燕大夫·燕窝博物馆 海域东韵，燕语归境

一切古典的符号皆是索引，意在归向“家园”，沿迹寻脉，一间燕窝博物馆的空间载体，将对时间的记忆点醒，串场，海立形，燕喻人，光助情，落笔点题图腾载体，同饮一场烟火，共融场域精神。

整个空间以海立形，以燕喻人，以光助情，共同构建起图腾载体，让我们仿佛置身于一场璀璨的烟火中，与这个场域的精神融为一体。

▽设计灵感

▽爆炸分析图

时光匆匆，历经桑田的变换。无论是片片海洋还是寸寸土地，都展现出旺盛的精神力量，形成一种浑然天成的东方风韵，虽未见山海，却能感受流动的海语匿影藏形，虽不倾古境，东方风骨浑然天成。

海·东方

《山海经》有云：“闽在海中。”闽文化根植于海洋叙事，蕴含着许多与海有关的故事。在东方的海域里，讨海生活，打拼奋斗，归心向家的精神沉淀出千百年的文化脉络，海洋文化滋润着这片土地的人文精神。而这间燕大夫·燕窝博物馆正在将海洋的叙事与文化交织在一起，将海的流动意境作背景，唤起海的东方情感，回望过去，向前追溯。

烟波万顷，潮汐更迭，创造出时间的幻境。沿海而起，与海共生的地域记忆，如同曲线一般流淌，被镌刻在这个空间中。

▽建筑外立面

提炼海洋文化的元素，重塑空间。以“海浪”作为灵感的开端，以“燕”描绘东方古朴风韵。

▽起伏的海浪元素提炼与运用

我们借由在地海洋文化的形成，通过设计传递人与地域你来我往的融合密码。在这里，过去的碎片与今时的美学抒情，展现出在地个性，唤醒新时代下的时间共历。

▽延伸的过渡空间

归·图腾

门头LED屏幕模拟燕屋的形态，作为“归”的第一重意象，以燕窝为起点向外辐射，由此展开了空间与人文的故事。燕窝的丝状纹路，为想象和具象之间建立了巧妙的关联性。气场，意境与灵魂，在空间中层层递进。

海的浪漫形成了独有的东方底蕴，燕元素比拟着人与家的牵绊，这是外在形式与内在情感间的相互交融，折射出内心深处的情感归属。

▽延续传统人文的入口门廊

清代古门、天然石雕等老物件，成为记忆的唤醒者，它们以渺小的形式串联起时空的绵延。这些老物件散发出的文化特性，解封了时间的束缚，让人仿佛穿越回过去，重温起熟悉而陌生的画面。

▽细节设计

每一次对过往的追溯，都承载着人与这片土地与的共同记忆，每一条纹理都隐喻着人在这片土地成长生活的印记。虽然时间让记忆变得斑驳，但根脉始终相连。即使物质不断变化，时代的记忆依旧未变。我们通过共同的记忆标识，将空间和人们的情感紧密相连，让人从中找到归宿感。

“家”的归意是连起古今共同情感的线索，古意与今情相互映衬，产生共鸣，藏匿于现代材质所构成的围合、包裹中，在某一个时空交汇的瞬间呈现出旧时的风华与现代语境的牵绊。

▽自然砾石山水小景

从燕窝、燕屋到燕灯，“归家”的意境，化为百燕振翅的景象。百燕于飞轻盈的如同艺术般翩跹，演绎着当代审美的表达路径，映射出了“归属”这一人文语境。

▽镂空格栅与飞燕艺术雕塑

影·藏迹

光影的一面，折叠着时空，收藏着灵感，时间仿佛被揉成了颗粒，我们追逐着光而行，影子在光与暗之间摇曳生姿。在这对立而又和谐的语境中，带我们领会艺术与古情的交融。光阴虽是无声的，但它可以连接时空，生长出它特有的文脉。

 

光影是这个空间与时间的产物，它可以是通向过往的密语，也可以是当下的诗情表达，时间在流动中不断更迭，光影也随之产生变化。

在空间的表达中，我们可以看到在地性与文化性的双重滋养，使时间与空间重叠，突破界限，可感受到古与今的变化，也可领略到了来自地域的魅力。这是一种包容与融合，它像是东方韵味下海文化的容纳百川，也像是这一方水土展现的千姿百态。

融·喻生

沧海历经辗转，自然亘古如斯，温润的海文化孕育出东方自然蓬勃的灵魂。空间中的自然景观与地域性红砖相互呼应，像是一方水土哺育出一方人文风物，两者相伴相生，自然的生长着。

东方美学注重含蓄，以意境为上，追求自然和内部的丰富。只需要方寸空间，便能传达出东方的婉转笔触。内外结合，在新与旧之间共同构建起了完整的情感归属。

场域和器物在光影里成为一体，形成了一种独特的氛围。我们通过不断探索、解构与雕琢，保持着对传统的尊重和传承，在追求现代审美的基础上，融入了传统的元素和情感表达，使新与旧在精神的维度上共融共生。

一面怀旧，一面重构，随着时光的长河，东方自然之魂在延续，东方美学的魅力在绽放。

▽一层 - 开放社交空间

▽二层 - 私密包厢空间

▽三层 - 私人专属空间