88㎡芬琳漆洛阳展厅-TIKKURILA色彩实验室

彭华宇

隅间空间设计工作室主理人

The part 1

# 为城市添一抹色彩 #

芬琳 TIKKURILA是品质享誉国际的高端涂料品牌

而展厅空间往往是对外传递其价值和文化的重要场所

在大部分人眼里

涂料只是装饰工程最后阶段才会去确定的事项

似乎只是脱离过程和核心价值的附庸之物

但对于一个空间来说

如果褪去外在的风格和场所属性

回归本质而后剩下的却是

结构、色彩、质感

从这个角度出发

涂料承担着空间基本元素的重要角色

The part 2

# 色彩实验室 #

非对称的平衡将色彩剥离土地

路过的人肩上披一片银色大海

我们称之为风的相对运动

正翻涌出彩虹浪花

A - 阵列油漆灌 

两点之间只能确定一条直线？

除此之外当然还可以确定两个圆的圆心

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Design process

以意象的介入

引导出洄旋的动线

使观者在有限的场地无法感知全局

B - 进入 

以什么方式进入一个长盒式的实验性色彩空间？

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Design process

控制人进入的体感方式

控制光进入的传播方式

控制空间尺度被感知的方式

展厅入口处在横向面宽的中间位置，进入左右两侧的空间须经由中间一个过渡区域 因此我们需要面临几个问题：

如何设置这个过渡区域使两侧空间平衡过渡？并在构成局部的同时形成整体关系？

如何完成局部空间的功能设置以及展墙容量的提升同时又避免入口隔离产生的小尺度感受？

如何揭露展品线索，紧扣主题而又保持悬念？

入口由油漆灌形态解构而成的两个“半圆桶”形成“背置和拥抱”的姿态，圆弧的走向和缝隙预留的窥探感，揭示了空间尺度上待发现的可能性，透过窗口洒在顶上“液体漆面”的蓝光似等待搅拌的色浆，设置下趣味悬念的同时，又让观者以实验性的微观视角进入产品意向构成的“世界”

半圆构成的独立空间，形成主题性文化色彩展墙（后期墙面可用于陈列某一文化主题的颜色色卡），以售卖色彩的视角为品牌赋能，增强空间的内容体验

三个半圆桶衔接疏密有致的通道关系，通过悬浮的半圆顶面连接为整体，中间部分是中心洽谈区，由顶部探出的圆形桌面似抽离出漆面的搅拌器

入口的大门为光线主要的采集口，通过弧形面的漫反射柔和的进入室内，结构的缝隙增强光影的轮廓

避开原始建筑窗户的框架把窗户封闭为圆形的色卡展台，我们将主色卡墙设计为球形色卡，自然光线通过控制后的圆环洒入室内和球形色卡之上，相比于平面色卡呈现出更加立体和可见的漆膜质感。

 C- 圆游 游园 

我们将如何行走，目光追随脚步或者脚步追随目光？

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Design process 

克制的开阔

隐蔽的分隔

功能与形式互为依托

三个“油漆灌”构成环绕的动线，倾斜的半墙弱化了墙体的分割功能，移步换景，倾斜线随着观者的视角发生变化，以结构的干涉引发曲折，以开放流动的姿态承载本质，径直与暧昧，独存而又共生。

层层叠叠的造型柱牵引上下空间的尺度形成主题装置，在形成视觉焦点的同时，完成对原有空间另一根消防柱的隐藏，另外以十层造型台阶刚好呈现微水泥成型的十道工序。

原有空间的J型消防管道和围合的半圆形成场景化的装置，在完成视觉形式构成的同时也兼顾主题性色彩展墙和临时洽谈和办公的功能。

 D - 入画 如画 

是色彩描绘出了画幅还是画幅承托起色彩的可能性？

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Design process 

关注消费体验的整体感知

发现，行走，探索，一切行为的发生

透过空间叙述产品

我们以画展式的陈列方式完成沙龙区的整体布局，中间由九个小展台根据蒙德里安式的框架排列成大的沙龙桌，在更多不举行沙龙的时候它们承担平面展陈的功能，南侧的窗户封闭为几何洞口造型，为光塑形，和几何的画框形成整体的关系，洞口旁边为24种海基布的面料展示。

北侧墙面为7种乳胶漆漆膜光泽度的展示，画展式的陈列方式赋予空间更多交互的可能性，让人与空间发生的关系生成人对产品的感知链接。

正面留白处为投影墙，在我们的设想中，沙龙画展区除去展陈涂料最基本的产品属性，后期也会在这举行一些设计师沙龙，甚至会定期做一些设计师作品的展陈和分享

 E -  沉浸 造色 

创造交互，沉浸式空间情绪，“色相味”以及我们如何触摸色彩？

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Design process

关于一个色彩实验室的实验性

关于忘掉产品展示之后展厅的可能性

关于空间体验和商业整合的复合性

展示空间最重要的是促成人与人之间交互的发生，而不是为了单纯的呈现感官审美，更不应该只停留在对产品单向的信息输出，而交互的核心是找到合适的“界面”和场景，实现双向沟通。

传统展厅往往侧重于审美的单方面建构以及对产品平铺直叙的表达，在市场各类建材产品都趋向于同质化的情况下，如何创造更多交互的可能性是我们思考的问题，这个可能性不仅仅是消费者，还有渠道商，设计师群体等等。

因此我们试图尝试一种新的方向，打造拥有多维场景体验感的的展示空间，以美术馆策展结合“色彩清吧”的形式，通过对空间路径的梳理与引导，让产品以娓娓道来的方式叙事性的表达品牌对于专业的专注，让消费者的心理也能得到缓冲，随着空间的深入，循序渐进中感受品牌带来的能量。

A - 建筑立面改造 

项目位于名优市场B馆西侧的分流入口，原始规划为市场内部餐饮，外部为单体长方形盒体建筑，场地西侧为市场移门设备，东侧有总配电室和设备间构成的小建筑体，并且市场要求建筑体外部材质不让大面积遮蔽和施工固定，在这样的限制前提下品牌方最初并不打算（实际是不存在施工条件）做外部的形象拓展，计划简单处理个门头

在我们接到室内设计委托后结合地理和品牌定位提出建议加做建筑外立面的改造，但因此所需要面临的问题就是：

1. 如何说服市场允许对外部结构进行适当的改造，当然前期是要遵循并协调市场方的规范：不能够完全遮蔽建筑，不能破坏墙面材质以及做施工固定

2.如何在保证配电室、设备间以及移门设备的正常运行、散热、后期维护的前提下来美化建筑结构使其形成整体

3.如何利用位置优势形成建筑体式的外部标识，和周边的展厅形成差异，增强商业引流，并让其形象和品牌本身深刻联系起来，形成品牌印象为品牌发声

4.品牌方的整体规划投入原本也并无外部结构这一项，因此成本造价的投入也极其有限

B - 关于风格派和三原色 

荷兰风格派的理念在1917年以蒙德里安（Piet Mondrian）所著《新塑造主义》为世人所知。蒙德里安的同僚杜斯堡（Theo van Doesburg）在之后的1917至1928年间出版了名为《De Stijl》（荷兰风格派的本名）的期刊，扩大了荷兰风格派的影响力。

风格派的表现特点为，热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果，主张抽象和简化，外形上缩减到几何形状。颜色只用红、黄、蓝三原色与黑、白二非色彩的原色。

艺术家们共同关心的问题是：简化物质至本身的艺术元素。

作为荷兰风格派的标志性人物，蒙德里安在作品中很大程度地表现了风格派的视觉理念。

 C- 蒙德里安的色彩盒子 

基于对各种外在结构限制的处理，蒙德里安三原色式的画框构成很好的平衡了局部与整体之间的关系，红黄蓝的三原色块以一种自由的姿态形成整体的序列感，并完整叙述涂料产品作为色彩介质的传播使命，外立面完成后因简洁的框架线条和高纯度色彩的对照也能和周边的环境形成鲜明的对比，在达到吸引目的的同时点明主题。

原始空间状态

对于一个涂料展厅来说，并不需要展示具有物理尺度的相关产品，这为展厅空间留有充足“扩容空间”，那么在内容相对“匮乏”的前提下，如何构建内容体系使得空间避免陷入市面上大部分涂料展厅为了凹造型而凹造型的状态中，我们在布局开始前提出一些思考：

如何在满足访客对品牌空间心里预期的前提下提供更多吸引力？

就是作为一个高端涂料品牌的展厅，整体在呈现空间气质的同时，如何提供差异化的体验和感受？

并为项目提出了一些预期目标：

1.打破展厅单一的品牌及产品展示行为，从设计和色彩的高维层面提供更多价值：解答疑惑，引发思考

2.从渠道的角度切入，增加品牌的行业亲和力和粘性：“设计中的色彩，色彩中的设计”

3.概念化的输出方式，售卖色彩，传递色彩文化，研究质感构成等：色彩实验室

4.打破色彩作为视觉体验行为的单一性，能否从五感化的角度提升体验维度，色香味触，并且通过类似于“色彩清吧”的商业方式进行引流

原消防结构及地面检修口

场地为长方盒体空间，内部并无承重结构限制，但有两个较大的地面U型消防设备，还有一个1200*1100尺寸的地下检修入口，这些都是硬性不让完全遮蔽和改造的部分

场地为长方盒体空间，内部并无承重结构限制，但有两个较大的地面U型消防设备，还有一个1200*1100尺寸的地下检修入口，这些都是硬性不让完全遮蔽和改造的部分

“阵列油漆灌”——“洄游动线分离”

基于对原空间消防设备和检修口限制的平衡以及丰富空间展示动线和场景的设想，我们以“阵列油漆灌”的概念将空间分解为若干个洄游动线的组合，除去东侧比较固定的沙龙展示区之外，西侧空间形成了六个场景区域来分布，每个场景之间穿插对望互相增强，以开放流动的姿态承载产品本质，曲径暧昧，独存而又共生

平面布局图

结构分解图

名称：TIKKURILA色彩实验室

面积：88㎡

区位：洛阳市西工区名优建材城

设计团队：洛阳隅间空间设计工作室

摄影：REMEX