曾孝濂美术馆：当艺术跨越历史与自然

 

 

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01  

跨世纪的回响，二十年的余音。  

 

虽然为新开放的美术馆，但曾孝濂美术馆的建造历史可追溯至20年前的世界园艺博览会。  

 

 

原始场地鸟瞰图

 

1999 年，以“人与自然——迈向21世纪”为主题的世界园艺博览会昆明成功举办。为了弘扬世博会主题，昆明世博会闭幕后，园区继续对外开放展出，成为 世界上唯一完整保留的世博会会址。  

 

2020-2021年，联合国《生物多样性公约》第十五次缔约方大会同样在中国昆明举行，借此契机，昆明决定在园区内选址原有空置场馆进行艺术赋能“活化”再利用，新建一座专业展示动植物博物画的小型美术馆。  

 

 

国际展区总平面图

 

项目所在地位于世博园友谊路原国际室外展区巴基斯坦园和越南园。旧园占地2510平方米，采用典型的伊斯兰园林的台地式对称布局。主要材料采用红砖和巴基斯坦原产的大理石，由当地工匠设计和建造。  

 

20多年过去，场地的建筑，水池喷泉，大理石壁龛一如当年，些许的残破在更加繁茂的植被映衬下更加生动真实。  

 

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02
 

既存记忆的新生，历史文脉的再续。  

 

布局的开始在于思考如何看待场地上的既存物。  

 

 

室内一瞥

 

会展类建筑因为其建造的临时性往往细节粗糙，功能性不完备，不同主题的板块被简单地并置，互相之间没有对话，更罔论和环境文脉产生良性互动。  

 

 

美术馆侧立面

 

然而巴基斯坦园的第一感受却不同。踏上斑驳的红砖，行走在对称布置的雪松和翠柏之间，拾级往上看到矗立在水池中的小亭子，强烈的阳光投射出笔直的柱廊和交叠缓动的树影...... 这种丰富来源于自然的侵蚀和生长，构成场地整体的历史记忆 。  

 

 

原有栏杆与壁龛被完整保留

 

最终设计者将既存物定义为“新遗产”保护并加以延续。  

 

新的建造被理解为 在原有底稿上的二次书写 ：从前的内容作为历史的线索未被刮除仍然可以被识别和阅读，新书写的部分如同拷贝纸上叠加的新图层， 旧的和新的被小心地并置，过去和现在被连通但不互相干扰 。  

 

 

原有红砖与新砌墙体呼应

 

新增部分的结构基础避开原始的红砖地面和树木， 生根在自然场地中 。钢结构满足了快速建造的要求和对现有环境最小的干扰。  

 

最终的方案没有砍伐一棵树木，原有的巴基斯坦风格凉亭、碑文、大理石栏杆和壁龛、石头座凳都被完整地保留在了美术馆当中，成为美术馆的一部分。  

 

 

室内凉亭

 

三号展厅的场地上保留有一整座伊斯兰风格凉亭，现状已有轻微的损坏，出于后续保护和对作品展陈的要求，需要对整个长方体亭子进行覆盖。  

 

相比于被打包在另一个长方体盒子里，设计者更希望 它被包裹在一个没有角落的空间中，给参观者带来延绵连续的视觉体验 。  

 

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03  

模数引入园林，构造介入空间。  

 

美术馆的展厅空间沿袭了原始的台地关系，分别在0标高，2.4米标高和2.7米标高组织了一二三号展厅。  

 

 

轴网墙体生成图
 

 

实地测绘得出场地隐含的基本模数为1850，原始园林场地所有的平面尺寸都满足此模数的倍数。 精准的模数让这个小品园林有了多一层的可读性，也赋予了这座建筑均衡的空间比例。  

 

 

方案生成图

 

基于地基对红砖地面的最小干预考虑，也为了 保持旧有空间感知的完整性 ，外圈两排柱子分别退后原始红砖铺地边界0.5倍和1.5倍模数，红砖边缘的柏树也因此得以保留在两排柱子之间。  

 

 

交通空间
 

 

不同于常规的墙生根于地面，美术馆的墙体都从架起的钢结构横梁上倒挂下来。墙身底部只需要跟地面进行简单的连接固定而避免了开挖条形基础或者地梁。  

 

 

交通空间

 

轻盈的结构悬挂起了一片片美术馆的展墙， 展墙交错弯曲形成了丰富的内部和外部 。  

 

 

三号展厅入口
 

 

这种墙体构造方式原本是展厅布置里常用的做法，兼顾了临时性和灵活性，在曾孝濂美术馆的建造项目中被借鉴和使用。  

 

 

二号三号展厅

 

美术作品挂在展墙上，展墙则挂在和场地并置的结构系统上—— 白色的美术馆和红砖的巴基斯坦园林既平行又包含，的确可称之为园林上的美术馆 。  

 

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04  

自然流入展厅，生命透进画品。  

 

 

 

 

室外庭院

 

红砖作为室外铺地材料被包裹到室内，又延续到室外；画作之间有节制地开放 面向庭院的观景框——内和外的边界被模糊 。人们在参观画作的同时在室内、室外和半室外空间里穿梭。  

 

 

室内雨林

 

雨林是最古老的植物群落，在生物进化史中它孕育了最多的物种，在调节全球气候方面也具有重要的作用。  

 

 

室内雨林

 

在进入美术馆的第一个展厅，利用原来水池的下沉区域，设计者置入了一个 主动系统养护的小型的雨林生态系统 ：各种蕨类，苔藓，石斛，竹芋等在温室里呼吸生长—展厅里人影，画作和真实的植物相映成趣。  

 

 

金属鸽王过滤光线

 

由展墙围合的美术馆可以看作一个悬浮的实体，然而外侧包裹的一层金属网格帘则使得它的边界产生了偏移。  

 

 

庭院入口

 

新的界面对自然环境进行了抽象和过滤，也使得 原有的植被和新的景观设计之间产生了层次 ，人们甚至可以走进两层表皮的内部。  

 

 

树影映射至墙身

 

树影透过帘子被网格分解后投射在墙面上，深深浅浅的灰色调被像素化以后分辨不清是树叶还是枝干。 这层介质转译了阳光，树木，风和时间，这是只属于这块场地的画作 。  

 

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05  

场地的画作，宗教的礼赞。  

 

在最终的椭圆展厅里，连续的弧墙模糊了房间的轮廓，人们透过亭子的柱廊欣赏曾老师的画作，柱廊和画作随着视点的变化产生错位和交叠。  

 

 

室内一瞥

 

阳光通过屋顶的一线天窗照射进来形成一道开口向上的弧线，唯一的圆窗将室外沐浴阳光的草坡框入了人们的视野。这一刻在参观者的目光中， 建筑、画作和自然融合在一起 。  

 

展厅依据原有庭院的场地因素建构—通透的凉亭、依地势而起的台阶，温润的风、阳光和鸟儿都可以穿越这个建筑—建筑与自然相互交融。  

 

 

室内圆窗

 

曾孝濂作画时也是如此，每为植物绘就肖像时，都带着虔诚的审美和信仰，力图将花草中的生命力表现出来。 画作不仅是对大自然的精准写照，也是对美与生命的崇高礼赞 。  

 

设计在考虑融合建筑与自然景观的同时，最大程度地尊重场地原有地域风格构筑物。  

 

 

室内一角

 

从一号展厅的雨林生态系统温室、二号展厅久经岁月的壁龛与砖缝间生长的杂草，到三号展厅引入花园的圆形窗洞和所有永葆生命的植物画作— 空间层层地向自然展开 。  

 

曾孝濂美术馆以尊重敬畏的态度表现自然，回馈自然，这是供奉自然的殿堂 。  

 

 

平面图

 

 

剖面图与立面图

 

 

剖透视图

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