦厚体块以精致的比例镶嵌在原有的建筑之中，空白的立面亦在社区中轴上为紧凑的周遭打开了呼吸之窗，市井的嘈杂由此穿透，回归宁静。  

岁月痕迹

门口处的门厅向外望去如同城市缩影的框景，向内探索则是艺术橱窗，凸显了空间文化交流媒介的功能，客观的容纳此地双向的意识文化，往复的人群的日常即是社区文化的底色。  

02.

构建：古典的朦胧与当代的凝练之相似相续

△ 内外空间关系（解决入口矮的问题，原始横梁底的限制）

由一层走向三层的通道似竹茎的间断相续，亦有竹子扎根之势，“艺术之旅”的画卷徐徐展开，空间功能层层递进：一层为橱窗艺术展示，二层为阶梯式艺术展厅，三层则为装置艺术展厅。  

此外，楼梯扶手、天花板上的灯片也借鉴了竹子的形态，形成节节上升之势。  

△冷暖交错精神性空间  

而在楼梯二层中段的暗处，设计师在原有窗户基础上留出了一处方形洞口，让光影能够随每日不同日光持续性的流淌，打破高度限制导致空间冗长沉闷的问题。   

空间层次 

映入 

△竹林下 | 绿影  

茶室空间作为一个有重叠功能性的区域，设计师以竹林的光影与中国水彩为灵感，间接处理艺术馆对外展示的品牌辨识度，由外而内也可见层层“竹林”屏风，于内则让人感受到流动的“竹林”光影，竹片屏风使得空间作为收藏展厅、VIP接待等功能时皆能相互契合。  

设计师通过屏风映射出竹之绿与玉之润的色调，构建出场域朦胧古朴又不失静穆的氛围，自然便在此渗透弥漫。  

03.

缘聚：光影的流动与汇集  

自然光照分析

空间转换

一丝阳光，接待区

展厅整体以中式庭院分布结合当代的设计语言划分空间，原始空间分散柱体的局限被打破。在功能上以国际化标准兼顾包容性为主，使得艺术展示功能多元，可覆盖当代、现代、传统作品、艺术装置。  

由序厅开始，设计师将前厅与主展厅空间通过“框”的概念链接，层层叠加的“框”增加了艺术展厅的仪式感, 也从视觉上使空间有所延伸。

空间延伸

空间关系 

进入主展厅内陈列的并列长椅、木色地板的排列、天花软膜灯光皆以竖向排列的形式延续着竹的序列语言，展现了空间的专业氛围，并为平日严肃的展馆带来驻留时刻与人互动体验的暖意。  

洞见 

△静 | 洞见  

同时，设计师在展厅边侧利用建筑原基础的透光方洞打破了空间的拘谨，让自然的流动进入展厅 。

 

△ 收藏纳入 | 主展墙，主展厅  

岁月艺术馆以竹的扎根与生长之势，将持续发挥空间的公共文化属性，记录在地发生的人文故事。  

项目图纸

改造理念

改造分析

区域位置 

平面图 

立面图

剖面图