还为廊架创意发愁？看这里管饱管够！！！

  

一个优秀的景观空间

一定少不了各个元素的精心设计

虽然永远都是那些命题

但是又永远在不断刷新想象推陈出新

比如我们今天要说的景观元素——   廊架

在当今设计师的手中，它早已不再是度娘里介绍的那般局限。它可以依附于建筑、可以是艺术装置、可以是高颜值的构筑物、甚至可以与人们产生互动。根据不同的主题、场地情况、材料、造型，廊架总有新面孔让人惊喜。如果你正为廊架创意不够而发愁，那就继续下面的阅读，这里管饱管够！

  DUSIT D2 HOTEL / TROP

  ‘Back to Nature’/ KlugeLuutomes Design

  泰国 Aspire Erawan Prime 公寓 /  Landscape Tectonix Limited

  重庆彡竟花园 / Z+D筑地景观

  HERITAGE GARDEN / HEA

BIOCOMPOSITES EXPERIMENTAL PAVILION

Radiance / FUTUREFORMS

  韩国·涟漪亭 /Atelier Chang

  Alloy / Project One Studio

  Laces of Lynn / Orlosky Studio

Green Bay Botanical Garden · Chromatic Passage / METALAB

  Anglers Seats / Design Studio H2E

  AUXETIC PAVILION / MASAAKI IWAMOTO,MIKA ARAKI

岡山大学-福武咖啡亭&津島交流広場  / SANAA

Our Nature  / coLAB studio

  下普达水库环湖景观 / GVL怡境国际

  叶形廊架 / Tilt Industrial Design

  The Wicker Pavilion / Didzis Jaunzems Architecture

FOLHAS SAGRADAS /  Atelier Daniel Florez

  Clemenstorget / White Arkitekter

  Glass Forest / Gordon Huether + Partners, Inc.

Bower / Susan Zoccola

PLEATED INFLATION - "MARC FORNES / THEVERYMANY"

  Tasting Event in Otemachi / OKDO

  Carrington Community / NAK Design Strategies

顺德华侨城欢乐海岸 / MSP

  深圳五色光亭 / 大星吉子设计

  Dunlap Venue / coLAB studio

  哥伦比亚·Rostrum / Gordon Huether

上面这些当然还不足以饱腹

下面再来一波

更多的介绍，更多的动静图展示

打开你对廊架的更多认知

走起 ↓

|     L ightweave    

Lightweave 位于美国佛罗里达州迈阿密的多拉尔市，它是一对互动式拱门结构，在市中心被称为“Paseo”的主要步行街上构成了两条新人行道。该项目是作为 Codina Partners 开发的迈阿密混合城镇中心规划的一部分委托进行的。

Lightweave 的不锈钢结构受到当地社区的活力和节奏的启发，在两条 130 英尺的通道中， SOFTlab  创建了动态的交互式艺术品。白天，编织在结构之间的彩色管子使相连的拱门充满活力，并投射出随着太阳移动而变化的阴影图案。

SOFTlab 设计了一系列上升的拱门，它们在平面图中呈锯齿形排列，以便每个拱门都与下一个拱门相连，从而形成一个大型稳定结构。

由于飓风季节期间佛罗里达州南部可能出现极端天气，SOFTlab 使用了一系列结实的电 缆 连接在拱门之间，并包裹在粉末涂层的铝管中，使管子呈现出充满活力的渐变色。  

到了晚上，灯光亮起， 照明变得可见。 拱门的形式和结构与互动的灯光和声音相结合，形成了一个有趣和不断变化的人 行 空间，让人感觉就像在乐器中穿行。

|   木陰雲  

无论你见过多少有创意的廊架云亭

这一款一定让你过目不忘

相比那些极尽各种材料、色彩、造型的创意设计

这款掩映在苍翠之下的木质凉亭更加内敛、自然

它是那么不动声色，却又让人一见倾心

这就是日本著名建筑设计师 石上纯也 为“东京2021展亭计划”(Pavilion Tokyo 2021)设计的全新力作：“木陰雲”。

在日本九段下的这座老房子，是 1927 年由实业家山口万吉 (Mankichi Yamaguchi) 建造的，曾负责东京塔结构设计的内藤塔楚 (Tacchu Naito) 也参与了设计。

在这座房子美丽的老花园中，石上纯也为 2021 年的夏天设计了一个可遮挡阳光的凉亭，他将这个凉亭   描述为   “柔化阳光的遮阳棚   ”。

当你真正踏入其中，你会感受到一种无法用语言形容的舒适感。这个花园里原来种植了各种树木和植物，加上新置入的凉亭，阳光透过树缝渗入，无不在告诉人们这里是盛夏中一个非常舒适的空间。

为了让新建的凉亭能与历史景观融为一体，设计师从一开始就准备营造一种经岁月沉淀后的古朴韵味。因此，使用了木柱和屋顶填满整个花园，并使用烧杉技术（烧焦雪松木）处理这些柱子以及屋顶。通过控制热量，雪松表面被碳化，中间某些结构也会被烧焦。

这座被火焰烧焦的漆黑建筑结构让人联想到废墟，看起来就像是瞬间从一座新建筑变成了一座废墟，似乎一瞬间体验了建筑随着时间的推移所能经历的所有变化。

天花板上的洞是根据现有树木的位置设计的，给人的印象是树木是从洞里长出来的。而且通过适度的遮挡阳光，这个洞让光线感觉真的很美。

建筑自古就有一种设计手法，叫做   “借景”   。这是一种通过用配件等建筑元素切割景观，使景观看起来比真实事物更美丽的方法。在这个亭子里，屋顶上的洞似乎借用了天空和城市中的光线，放大了它的美感。

此外，屋顶的开孔也关系到既有园林空地的流线和氛围。当你穿过入口时，有一个铺着瓷砖的小广场，但这个地方的设计让屋顶上的洞是最稀疏的。这使这个地方成为最明亮和最干燥的地方，并与种植树木的区域明显区分开来。  

相反，这里的光线让树下的区域感觉更暗，更亲切。

经过特殊处理的木纹也会根据光线和天气改变其外观。暴露在强光下的部分变得更亮，可以看到木纹。另外，在阴暗处或雨天，变黑，物质感消失，似乎表现得像“土”。当你在各种天气条件下参观时，会惊叹于空间的变化。

原本在树木间隐约展现的一片片现代景观被黑色的凉亭掩盖，夏日强烈的阳光也变得柔和；游客们可以在这个花园中共享美好时光。这座漆黑的建筑犹如夏日午后古树间飘荡的凉影。

|    B elly Yup  

Belly Yup是一个位于美国北卡罗来纳州 Cross Charlotte 步道路段的互动式聚集空间，是一个休息的地方，一个会面的地方，一个目的地。

该项目由艺术家 Matthew Geller 设计，这件艺术品使用了我们在公共场所经常看到的物品：管道、檐篷、秋千和长凳，并以一种改变我们体验的方式组装它们，以创造新的社会互动。

它似乎被冻结在崩溃的状态：弯曲的柱子，耐候钢树冠倾斜，玻璃层错位。但它又是有趣的，人们坐在环形长椅上不断摇动，并且感受彩色光影的变化。

该装置的尺寸为 8.5′ x 11.5′ x 13′，主要由涂漆和未涂漆不锈钢、耐候钢、夹层玻璃、LED 聚光灯组成。

【延伸内容】

与上面的作品类似的

还有 Matthew Geller 2017 年在纽约创建的作品： I ought to 。

廊架下镶嵌了三个圆形凳子，可供来往的人们休息。耐候钢和手工铸造的顶部玻璃，在阳光的照耀下非常美丽。在顶部的中央有一个圆孔，与下方的圆形排水口相对应，可以在雨天直接将雨水排入排水沟口。

而和 Belly Yup 一样有趣的

还有 Matthew Geller 设计的另一个作品

AS ROSE AS RAIN 

它为我们的城市公共装置设计打开了新思路

As Rose as Rain 是公园长椅、凉亭和操场弹簧骑手的混合体。它通过结合强烈的视觉元素、用户参与和动作，在科罗拉多聋人和盲人学校创建了一个标志性目的地。

圆形长凳最多可容纳十几人，在四个大压缩弹簧的支撑下摇摆不定。人们可以看到学生在长凳上停下来放松，这里也可以用作户外教室。

在装置的顶部有九个半透明的彩色聚碳酸酯天窗，在阳光明媚的日子可以在地面投射五彩的阴影；在下雨天，雨水可以顺着管道排向排水沟。

|   ANALEMMA’S DILEMMA  

这也是一款令人耳目一新的廊架设计

不过与其说是廊架

这更像是一个延伸到建筑的艺术装置

这是由致力于动态场所营造的公共艺术工作室  Flying Carpet Creative ，与艺术家 Dan Phillips  在 2019 年合作完成的杰作。

“analemma”，即日行迹，描述了一年中太阳相对于地球上任何一个一致点的位置，这种形状是地球自转轴倾斜的结果，最后绘出的日行迹曲线是阿拉伯数字8的形状。这也是该设计的灵感来源。

这是美国 萨姆休斯顿州立   大学   学生中心扩建项目的一部   分，装置约 100 英尺长，   数以百计的编织不锈钢形状形成流动的图案，激活广场并提供斑驳的阴影。

当装置延伸至砖墙上，不锈钢组件变成了一系列马赛克奖章，这是由当地艺术家 Dan Phillips 设计的。他编码了一个嵌在彩色马赛克圆盘中的谜题，仔细看，很多谜语可以从问题的中得到答案。

该作品主要由不锈钢和陶瓷材料制作而成，尺寸为：100' x 35' x 23' 。Flying Carpet Creative 设计并制造了金属顶篷，使得 60 个马赛克奖章完美融合在了 8 字型的日行迹中。

|   S PINEWAY  

“SPINEWAY”是位于美国德克萨斯州圣安东尼奥的一个轻型、自支撑的永久性公共艺术结构。它是一个为适应社区游乐规模而设计和建造的基础设施项目，同时通过动态和独特的空间体验催化公共场所。

该项目坐落在伍德劳恩湖公园，尺寸为 20' H x 63' W x 26' D，由 MARC FORNES / THEVERYMANY 设计，这也是  MARC FORNES  在美国的第一个永久性公共艺术装置，项目于 2015 年完成。

光线穿过艺术品轮廓分明的表面图案，该图案源自内部的结构应力流。这种轻质材料低维护，且经久耐用。

该装置相互依存的结构网络由相互依存的悬链拱组成，其中每个拱的应力和载荷作为完整系统的一部分相互依赖。

该结构高 20 英尺，宽 63 英尺，深 26 英尺，在 12 个预制混凝土支脚上与地面相交，全部位于 280 平方英尺的混凝土垫板上。 它由 1,009 块 1?8 英寸的铝板组成，由 19,429 颗铆钉固定在一起。   这些预制部件由一个四人小组在五天内组装完成。

该结构涂有 22 种颜色，不同但相似。总而言之，相当于一种新的独特颜色的感知，随着一天中光线的变化而变化。

到了晚上，LED 灯光亮起，成为黑暗中非常醒目的存在，吸引人们前来。

|    V ertical Panorama Pavilion  

Donum Estate 推出了其新的特定场地建筑 Vertical Panorama Pavilion，这是一个受马赛克启发的穹顶，由艺术家 Olafur Eliasson 和建筑师 Sebastian Behmann 创立的柏林办公室 Studio Other Spaces 设计。

该设计旨在创造一种整体体验。这种体验基于穿越场地、景观和周围元素的几个水平层次的旅程——从而产生一种垂直全景，它让我们的感官与周围环境发生独特的相遇。

屋顶的彩色玻璃砖代表一个抽象的日历，描绘了视觉、风力强度、温度和湿度这四种气象参数的年度平均值。继续前行，右边的墙慢慢升起，带来气味、声音和新的视角，更加丰富我们的感官。

设计师采用了 832 块彩色夹层玻璃板，有 24 种颜色变化、半透明和透明，就像是绚丽的万花筒。它描绘了周围的短暂事物——土壤、植被、风、太阳、大气和雨水——并将它们融入了五颜六色的穹顶中，反映了葡萄酒的独特特征 。

|   SIT/VID/ME  

在 2022 年曼谷设计周上

涌现出了很多富有创意艺术公共空间展示

比如在 River City 购物中心展出的由 GINGGAANBAI 设计的现代花园   “BIO BARRIER”   ↓

  BIO BARRIER / GINGGAANBAI

比如在中央邮局大楼正面展示的由 CEA 和 Kernel Design 合作尝试开发的绿色公共空间    “Co With Garden”   。↓

  CO WITH GARDEN / Kernel Design

同样在中央邮局大楼前展出的，还有由 泰国领先的房地产开发商 AP Thailand 和泰国知名设计工作室   Supermachine Studio   合作推出的作品：    “SIT/VID/ME”   。

 

该作品设计了一个在新时代建立关系的空间，在当前严峻的疫情形势下，是今年艺术节的另一个里程碑。该作品令人兴奋的并不止于外观，而是一种内在体验。

作品内部被设计成一个社区空间，每个人都可以坐下来、放松、拍照、打卡。他们可以选择保持距离，选择一种形式与他人建立关系。通过体验传达 AP Thailand “未来社区”的概念。

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