《The Journal of Japanese Gardening》是一本美国的日本庭园杂志,创刊于1998年,于2003年开始推出了“最美日式庭园排行榜”之后每年评选一次,这个排名打破了日本人固有的评判标准,并不以庭园的历史、规模和知名度为依据,而是纯粹从“美”的角度出发进行评选,因此备受认可。足立美术馆在900多座庭院中已经 连续21年排名第一 。被公认为 “日本最美庭院”。
足立美术馆的创立者是著名实业家足立全康先生,1988在名古屋横山大观作品展上,看到名作《红叶》大受震撼,至此以后,他穷尽所有寻找和收藏横山的画作。1970年,71岁的足立回到自己的老家 岛根 县安来市,建造 了这一座“足立美术馆”。
▲ 足立全康
足立先生曾立志要建造一座日本第一的庭园,而造园的初衷,除了自己的喜爱之外,是希望能使来者可以在观赏日本画的时候,感受到他曾经有过的震撼,而这种情感只靠画作本身不足以表达,还需要有与之相匹配相维系的庭园才行。
馆藏横山大观名作《红叶》
足立美术馆的庭园面积达5万平米, 以日本知名景观设计师、造园家 中根金作设计图为蓝本, 借景出云的群山建造了 「枯山水庭」「白砂青松庭」「苔庭」「池庭」「寿立庵」「龟鹤瀑布」 6处主要庭院 。可以说 是假山林泉式庭园和枯山水式庭园的集大成者。
整个园林建筑方案的实施过程,经足立先生每日事无钜细事必躬亲的不懈努力,最终的版本可以算做足立全康完全定制改良版。秉承足立先生 “庭园就是一幅画” 的创园理念,庭院内的景致随气候的变化景致各不相同,春天的杜鹃、夏天的深绿、秋天的红叶、冬天的雪景,可谓四季皆宜。
作为入园后映入眼帘的第一个庭园,浓密的暗绿色苔藓曲线流畅且平稳,围出池子的意境。断断续续的石板蜿蜒成路,将松弛的园景串联收束成一体。以砂为水设有石桥,让游客虽置身在庭园却有神游溪谷之奇妙体验,白砂幻化成江河,也成了园中最美的留白。这便是日本典型的枯池式枯山水。
苍劲而有力的赤松大多倾斜植栽,造型独特别致,这是设计师考虑到,原本生于山坡之上的赤松若种植在平坦的地面上,对于树木是一种十分痛苦的事情。
从苔庭一路往前是足立美术馆内的主庭——枯山水庭。“枯山水”是日式园林中最具特色的景观之一,它以石块替山,以砂石代水,以抽象的方式表现出博大的自然意境,平静而内敛。赏枯山水庭需要借助一点想象力,庭中矗立的三块大石象征着高山,山峰之间白瀑悬空,奔泻而下,庭前的白砂暗喻着奔腾的江河。
该庭园为平庭式枯山水庭园,庭园规模宏大,远景是山峦叠嶂,中景是如波浪般起伏的草坪,草坪上种植着许多小型树木,松树、以及修剪精致的灌木球。景石穿插其中,恰到好处的增添了一份典雅。这些郁郁葱葱的绿植,景石与近处白色的砂坪对比鲜明,相映成趣。在这里,设计师还巧用用借景的方式,将远处本不属于园区的绵延山峰纳入整个画面,与园内景色融为一体实现了“和”的统一。
雨后初晴时分,你还可能偶遇一弯挂在天边的虹桥,很难不让人产生置身画卷的错觉。
「白砂青松庭」
取景于横山大观的名作《白砂青松》,也是足立全康倾注心血最多的庭园。 大小不一的松树有规律的沿着白沙坡错落有致分布,将画中的场景一一还原。
横山大观《白沙青松图》1937
其景正如画中所绘,庭中唯青白两色,细柔的白砂漫地,小山丘一般浑圆的黑松和赤松错落有致,在其深处还藏有瀑泉一处,水流顺势而下蜿蜒如山中细流,最终汇入庭前清池,完美地展现了横山画作的魅力。
在日本,茶与庭的搭配永远是最经典的 。 池庭中, 一汪清泓引自不远处的龟鹤瀑布, 景深虽浅,却有红白锦鲤与泊岸的多枝松相映成趣。 无风时水面如镜,微风起波光摇曳。
弯曲的池上搭有石桥,同样是以白砂铺地,从翠绿到浓绿植被各异掩映其中,池中倒影随微波摇曳,其光其影足以让远眺之人的内心平静如眼前着一汪池水,若及下雪天,四下银装素裹,而唯池不冻,水温恒定,锦鲤漫游,水中光影不变,更显清寂唯美。
行至于此,可以在正对面名煎茶室稍坐片刻,从窗户向外望去景色恰似一幅庭园画的挂轴再次给人以惊喜。
在日本,茶与庭的搭配永远是最经典的。面积不大的足立美术馆中共有四所独立的喫茶室,分别坐对四处庭园之景。枯山水庭之外仍有寿立庵之亭、池庭与白砂青松庭。而这几处庭园并没有玻璃窗隔离,而能与自然为邻。
寿立庵是馆中唯一一个能够让游人赏玩其中的庭园,寿立庵是一个茶室,露地式庭园是由日本茶道大师千利休创建而来。碧绿的枫树与翠绿青苔,已然一幅初夏景象。露地间隔采用脚踏石连接,可谓“渡人渡己”。茶室外设有石灯笼和石洗盆,表达身心皆清空的松快感。
茶室寿立庵 夏景
秋日的“寿立庵”庭院红叶堪称一绝,红透了的的枫树和绿色的青苔产生视觉冲击,让人似乎忘了何为四季。
茶室寿立庵 红叶之景
「 龟鹤瀑布」
开馆八周年之时,在枯山水庭身后又添一园名为“龟鹤之滝”,是悬挂在山景上的一条细细窄窄的瀑布。 出自横山大观的作品,以画作《那智乃泷》为原型,借龟鹤山之景,开凿了一道高15米的人工瀑布。 瀑布这一意象所营造的,不仅仅是构图上的层次高远,更带来听觉上的美妙,让静态的庭园有了呼吸吐纳的余地。
「 四季画框 」
创始人足立全康当初造园时就秉承一个理念“庭园就是一幅画”。这个理念在“四季画框”的诠释下展现得淋漓尽致。
这里以窗框为画框,窗外的景色就是一副随四季变迁,每时每刻都在变化的风景画。 庭院内的景致随气候的变化景致各不相同,春天的杜鹃、夏天的深绿、秋天的红叶、冬天的雪景,可谓四季皆宜。
《园冶》中曾说:“三分匠人, 七分主人”,足立全康作为足立美术馆的创始人,从开馆的1970年到10周年庆的1980年,71岁~81岁的老先生,本着一丝不苟吹毛求疵的挑战精神,从每个园林景观的细致处著眼,以自己特有的美学的感知和触觉,指挥园艺师们对园区的景物进行调整和持续改进。这种对美的追求的忘我精神与横山大观先生不谋而合,难怪足立先生对横山大观先生的画作如此的痴迷和偏爱。
细节处追求极致,这种思维在足立美术馆发挥到了顶点,连园子里每棵松树的每一簇松枝都进行了修整,以使它们显得不那么严密,而是疏落有致。 馆内的每一位工作人员,都会在每天开馆前细细清扫和完善庭园,即便是在开馆途中的清理也为了保持庭园最美的姿态,而尽量避免出现在游人观赏的视线里,如此日复一日的重复,数十年来也未曾改变过。
传承是传统的必须,庭园如是,画作如是。更可贵的是,不因其历史久年岁高而把传承当作任务漠不关心地交给岁月,而是始终保持着千百年前初建之人所怀揣的美感,所遵循的信仰而传承,而这也正是如今他们所承袭的本身,恰恰也就是为什么当我们踏进庭园,看到眼前之景时,心会随之惊叹,会随之感动,这份收获恰如当年的他们。
足立美术馆虽以庭园享誉全球,馆藏品质亦是远超期待。收藏着闻名海内外的近代日本画巨匠横山大观的130件作品,居日
本之最 。除横山大观的作品之外,还会有形形色色的近现代日本画及北大路魯山人陶艺作品,按照企划主题展出。美术馆茶室还可以一边欣赏美景一边品尝饮品
和美食。
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