学习的艺术
艾儿思国际幼儿园
要创造一所成功的艺术性幼儿园，一个可以让儿童学习并与创意媒介互动的场所，那么幼儿园本身必须也是一件艺术品。这即是Kokaistudios将武汉曾经的一处营销中心改造成艾儿思国际幼儿园的动力所在，并让它成为构建在创意、社区和凝聚力价值观上的早教机构。
Kokaistudios的设计以儿童为导向，为用户创造了自然的好奇心和互动之旅。设计为避免线性动线和过于单一的层次，安置了多种体量和有趣的探索点位；原本单一的走廊被流动的内部社交空间和相互连接的室内操场所取代；圆形元素的标识则体现出公共区域的连续性。
从家具到装置、从标识设计到储物空间，一切设计元素都秉承以儿童为中心的原则，由此应运而生的空间不局限于一个教学场所，而是积极寻求设计对学习过程的促进。以艺术七要素（线条、形状、形态、空间、肌理、明暗、色彩）为导向，艾儿思国际幼儿园设有9个标准教室，另有专门的舞蹈、音乐、艺术、烹饪与技术教室，每个教室都具有独特设计与建筑特征，有助于在学生和学科间建立更紧密的联系。
空间功能概念对比
项目地处高端住宅楼环绕的密集城市地块，设计之初首要考虑如何优化自然采光与重组整体内部结构。通过重构整个室内空间，调动孩子们与生俱来的好奇心，最终形成自由流动的流线系统，无论老少都能体验探索的乐趣。设计团队以艺术七要素为指导，展示了这些概念如何应用到空间本身。
空间以黄色、橙色和绿色为主，这些颜色提取来自大自然中的向日葵，具有提高阅读与数字理解的心理特性。同样，渐变、体块和肌理的处理手法在空间中被巧妙地交替使用，本身也含蓄地传授了绘画技巧。
设计广泛运用连绵流畅的圆形元素，后勤、学习与娱乐空间横跨两个楼层，通过一座标志性的中央楼梯连接。中央楼梯融合了接待台，并在儿童视线高度设有景观带。从桌椅、阅读树到灯罩型大阅读桌，圆弧形的设计元素反复出现，既规避了危险的尖锐边缘，又促使孩子们聚集在其周围面对面互动。
艺术廊延续了这种艺术、设计与教育相辅相成的理念，展出了一系列雕塑、绘画与艺术史“碎片”，并融入互动元素，鼓励孩子们在观察艺术的同时参与其中。幼儿园的整体标识系统也采用了类似设计思路：导向标识主要采用简化的字体排版，部分辅以平面视觉的表现形式，以促进理解并加深参与感。
相比之下，关键艺术运动的特点被运用在非传统设计元素上：例如一张受荷兰风格派运动启发的钟面迎接学生们进入建筑，而二楼的舞蹈室标识则呼应了埃德加·德加开创性的油画《舞蹈课》中的人物形象。
教室内划分了阅读、认知、戏剧、艺术和构建五大功能区。弧形的墙面为玩具、午餐、衣物、白板、电视和窗户的存储与容纳提供了灵活的解决方案。此外，S.T.E.M教室和音乐教室等特色设施也被赋予了独特的美学特征。S.T.E.M教室聚焦于科技与实验，在设计语言上体现为屏幕和白色金属框架构成的未来感曲线矩阵；而音乐教室则配备了隐藏式的音控室，通过折叠门可灵活地将教室拆分为教学空间与表演舞台。软木和聚碳酸酯等安全材料贯穿空间始终。
室内活动区将传统的游乐设施与休闲的课余学习空间相结合。阅读角和艺术装置错落有致地散布在海洋球池、蹦床、滑梯和攀岩墙之间，圆形的形体呼应整体空间流畅的曲度并展现出丰富的层次。
二层活动场地的配置方式使这条走廊不再只是一条连接房间的通道，而是成为了孩子们的聚集地，他们可以在那里俯瞰主楼梯和双层挑高天花板，这激励着他们去探索空间和多样的艺术媒介。
最好的艺术作品能展现形式和内容之间的紧密关系，其物理形态恰当地反映和提升了其所含的实质。在艺术幼儿园的设计前提下，这一点尤为重要。因此，一个能够在情感上产生共鸣的空间，一个承载了传授基本艺术概念的教学空间，或许是任何初出茅庐的年轻艺术家最佳起点。
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