将既存物作为记忆：曾孝濂美术馆

建筑项目   曾孝濂美术馆

建筑设计   筑象建筑设计工作室

建设年份   2021年9月

建设地点   昆明世博园原巴基斯坦园越南园

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1999 年，以 “人与自然——迈向21世纪” 为主题的世界园艺博览会在 “春城”昆明 成功举办。69个国家和26个国际组织参加了本届世博会。

为了弘扬世博会主题，昆明世博会闭幕后，园区继续对外开放展出。它历经20年“平稳”发展，面临资源业态单一、缺乏文化包装、后续发展乏力的“后世博”课题， 亟待从单一的景区升级为文化旅游综合体 。

2020-2021年，联合国《生物多样性公约》第十五次缔约方大会在中国昆明举行，借此契机，该园联合植物科学画家 曾孝濂 以及昆明当代美术馆馆长 聂荣庆 ，在园区内选址原有空置场馆 进行艺术赋能“活化”再利用，新建一座专业展示动植物博物画的小型美术馆。

项目所在地位于世博园友谊路原国际室外展区 巴基斯坦园和越南园 。旧园占地2510平方米，采用典型的 伊斯兰园林的台地式对称布局 。

新的建造被理解为 在原有底稿上的二次书写 ：从前的内容作为历史的线索未被刮除仍然可以被识别和阅读，新书写的部分如同拷贝纸上叠加的新图层，旧的和新的被小心地并置， 过去和现在被连通但不互相干扰 。

新增部分的结构基础 避开原始的红砖地面和树木，生根在自然场地中。 最终的方案没有砍伐一棵树木 ，原有的巴基斯坦风格凉亭、碑文、大理石栏杆和壁龛、石头座凳都被完整地保留在了美术馆当中，成为美术馆的一部分。

美术馆的展厅空间 沿袭了原始的台地关系 ，分别在0标高，2.4米标高和2.7米标高组织了一二三号展厅。精准的模数让这个小品园林有了多一层的可读性，也 赋予了这座建筑均衡的空间比例。

基于地基对红砖地面的 最小干预考虑 ，也为了保持旧有空间感知的完整性，设计师将外圈两排柱子分别退后原始红砖铺地边界0.5倍和1.5倍模数，红砖边缘的柏树也因此得以保留在两排柱子之间。

轴网墙体生成图

方案生成   图

不同于常规的墙生根于地面，美术馆的 墙体都从架起的钢结构横梁上倒挂下来 。轻盈的结构悬挂起了一片片美术馆的展墙， 展墙交错弯曲形成了丰富的内部和外部 。

这种墙体构造方式原本是展厅布置里常用的做法，兼顾了临时性和灵活性，在曾孝濂美术馆的建造项目中被借鉴和使用——美术作品挂在展墙上，展墙则挂在和场地并置的结构系统上——白色的美术馆和红砖的巴基斯坦园林 既 平行又包含 ，可称之为 园林上的美术馆 。

红砖 作为室外铺地材料被包裹到室内，又延续到室外；画作之间有节制地开放面向庭院的观景框—— 内和外的边界被模糊 。人们在参观画作的同时在室内、室外和半室外空间里穿梭。

雨林是最古老的植物群落，在生物进化史中它孕育了最多的物种，在调节全球气候方面也 具有重要的作用。

在进入美术馆的第一个展厅，利用原来水池的下沉区域，建筑师置入了一个 主动系统养护的小型的雨林生态系统 ： 各种蕨类，苔藓，石斛，竹芋等在温室里呼吸生长—展厅里人影，画作和真实的植物相映成趣。

由展墙围合的美术馆可以看作 一个悬浮的实体 ，然而外侧包裹的一层金属网格帘则使得它的边界产生了偏移。 新的界面对自然环境进行了抽象和过滤 ，也使得原有的植被和新的景观设计之间产生了层次，人们甚至可以走进两层表皮的内部。

树影透过帘子被网格分解后投射在墙面上，深深浅浅的灰色调被像素化以后分辨不清是树叶还是枝干。 这层介质转译了阳光，树木，风和时间，这是只属于这块场地的画作。

三号展厅的场地上保留有一整座 伊斯兰风格凉亭 ，现状已有轻微的损坏，出于后续保护和对作品展陈的要求，需要对整个长方体亭子进行 覆盖 。建筑师希望它被包裹在一个没有角落的空间中 ， 给参观者带来延绵连续的视觉体验 。

在最终的椭圆展厅里， 连续的弧墙模糊了房间的轮廓 ，人们透过亭子的柱廊欣赏画作，柱廊和画作随着视点的变化产生错位和交叠。

阳光通过屋顶的一线天窗照射进来形成一道开口向上的弧线，这一刻， 建筑、画作和自然融合在一起。

设计在考虑融合建筑与自然景观的同时，最大程度地 尊重场地原有地域风格构筑物 。 该美术馆 以尊重敬畏的态度表现自然，回馈自然 ，这是供奉自然的殿堂。

一层平面图

立面 图与剖面图

剖透视图