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世界传奇光影艺术家James Turrell,在光和空间中探索精神力量

发布于:2023-09-28 14:05:28 来自:园林景观/景观规划设计 [复制转发]

Light is a powerful substance. 

We have a primal connection to it.

 ——James Turrell


     


1943年,James Turrell出生于加利福尼亚州洛杉矶。1961年至1965年在加州克莱蒙特波莫纳学院学习心理学、数学、艺术史、地质学、天文学等其他科目。后来他加入了加州大学欧文分校的一个实验项目,在此期间制作了他的第一批灯光雕塑,使用气体产生颜色均匀燃烧的平坦火焰。


James Turrell的媒介是纯光。他说:“我的作品没有物体、没有形象、没有焦点。你在看什么?你正在看着你。对我来说重要的是创造一种无言思考的体验。”



 

 
|   源起  

 
1966年,Turrell租了一个工作室,开始使用高强度投影仪作为光源,制作出他的第一件投影作品Afrum Proto。此后,他决定专注于他的实践。  
   
 
△Afrum (White) 1966  

 

 
|    Projection Pieces  

 
1967年,Turrell在帕萨迪纳艺术博物馆举办了Projection Pieces个展。这些小型作品使用投影仪创建有形的三维形状,它们是 由光束精确组合在一起的图形 ,非常对称,给人一种幽灵般的感觉。  

 
 
 
 
 
 

 

 

 
|    Ganzfeld  

 
从1968年底到1969年,Turrell与艺术家Robert Irwin和心理学家Edward Wortz博士一起,研究了被称为Ganzfeld效应的光学现象——通过感官剥夺而丧失感知。Turrell创造了一个黑暗空间, 通过充满光和色彩的有趣场景来激发观者的感知 。在这里,简单变得神圣,明亮的色彩是一个诱饵,召唤观者走近,跟随这种氛围体验Ganzfeld效应。  

 
   
   
   
△Ganzfeld,1991  
 
 
 
△Ganzfeld,2009  
 
 
 
△Ganzfeld,2011  
 
 
 
△Ganzfeld,2013  

 

 

 
|    Mendota Stoppages  

 
不久之后,Turrell开始了他的Mendota Stoppages系列(1969-1974)。与Projection Pieces不同,Stoppages使用自然光,通过 在一个遮蔽的空间中创造出特殊设计的结构让光线倾泻而入 。这一设计消除了空间边界,室内的天花板与室外的夜空融为一体。由此,Turrell发现他可以创造改变天空颜色的错觉,这成为Skyspace系列的里程碑。  

 
 

 

 
|    Shallow Space Construction
 

 
作为早期Shallow Space Construction系列中对光的探索, The Light Inside 是一个包罗万象的环境。  

 
 
△The Light Inside,1999  

 
The Light Inside 呈现在连接博物馆两幢大楼的地下隧道中,将隧道的墙壁变成了传递光的介质。它超越了传统建筑空间的限制,既是通道也是目的地。升高的走道引导游客前进,给他们一种漂浮在空间中的感觉,而光线从蓝色到深红再到洋红色的周期改变,进一步引起人们的沉思。在隧道中移动的体验不仅是对光和空间的探索,也是一种深刻而令人敬畏的体验。  

 
 
△The Light Inside,1999  

 

 
|    Wedgeworks  

 
△After green,1993   

 
在这一系列中,投影光的精确使用创造了不存在的墙壁和屏障,使游客迷失方向,挑战着人的感知。  

 
 
△原理图  
 
△ Key Lime,1994  
 
△Guardian, 2017  

 

 

 
|    Aten Reign  

 
James Turrell的新作品重塑了由Frank Lloyd Wright建造的古根海姆美术馆圆形大厅。 Aten Reign 通过同心椭圆扩散出丰富的光线层次,用整个光谱的颜色装饰内部。  

 
 
 
 

 
Aten Reign 实现了Turrell所说的“用光创造的空间建筑”。用古根海姆博物馆第一任馆长Hilla Rebay的话来说,“这部作品促进了一种冥想的状态,重新点燃了博物馆作为精神殿堂的身份”。  

 
 

 

 
|    Skyspace  

 
与之前的作品不同,Skyspace是一种结合建筑设计的空间体验。参观者通过一条隧道进入建筑内部,房间被漆成中性色,Turrell在房间的天花板上开口,有方形或椭圆形,直接面向天空。房间的四周有长凳,让观察者以一种被框起来的方式观察天空。天窗周围的LED灯可以改变颜色来影响观看者对天空的感知。  

 

 
——「Air Apparent」    

 


 


亚利桑那州立大学的Skyspace坐落于沙漠花园内,James Turrell的设计是对当地古代建筑的现代演绎,包容、补充和增强所有参观者的体验。


 
 


Terrace Avenue缓缓向下倾斜,引导游客进入空间。步道采用不锈钢板,边缘抛光,可反射白天和夜间的环境光。两边是种植着沙漠植物的火山灰种植池。建筑的外形让人联想到古老的沙漠坑屋。


 


屋顶是45平方英尺的钢板,厚度是四分之一英寸,看似薄如纸,但却重达16吨,通过钢缆系统悬挂在建筑上方。中心有15平方英尺的开口通向天空,以此致敬Turrell对完美比例、规模适当性以及平面和剖面的严格关注。


 


进入室内,参观者的注意力被屋顶开口吸引。抛光黑色花岗岩长凳可容纳约50人,倾斜的角度符合人体工程学,让长时间的观看体验更舒适。墙壁顶部的浅槽装有480个LED变色灯,由Turrell编程,以在日落和日出时照亮屋顶,并在黄昏时增强观者对光、颜色和感知的体验。


 

 

 
—— 「Encounter」  

 
 


拉丁美洲第一个Skyspace,位于墨西哥库利亚坎植物园内,是一座天文台,增强了黎明和黄昏的色调在人类视角中产生的影响。游客可以在这里体验天空颜色、自然环境与编程照明之间的相互作用。它占地10英亩,收藏有Patrick Charpenel策划的重要当代艺术收藏品,其中大部分作品都是专门为该空间制作的,目的是为周围的自然环境带来新的光线,增强游客体验。


   
   
   
 

 

 
—— 「Lech」  

 
 


这座独特的建筑位于奥地利奥伯莱赫山区中,是一个地景建筑,由James Turrell设计并于2018年开业,开辟了全新的维度——开放的穹顶缩小了天空的视角,从而给人一种全新的空间、时间和感觉。意识由此被创造出来了。


 
 
 


房间里有一个圆形的长凳,和地板一样铺着黑色花岗岩。夜幕降临后,房间里的灯光装置使墙壁和天花板沐浴在变幻的彩色灯光中,干净的空间变得丰富。


 
 

 

 
—— 「 Ta Khut」  

 
 


新的作品于2021年11月20日落成,位于乌拉圭的何塞伊格纳西奥度假村。它是南美洲土地上的第一个Skyspace,名为Ta Khut。这个光空间装置使用了42吨白色大理石,长9.44米,高7.62米,外形类似于“佛塔”,引用了佛教艺术中发现的一种古老的半球形式。


 


土台屋面覆盖着绿色植物,中心有一个露天走廊。Ta Khut采用来自意大利南蒂罗尔地区的白色大理石建造而成。Turrell在直径31英尺、高25.5英尺的圆形结构内“雕刻”出一片天空。


 
 
 
 
 
 

 

 
—— 「Twilight Epiphany」
 

 
 


位于莱斯大学校园内,是一个拥有12英尺高,72x72英尺的白色屋顶的新地标。屋顶由带有碳钢刀刃的工程材料制成,与下方的草坡平行,通过方形屋顶中央14x14英尺的开口来描绘天空,下层座位是粉红色和灰色的德克萨斯花岗岩。 


 


早上,灯光秀在第一缕阳光出现前四十分钟开始;夜晚,灯光秀随着太阳光辉的缓慢消失而上演。建筑与光线的自然运动相结合,在建筑物天花板上改变颜色,无论从室内还是室外,在各种天气条件下都可以欣赏。但是最有力的景观只能从空间的内部看到。


 
 
 

 

 
—— 「The Color Inside」  

 
 


The Color Inside是德克萨斯大学奥斯汀分校的一个里程碑式的公共地标艺术作品。该项目位于学生活动中心的屋顶,Turrell受委托为同学们设计了一个安静的空间。


 
 
 


建筑隐藏在活动中心的屋顶上,参观者需要爬上三楼,穿过一条长长的走廊才能到达。进入内部后,游客会发现一个椭圆形的空间,圆孔将焦点引导到天花板上。隐藏在灯罩内由计算机控制的LED灯照亮了“传感空间”,每天黎明和黄昏时分,灯光会在一小时内不断变换颜色。这一空间可同时容纳25名观众,提供亲密而公共的体验。


   
   
   

 

 
—— 「Three Gems」  

 
 


位于洛杉矶de Young Museum的Barbro Osher Sculpture Garden,顾客首先穿过一条短隧道和一座长满青草的山丘,进入一个圆柱形的空间,这是体验的所在地。周围是高大的混凝土墙,游客必须找到进入这个螺旋房间的方式。进入后,周围的石凳引导入座,以便通过屋顶的圆孔更好地欣赏天空。由于光线、天气和条件不断变化,每个观众都以自己独特的方式体验艺术品。


 
 
   
   
   
   

 

 
—— 「Within Without」  

 
 


位于澳大利亚堪培拉国家美术馆南侧的新澳大利亚花园内,是James Turrell创作的迄今为止最大、最复杂的空间作品之一。


 


通过一条长长的走道进入建筑内部,里面是一个巨大的方形金字塔,内墙是柔和的赭红色,由维多利亚时代的玄武岩制成的佛塔矗立在庭院中心,在碧绿海水的衬托下显得格外突出。


 
 
 
 


圆形穹顶位于佛塔内,镶嵌在地板中央的月光石与上方的圆孔相呼应。房间里,光线更具绘画性。在黎明和黄昏时分,天空的变化最为戏剧化和复杂。


 

 

 
—— Roden Crater  

 
“In this stage set of geologic time, I wanted to make spaces that engage celestial events in light so that the spaces perform a ‘music of the spheres’ in light.”  

 
 

 
Turrell另一个广为人知的作品是罗登陨石坑,这个前所未有的天象体验地点位于亚利桑那州北部沙漠的偏远地区。他从1977年开始研究,旨在将沙漠中一座死去的火山改造成一个天文台,体验地质和天体时间的循环。  

 
 
 

 
在罗登陨石坑的规划和建设过程中,Turrell咨询了著名天文学家,以精确计算挖掘和建造的面积,确保火山口隧道和孔径的对齐。  

 
 
 
 

 
隧道和孔洞带来了日常光线以及夜间来自行星和恒星的光。东门、阿尔法东隧道和日月室就像一个巨大的针孔相机。东门孔径将光线传输到阿尔法东隧道,然后将图像聚焦在位于日月室的纪念石西侧。  

 
 
 
△左:日月室;右:阿尔法东隧道  
 
 
△阿尔法东隧道  
 
△喷气孔空间  

 
竣工后,该项目将由21个观景空间和6条隧道,一家餐厅、游客中心、水疗中心和小屋组成。陨石坑将作为肉眼观测站,观测不同季节的天体和偶发事件。像古老的玛雅祭坛一样,Roden Crater强调了自然世界里惊天动地的相遇。白天,它描绘着沙漠太阳,晚上记录下行星和天体的相遇。  

 
 

 

 

 
结语:   James Turrell通过光的力量将我们传送到另一个世界,让我们意识到光的魔力,提升了我们对光和空间的体验和感知。他的作品用一种精神觉醒的力量,无声地与观众交谈,影响着他们的眼睛、身体和心灵。     
  • c20混凝土
    c20混凝土 沙发

    学到了,很有用

    2023-09-28 17:25:28

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这个家伙什么也没有留下。。。

景观规划设计

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