“外师造化、中得心源” ——
此语出自《历代名画记》曰：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃笔，或以手摸绢素，因问璪所受。璪曰：‘外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”
——唐 《历代名画记》 卷十 唐朝下 毕宏
图片来源于嵇聪老师自住私宅
“外师造化，中得心源” 是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。也是被作为中国艺术理论的命题。更是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。由“外师造化”到“中得心源”概括了艺术形象形成的全部过程，从客观物像（造化）到艺术意象（心源），证明了艺术美的真正来源是现实美和自然美。
张璪《历代名画记》
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“外师造化，中得心源”指出艺术家必须从向“自然”造化的认真学习和用心揣摩中获取创作素材和再现它的技巧与能力；艺术家既要深入生活实际，也要提高自身的艺术修养；艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。
世间之美，大别之分为两类：一是阳刚的美，一是阴柔的美。范宽的《溪山行旅图》无疑是属于前者一类的。
《万壑松风图轴》北宋 巨然
此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。 从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
《读碑窠石图》 北宋 李成
“外 师 造化”是艺术创作的源泉；“中得心源”是艺术的根本原则。两者是一个相辅相成，密不可分的统一体。“外师造化，中得心源”全面而概括地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的密切联系，它同时也提出了艺术家既要深入生活实际也要提高自身的艺术修养。
《春山瑞松图》 宋 米芾
蒋勋曾经说过“中国山水画当然不只是一种外师造化的客观，还有中得心源的主观性在内”。“外师造化，中得心源”其实是三种结合，一是客观存在和主观理解的结合；二是景物与心境的结合；三是佛道对传统书画的滋养和哲学思想的结合。
《早春图》 北宋 郭熙
此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。
《水图》 宋 马远
山水画发展至今已有数千年的历史，山水画注重的是对意境的营造，追求的是对精神内涵的表达。 中国传统山水画与古典园林被誉为一对“姐妹艺术”。涉及了大量的中国美学的文化范畴，在千百年的历史发展中不断沉淀，两者相互影响、相互渗透。作为园林景观设计的出发点和关键阶段，“意”的概念仍然起着决定性的作用。
《万壑松风图》宋 李唐
此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。
《华灯侍宴图》宋代 马远
中国的文人画家寄情于山水幽境,将绘画所描写的意境融入于园林的布局与造景之中,使得“以画入园，因画成景”的园林画境成为我国造园艺术的传统。
《山水十 二景图》宋 夏圭
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