精选国家馆
金狮奖巴西馆
?? 场馆丨Giardini
巴西馆通过打造一个由地球展开的展览,赢得了“最佳国家馆金狮奖”。 由建筑设计师 Gabriela de Matos 和建筑师 Paulo Tavares 策划,它以覆土地板和夯土基座为特色,“土地”被分为两个独立部分,巴西馆的两间展厅地面都铺满土壤,上面放着夯土展台。
第一部分“去殖民化正典”讲述20世纪中期建设巴西利亚期间被边缘化和迫迁的原住民的遗产、设计和景观。
第二部分“起源之地、未来考古学”围绕巴西各地的历史建筑和原住民建筑,包括图卡诺人、阿拉瓦人和马库人的居住空间探索。
展览还展示了巴西人与土地管理和生产相关的实践、技术和习俗、以及其他建造和理解建筑的方式都诞生于他们所在的土地上,并且这些元素仍携带着祖传的知识以重新定义着现在,并传递出 一个未来发展主题:“去殖民化”和“去碳化”发展。
特别提名英国馆
Meneesha Kellay,Sumitra Upham
?? 场馆丨Giardini
用装置艺术代替建筑模型 ▽
展览“月前舞”将展出多件装置作品,其中包括六位设计师和艺术家的新作品。
澳大利亚馆
Anthony Coupe,Emily Paech,
Julian Worrall, Sarah Rhodes
?? 场馆丨Giardini
澳大利亚馆举办的是一个多方面和多感官的展览,以探索去殖民化和去碳化为主题。
铜管结构制成的殖民建筑碎片悬挂于展览中央的天花板,向这座城市的铜矿开采历史致敬。
沙特阿拉伯馆
这个展馆由Basma和Noura Bouzo策划,结合建筑师AlBara Saimaldahar的设计,整个设计由红砖巧妙堆砌,呈现八边形金属结构, 内部覆盖 木板, 外部覆盖着3D 打印的粘土砖,模仿了沙丘的起伏形态。
整个结构宏伟大气,展现沙特地区独特的建筑结构和材料结构,传递一种人文建筑意义。
乌兹别克斯坦馆
?? 场馆丨Arsenale
由KO建筑事务所策划,旨在回应今年的主题“未来实验室”,并借鉴乌兹别 克斯坦建筑遗产的理念来设计。
展览以乌兹别克建筑中的砖结构来呈现,呈现出砖块、泥土、 粘土材料在处理建筑结构上的巧妙运用。
美国馆
美国展馆由画廊执行董事 Tizziana Baldenebro与克利夫兰当代艺术博物馆策展人Lauren Leving合作,以“永恒的塑料”为展览名称,用各种建筑师、艺术家的塑料作品填充展馆空间。
展览内的艺术展品 ▽
?? 场馆丨Arsenale
乌克兰馆名为"未来之前",这个展馆由 Oleksii Petrov、Iryna Miroshnykova 和Borys Filonenko 策划,旨在向公众展示两个空间“Sale d'Armi和Arsenale ” 的展馆,以及 Spazio Esedra 和 Giardini 的一个装置。
策展团队表示,乌克兰馆的目标不仅是关注未来,还要关注过去和现在的状况,为建设未来提供了必要的安全保障。
在展馆的 Arsenale 装置中,观众将进入一个黑暗的低天花板空间,被封闭的天空和厚厚的墙壁所包围,物理屏障防止伤害。
中国馆
今年第18届威尼斯国际建筑双年展,中国国家馆通过近40年来变化中的人居环境映射,讲述一个关于生活、建筑、城市与自然更新共生的中国故事。 展馆现场,50 余幅巨大的“卷轴”构成柱廊,恍如置身森森楼宇。
展览分为室内和室外两个部分,室内共展出49个作品,展陈分为三个章节。 展馆设计之初, 中国馆缺乏自然光线照明,灯光安装也相对困难。策展团队巧妙地用 由半透明的材料制成的卷轴形态红白立柱, 立柱内设光源、隐约透光,柱基和立柱两侧的墙壁由镜面玻璃覆盖,解决整个展馆光线暗的问题。
在本次 双 年展上,一些艺术家和艺术机构的装置艺术作品同样值得一看。
艺术装置
森林装置
由大卫·阿贾耶设计的“the Kwaeε”森林装置,是一个由纯木材制成的三角形装置,创造了一个有趣的视觉构图。
外部结构采用由两个眼点点缀的三棱柱形式,阳光透过产生斑驳的光影; 内部空间是一个雕刻的卵形体,为休憩和聚会以及多用途活动提供了空间。
斯特与制造专家 Holcim联手打造的难民避难所原型,为流离失所的群体社区带来更舒适、更有尊严的生活环境。
该避难所采用特殊的低碳混凝土材料、以及专注打造节能住宅的隔热层,用自然的悬链线形设计,将混凝土填充在拱形结构上,保证整个屋顶的密封性。
住宅原型高大、宽敞,并拥有优质的光线、景观和私密空间。 可以在现场建造,三至四天内完成住宅的构建,且不需要拥有熟练、专业的技巧。
该展馆由 Poliksen Qorri-Dragaj 和 Hamdi Qorri 策划,整个造型用铝和霓虹灯管制造一个悬挂在天花板上的房子。
由三层构成,霓虹灯中心夹在一对铝制框架之间。
颠倒的房子象征着难民颠沛流离的情绪状态,他们因冲突和战争而被从熟悉的环境中撕裂,离开温暖的住所,过上颠沛流离的生活。
In Search of Hy-Brasil
这个展览由五位建筑师组成的团队策划,装置上的材料来自世界遗产地斯凯利格·迈克尔岛和利亚拉岛屿。
装置用当地的石灰石和岛屿上的传统材料,用废弃的渔绳编织麻袋,爱尔兰海域的亚麻编制挂毯,戈尔韦羊毛制成的抽象图案。
让国际观众有机会体验这些岛屿的生活,创造一种身临其境的体验。
Aridly Abundant
Aridly Abundant装置由 Faysal Tabbarah策划,他是沙迦美国大学建筑学副院长兼副教授。他通过对阿联酋干旱地区土地知识和现代技术整合来布展,呼吁更多的人们来探索沙漠高原、干河谷等地区。
展馆内用当地的一系列石材展示贫瘠景观,还配合一些艺术家 Reem Falaknaz制作视频短片让人们可以体验 阿联酋干旱地区 的环境。
并配合一些艺术文学作品,让人们对这个地区的环境有着更加深刻的认识,并且探索出一条改善干旱环境的理论和方法。
时间和机会
这是一个由加纳艺术家Serge Attukwei Clottey将回收黄色塑料切割成方形,并用铜线和银线将它们修补在一起,制作成一幅宏伟的挂毯。
艺术家将作品悬挂在威尼斯海藻色的水面上,通过明亮的挂毯,视觉上重述了加纳和现代非洲部分地区的日常生活。 挂毯上的每件作品都来自一种名为库福尔加仑的塑料容器,该容器以加纳前总统 约翰· 库福尔 命名。
装置暗示了 2000 年代初 库福尔 总统执政期间加纳发生水资源短缺问题,居民携带黄色塑料容器或 库福尔 加仑塑料容器长途跋涉取水。
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公共建筑设计
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