感知空间的多义：西安大悦·未来城

我们如何看待建筑与人、空间与环境的多义性？每个事物的多面性体现在不同背景、不同经历、不同视角的人基于不同的时间维度，所感知到的意向不同，而触及不同的感悟。也许从方案的第一笔开始，建筑就有了它的生命力，无数有关或无意的画面从脑海中衍生，这里有设计者的疑问、使用者的想象，如果抛掉这一切的边界条件，建筑究竟为何而生，又将为何而建？

“任何类型的建筑，只要是由人设计，供人使用，不论通过感知建造构成或是通过构成重塑感知，两者始终互相牵制并相互依托。随之，场地、功能、文化、风格等等便被牵扯出来。最终，通过每个使用者的感知来给出最完整最全面的注释。并且这些注释将成为下一个项目的感知与构成的来源。” 致逸设计汪蔚杰回应道。

正是坚持以这种不媚俗、戒油腻的设计态度，我们有幸接手了西安·大悦未来城的方案设计，高压竞争之下回归“建筑学本原”，踏上了点睛破壁之路……

大悦·未来城的艺术展厅，位于西安市上塔坡村凤栖原，毗邻清凉山森林公园。项目基地正植于长安区最大的城中村，历经千年的古村遗迹留下的城市肌理，也造就了这片土地如今的面貌。

基地边界与清凉山公园只有一条马路之隔，西部大道串联车水马龙的西安城南轨交，顺应7米多的坡道走进基地中心，向北能看到清凉山上浓密的树林，隐约还有寺庙和名苑的一隅。随后80年代城镇化进程陆续推进，这里见证了工业产业的发展、学校和水泥马路的兴建。2008年，长安新城、西部大道等承载着城市能级的重要项目都聚集在上塔坡村，承前启后的城市变迁故事徐徐展开…

2022年，中粮大悦城控股集团作为这块990亩土地的开发运营商，行之有效的城市更新方式成为了讨论的核心议题。业主希望在此处赋予“城市展厅”的概念，回应环境适应性与文化公共性，希冀创造一种关于未来美好生活的图景。 受到创新IP的启示，我们挖掘到一段口口相传的民间故事，《西游记》中孙悟空的学艺之地名为灵台方寸山，并于此处修身养性。此地与上塔坡清凉山的环境异曲同工，由此设计初始便希望赋予项目以“方寸山”之名，焕新本土文化的生命力。

这是个喜悦的开始，如此不凡的命题起点给予设计很大的自由度，建筑的发挥空间也超越了以往传统的功能性约束，希望做一个审美高阶、饶有趣味性的“精神式建筑”，激发在地的人文气息与活力氛围。

由此，设计团队分成多组展开内部方案征选，针对这块场地的多种视角分析与解读，从建筑手法、解构空间、视觉反差等多样化的侧重思路，与业主方展开探讨、进行优劣势的比较与排除，与其说这是头脑风暴的必经过程，不如说这是一种在摸索中明确设计要素，深入浅出的理解项目潜在的“限定性”。

研究过程得到了有力的论证，是从再次勘察场地中挖掘出的：基地所在的位置作为进入整个片区的起点，设想下未来访客沿着马路行驶而过、视线穿过行道树，首先会看到这个城市展厅。特殊的位置不可避免的使其具备入口的标识性，它会以怎样的姿态出现在人们眼前？如何回应周边的自然环境，与场地的周遭产生什么关系？进一步思考，步行至此处的访客如何跨越高差，进入到这个展厅空间，从户外到室内，它又可以呈现出怎样的空间和氛围？

我们发现除了上帝视角的城市肌理研究之外，一边带着疑问一边从使用者的角度探寻场地，最令人印象深刻的是这片土地赋予的自然气息与五感体验之间的碰撞，当人们从喧闹的交通工具中抽身，进入到生活氛围内，该如何划定体验的空间，或者说该如何通过空间设计激发多样化的想象。

于是，让空间顺应高差而动，是建筑对于场地原生条件最大的尊重。我们着重考虑设计的体验性，建筑则由地而生、弱化边界感，即回归空间和构成的交互关系。通过建筑带给人更多的留白空间，如果能由此引发想象力与情绪张力，那么便是领会了建筑师注入的最大心愿。回归建筑的本原，不存在“形式语言”的空间限定，是大悦·未来城艺术展厅得以成立的基本论。

《走向新建筑》 中，柯布说：“一切外部皆是内部，墙是可感的，穿破它是光线和空间。” 从古代西方的广场园林再到住宅的日常场景中，其实不难总结关于美的空间都有着共通的感知要素，比如轴线、序列、比例等等，这些都与视域构成紧密相连。

| 营造场域与仪式感

受到大师作品的启发，根植于场地环境，城市展厅的设计过程中离不开对于空间限定方式的探究：高差的处理运用视线焦点的平行转移，路径以围墙形式引导访客至高处，巧妙避免了一眼到底的单调乏味，也由此产生仪式感的体验，进入下一层级的场域空间。

| 雕塑空间秩序与层次感

院落庭院的布局考究虚与实的关系对比，有些空间只有两面或三面围合，为了感知深度，以人的视线高度穿破墙壁，引入自然光线；抑或顶部打开，墙面在空中围合，人的视线可以触及不远处的斜飘乌桕树，随着时间的流动，仿佛置身市井、别有洞天；甚至还可以通过地面的水池和超大尺度的柱廊序列，便可以营造出一种独特的韵律，井井有条、但感觉却十分丰富。

在推敲空间限定的方式中，我们并没有预先设定固化的建筑手法，而是以人们的感知为核心，以身体经验与视觉构成再现空间的张力与深度，这些说不清道不明的灰空间即是建筑的一部分，也包容自然景观的要素；内与外、空与实，在墙、柱廊、天井之间反复转换，这些点线面的组合单元构成了空间的褶皱，谓之“浅空间”。

| 构建光影质感与五感体验

在空间注释时间的力量，其实是整个项目中的隐藏彩蛋。建筑师认为，不同阶段看待同一事物，产生的效应各有各的精彩，建筑也一样。在一天当中不同的时段，上午和下午的光影投射在同一空间中所产生的不同场景感，带给人们的感受也不甚相同。

对于业主方最初提出的现代和艺术兼容的城市展厅概念，我们转译为空间的纯粹与建筑的留白，因此在材质的表达上更直观的回应了这种构想。整个沿街立面则以大面积美国白金的石材结合建筑形态，展现西安城市印象中厚重的人文历史观；二层透明的玻璃盒子犹如画作中的“色彩键盘”，更多的是以一种媒介唤起对于自然的联想，所谓虚实结合的作用之一是让立面呈现进退关系，构成完整的三维图景，这也更好的表达了时间的流动性，试图勾勒西安城市的一种未来观。

从始至终，整个项目的建筑设计都未曾割裂景观与室内，在这些拓扑绵延的空间层次、功能关系里包含着三专业的包裹渗透，从二维画面中凿壁抛光，进阶到三维、多中心的场景感知，最终构建了“感知的聚合体”。

大悦·未来城适逢最艰难的疫情爆发之时，我们多次辗转于西安和上海两地，从选材到样板施工，反复的打磨推敲。这其中的坎坷曲折不言自明，终于在今年3月建造完工。行者悟空的艺术IP，以及伞状艺术机械作品的加持，在城市“浮岛”之上张弛艺术展厅的无限可能。项目开放之后惊艳西安城南，开启城市更新的未来之窗。归来即是未来，不负漫长的等待。