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直击心灵的神性空间：丰岛美术馆

发布于：2024-01-23 11:58:23 来自：园林景观/园林景观效果图 [复制转发]

丰岛美术馆诞生背景

美术馆位于日本濑户内海丰岛。上世纪90年代，作为战后日本的工业所在地，濑户内海的岛屿被倾倒了至少 60万吨的工业废料与生活垃圾，沦为露天垃圾场，日本政府与当地居民花费超过50亿日元（约3亿人民币），耗时十余年才渐渐将这些垃圾处理完毕。为了振兴环濑户内海的经济及人居环境，自 2010年起，福武美术馆财团牵头举办每三年一次的「濑户内海艺术祭」，以艺术与建筑作为主要形式，进驻、填补与复兴环濑户内海，丰岛美术馆便是这项活动的产物之一。

丰岛美术馆由最年轻的普利兹克奖获得者建筑师西泽立卫与艺术家内藤礼设计，像两滴白色的水滴，卧于丰岛小山的一片草地上，面对着碧蓝的大海。它没有任何柱梁支撑，仅有的馆藏是内藤礼的一件艺术品「母型」，且永不更换。

西泽立卫设计理念

西泽立卫：丰岛美术馆位于濑户内海的丰岛上，它面朝大海坐落在一个被水稻梯田覆盖的壮丽的山坡上。对我们来说，创造一个可以与内藤礼的作品共存、与岛上的环境相和谐的建筑空间非常重要。于是我们提出了一个由自由曲线组成、呼应水滴的形状的建筑设计概念。

我们的设计想法是，利用弯曲的水滴形式创造一个与周围起伏的地形相协调的强大建筑空间。高4.5米，占地40米x60米，厚 25厘米的薄混凝土板，形成了一个巨大的有机室内空间。再通过使天花板低于许多外壳结构，建筑似乎就成为了外部景观的一部分，看起来就像一座小山或一个斜坡，但其内部还有一个低低的，水平延伸的空间。

建筑外表面的大孔洞，可以让阳光、雨水和新鲜进入空气内部。该建筑旨在创造一个动态的空间，既能封闭展示艺术作品，又能开放外部环境。我们的目标是形成环境、艺术和建筑的融合，让这三个要素作为一个整体共同发挥作用。

艺术家内藤礼作品

关于内藤礼，她的作品不多，而似乎，丰岛美术馆里的唯一馆藏——「母型」便是她最有名的作品。这是一个艺术装置——地面上有一些小孔，这些小孔会涌出水滴，慢慢汇聚，又渐渐流回其他小孔里，周而复始，永远循环。——这也是西泽立卫在设计伊始所拥有的灵感来源。

当这样一件展品从一开始就为了永恒而生，所倚赖的建筑也必然与之融为一体，成为永恒。环境与建筑的外部关系，人与建筑的内部关系常常在设计中被割裂，而在丰岛美术馆里，西泽立卫则以一体感与连续性消融了这样的罅隙。

水滴的灵感贯穿设计始终。从丰岛美术馆原址建筑里的一口泉，演变为内藤礼的「母型」的水滴，从无论怎么变形也能保持柔软的水滴属性，演变为手绘自由曲线的建筑外形。主厅里13米宽的天井开口，在建筑建造的过程中被用来运输土堆，而当这一任务完成之后，西泽立卫并没有用玻璃窗将其封上。

让步于「母型」消失与重生的叙事性，西泽立卫创造了两个天井开口，为建筑的内外部留出了一种连结，也赋予了丰岛美术馆一种流动的灵性。坐在馆内，不仅可以近距离的感受到内藤礼「母型」水滴的禅意，也可以感受到西泽立卫从外部引入的光、温度与空气。天井周围有一根绳子，它昭示着风的存在，透过天井，你可以看见树梢的绿叶与空中的飞鸟，若是碰上下雨天，还可以观察雨滴落下后与「母型」水滴的奇妙融合。

▲内藤礼「母型」视频记录

丰岛美术馆的5个细节

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