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时间、空间与建筑
时间、空间和物质可以在伟大的建筑中融合在一起，为人类带来深刻的体验。事实上，在适当的空间条件下，时间可以在 字面上 和 感知上 减慢速度，这可能为我们 瞬时的 、 速度驱动 的当代生活提供一剂解药。
01 The Brion Tomb 布里昂家族墓园：水、墓地
02 Church on the Water 水之教堂：元素、框架与路径
03 Kiro-san Observatory 龟老山观景台：主体、视线与空间序列
▲建筑外观
布里昂墓以其诗意的意象、其 装饰 、 细节 和 结构 之美，以及其特殊而神秘的形态，充满象征意义，在其设计背后蕴藏着许多故事，并揭开了其中的一些故事，并公正地对待了为了达到本文的目的，我们现在将讲述它的故事。
▲建筑外观
该项目位于
意大利
北部特雷维索附近的圣维托达尔蒂沃莱村。
1968
年，奥诺丽娜
·
布里昂
的丈夫朱塞佩
·
布里昂
去世后，斯卡帕
受其丈夫朱塞佩
·
布里昂
的委托，为布里昂
家族设计了这座建筑。
▲建筑细部
场地位于旧墓地周围一块 2000 多平方米的 L 形土地 上。 在实现这个项目时， 卡洛 · 斯卡帕 拥有了前所未有的 表达自由 ，因为他拥有充足的预算，这反映在该项目的建筑理念中。
从一开始，它就是斯卡帕信念的建筑宣言，以
混凝土
为主角，重点关注通过 不同元素具体化 的符号。这个项目综合了斯卡帕职业生涯的一系列影响：他的历史知识、他对地区主义的兴趣以及他的建设性发明的能力。
有两种方法可以进入该建筑群。一张来自墓地，一张来自村庄。两条路都通向同一点： 中央坟墓 。
墓地的入口处有一个不对称的立面，左边是墙，右边是带有垂直台阶的隔断，象征着 力量和美丽 。
从这个前厅，人们可以看到著名的 双鱼座 ，这一符号已成为该项目的商标，也是建筑师作品中反复出现的特征。
这个符号由 两个环 组成，一个边缘覆盖着蓝色马赛克，另一个边缘覆盖着粉红色马赛克，代表布里昂夫妇的结合。
毗邻的冥想亭显示出其受到 日本建筑 的强烈影响，周围环绕着池塘，睡莲漂浮在其中，并与整体的其他元素分开。它是一个混凝土结构，一个分成两半的盒子，似乎漂浮在被水包围的平台上方，向这个地方和游客传达了一种 平衡 。
另一个入口是教堂，几乎完全淹没在水中，由未加工的混凝土制成，充满自然光。它可以通过一个与方形平面图相连的小三角形中庭进入。
整个结构由一系列 斜视图 组成。这条小路继续穿过一条与教堂相切的走廊，走廊里有缝隙照明。
布里昂夫妇的坟墓位于 L 形的中心，在该地点阳光最充足的地方。这座坟墓是自古代以来使用的一种坟墓类型的当代版本，特别是在基督教早期的 地下墓穴 中。
它采用 半圆形壁龛 的形式，棺材上方有一个雕刻的拱门，棺材通常是石棺。在保护他们的混凝土拱门下是奥诺丽娜和朱塞佩 · 布里昂的坟墓。
他们肩并肩，彼此倾斜，代表着他们的感情和牢不可破的纽带。 混凝土 作品展示了建筑师对这种材料的了解。他大胆地将其与 马赛克 和 青铜 元素结合起来，再次寻求 审美 与 精神 的平衡。
整个作品是 建筑叙事 的生动例子。冥想亭致力于更个人和内省的用途，教堂致力于集体庆祝，这两个方面在墓地中心的配偶坟墓的高度上相遇。
这些功能通过植被、柏树和引导游客的水路和谐地结合在一起。这些元素是构成卡洛 · 斯卡帕叙事结构的正式诗歌的一部分。这就是布里昂保护区成为死者和生者之地的原因。
“ 你不能简单地将新的东西放入一个地方。你必须吸收你周围所看到的、土地上存在的东西，然后利用这些知识和当代思维来解释你所看到的。 ” 安藤忠雄的这一理念在他的设计中显而易见，因为他因对 自然以及建筑物内部和外部空间之间的关系 的关注而闻名。
位于日本 Tomamu 的这座水上教堂，安藤忠雄所有建筑中明显的自然元素在一片山毛榉林中向一条小河倾斜，引发了 潜意识 的体验。
教堂西侧群山环抱，绿树成荫，东侧是度假酒店。教堂呈两个重叠的立方体形式，面向一个大池塘，池塘向下延伸至天然小河。
两个立方体中较大的一个用作教堂，并通过半圆形螺旋楼梯与较小立方体的入口相接。为了将教堂与其后面的酒店分开，一堵长长的 L 形墙沿着池塘边缘的建筑物的南面和东面延伸。
▲建筑外观
为了进入教堂，游客需要进入最北端的一个玻璃钢立方体下方，立方体内有四个巨大的混凝土十字架，将视线向上拉。这条小路通向上方并绕过这些十字架，然后沿着连接的黑暗螺旋楼梯进入下面教堂的更大的立方体。
进入教堂后，游客通过 可操作的玻璃墙 看到池塘、周围的树木和山坡的景色。另外三堵墙是由混凝土制成的，它们还框架了一个放置在池塘中央的钢十字架。
安藤成功地通过 仪式性 和 迂回的入口路线 设计了一个神圣的空间，以及 L 形的墙，使教堂成为一个与后面的酒店分开的僻静和受保护的空间。
教堂周围的自然环境增添了体验，尤其是在十二月至四月期间，地面被雪覆盖。
该教堂是日本年轻女性最向往的婚礼目的地之一，每年都会举办多场婚礼。大玻璃墙大部分时间是关闭的，以防止天气损坏，但在举行仪式时会打开，让客人与窗外看似无限的自然世界融为一体。
Kiro-san Observatory 龟老山观景台
龟老山是日本濑户内海 大岛的最高峰（标高315米）。大岛周边海域岛屿众多，形态突出的龟老山是最适合建造观景台的地方。
隈研吾意识到，观景台这个形式包含着 矛盾 ：“ 因为环境优美，所以在那里建观景台，但又因为建起了观景台，那里整体的环境就会遭到破坏。而且观景台的形态越美，在环境中就越发突出，甚至让人感觉破坏了整体环境。”
建筑师希望通过这个设计让人们认识到 世界的相对性 。 游客在层与层之间，即一个世界与一个世界之间多次 反复移动 ，渐渐登上观景台顶部。
隈研吾希望做出一个 主体移动 的场景序列，一个 控制视线 的装置。 设计在山顶基地建造U字形混凝土结构体，作为通向观景台的通道；然后在其两侧堆上泥土、栽上植物。山顶地形恢复之后，通道像埋藏在山中的一条缝隙，观景台在其尽头。
▲建筑剖面
游客拾级而上，当最终踏上观景平台，上方的天空突然打开，视野豁然开朗，抬眼正对着的就是濑户内海诸岛。
像连接露台、连结两侧风景的的木板窄桥一样，埋藏在山体内的建筑也在这个立意下，连结了主体和自然，化解了
“观景台的矛盾”
。
▲建筑外观
杭州国家版本馆又名“文润阁”，是中国四大版本馆之一，坐落于见证中华五千多年文明史的圣地——良渚古城遗址东侧，随山就势，疏密有致。
▲建筑外观
建筑设计围绕 “宋代园林神韵的当代藏书建筑” 展开， “南园北馆、馆园一体” 呈现江南的韵味；园景互融、多重院落，传承宋代文化的“掩映之美”，在仿佛宋人山水画的建筑意境中，呈现浩如烟海的中华典籍版本和中华文物。
▲建筑内部
杭州国家版本馆总建筑面积达10.31万平方米，是集图书馆、博物馆、美术馆、档案馆、展览馆等多种场馆功能于一体的 综合性场馆 。
▲建筑外部
王澍从南宋画家马远的一张小画中获得了灵感。那幅画“画的是宋代的西湖边上，一个文人在弹琴，两个人在听。有意思的细节是他们户外活动的雅致：弹琴人身后还摆有一个U字型屏风，屏风上画有松树，形成一个非常建筑化的空间。”
由此，他想到了以平远的层层递进来 “破题” ：“这个 层次的魅力 可以用屏风一样的层层屏扇去表达。
▲建筑外部
在业余建筑工作室的设计中，杭州国家版本馆采用
“南园北馆“
的布局。
南侧的南门、南书房、南阁、绕山廊、长桥等围绕水景布置，塑造江南园林意境，北侧的主馆区域设置库房、北阁等，建筑之间以展廊相连。
▲ 建 筑材料
“把选材用出自然的、‘活’的、大气的感觉，非常重要。因此项目中青瓷、木料、铺地、每一块石头的尺寸，我们都会找那种感觉。”整个设计以 龙泉青瓷 为主材，“为烧出现在这个尺寸的大的青瓷平板，龙泉还专门对窑口进行了改造，因其超出了传统的窑的尺寸。”
对于整个项目，王澍给出的定位是 “现代宋韵” ，高难度的材料使用也是为了实现这一点。在他看来，“它背后的意思，就是不做 仿古建筑 。我们要做的是现代建筑，因为‘韵’实际上是感觉得到但摸不着的东西，任何直接的形式模仿都不会产生“韵”。”
或许，人们可以得出这样的结论：解决当代建筑去感性问题的核心在于建筑师需要结合人类状况来审视建筑元素。有鉴于此，如果时间和记忆被视为使我们能够观察和理解人类对空间的感知的工具，那么建筑将获得一个新的维度。
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