安藤忠雄为10年前设计的博物馆再造“光之空间”

安藤忠雄设计的冥想亭「光之空间」最近在韩国原州的 SAN 博物馆（Museum SAN）揭幕。他为 SAN 博物馆的第二个冥想亭,也是他冥想系列的最新作品。十年前，安藤忠雄就已经设计了这座坐落在韩国原州宁静群山之中的博物馆。

设计延续安藤忠雄一贯的极简主义风格，将锐利的设计线条、混凝土与自然光线融合在一起。由此产生的方形结构在屋顶上被十字形的切口刺穿，让阳光轻轻地过滤进来。切口保持裸露，允许元素自由进入空间，没有任何玻璃障碍。

安藤忠雄表示：『光』是这里的主要焦点，通过『光之空间』，我想创造一个自然与人类融汇的空间。 在‘光之空间’，光线直接从天空洒落，就像罗马万神殿一样。我相信这意义重大，当你看到光线时，会有一种触动心灵的感觉。

虽然设计风格令人想起安藤忠雄的代表作「光之教堂」，然而「光之空间」没有宗教包袱。更特别的是，当耀眼的阳光穿透方形清水模屋顶的交错十字状缝隙，由于没有玻璃与其他装置加以阻挡介入，因此人们能够完全享受温暖的光之洗礼，直接感受自然与内在的连结，遁入一个近乎神圣的沉思和自我反省冥想时刻。

两面高大的斜墙形成一个狭窄的通道，引导游客进入。屋顶的十字形切口让阳光照射进幽闭的冥想馆内，营造神圣的氛围。

韩国SAN博物馆

韩国SAN博物馆位于海拔275米的山地处，安藤巧妙地将建筑植入自然环境中，打造了一个环 境一体化的博物馆建筑群，在顺应地形的同时展开，室内和室外空间交织在一起。这里是艺术和建筑与自然环境和四个季节变化相协调的地方。博物馆以“断开连接”为口号，通过艺术与自然、纸张和模拟感性，为参观者提供生活中真正的休息和放松。建筑师安藤忠雄2005年参观博物馆时对博物馆的第一印象是“在忙碌的城市生活中，被美丽的大自然包围的宁静休息”，这成为他独特的博物馆设计的灵感来源。 

SAN同时也代表着Space（空间）、Art（艺术）和Nature（自然）博物馆于 2013 年 5 月开业，博物馆由迎宾中心、花园、水花园、主楼、石花园和詹姆斯·特雷尔展览馆组成，博物馆设施沿着自然山地地形延伸七百多米。主楼有四个翼楼，分别采用正方形、三角形和圆形设计，连接墙壁、天空和人。除了常设展览和特 别展览外，博物馆还提供实践体验项目。