数字化赋能景观设计，解锁景观艺术更多可能

上海喜随景观设计咨询有限公司创始人 胡一昊

喜随设计：景观设计在做到基本的功能、经济、美观之后，必将面对精神方面的探寻，而艺术正是穿透精神触碰灵魂的一项媒介。景观设计中的公共空间，往往面向的是多元的人群。不同年龄、成长经历、职业领域、家庭背景的人，都可能踏入同一片景观场地，感受到设计师借由设计作品而透露出的理念、关怀，以及情感。因而艺术性是设计师传递精神关怀，体现独特性的源泉，是甄别“有灵魂的设计”与“一个平淡无奇的工程项目”的关键。景观设计中的艺术大都是公共的艺术，在表达理念上需顾及到不同的受众人群。在当前的社会环境下，多传递正面积极的能量，尝试去创造一些令人感动、喜悦、安心、祥和、回归自在内心的设计体验空间。

喜随设计：专业，高度，和蜕变。目前我了解到有一些行业里拥有旗帜鲜明特色的公司团体有加入进来。这些各有特色的团队聚在一起，互相交流促进，取长补短，然后各自深耕在擅长的设计细分领域，那么各领域发展的专业度会越来越精细深入。而当更多的设计作品开始尝试展现艺术的价值，设计的高度和传播力量会被更多人看到。或许在将来，专委会可以吸引更多行业之外的人，也关注到这群有艺术理想的景观设计师们，他们在做的事情，他们怀抱并努力践行着的理念，于这个世界也做出过一些惊鸿一瞥的贡献。

喜随设计：“喜”是喜悦，代表设计融入情感，“随”是顺应自然之道。“前沿，喜悦，创意”是我们努力践行着的核心理念。前沿——即是站在与时俱进的当下，运用最行之有效的科学方式解决设计及建造当中的具体问题。喜悦——含有对情感、精神价值的重视。创意——坚持原创，这也是聚集一些有想法的设计师，做不一样的品牌特色的意义所在。我们希望设计拥有站在时代前沿的丰富表达手段，辅以不断回归内在本质的灵魂探索，让不同年龄、家庭、文化背景的使用者，感受到设计背后真挚的情感、本土的文化和对生命真实的关注。

喜随目前的建成项目，主要集中在两个特色板块。一是以前沿数字化设计及建造技术为特色的景观装置及构筑物，二是以参与性装置和大地艺术为亮点的儿童景观空间。由于在实践中逐步积累了程序指导设计、数字化控制生产等新兴的技术环节，目前也在迎接着更多新技术和思维的挑战。比如去年开始尝试一些商业空间的大型装置+绿植环保+参与体验的有趣项目，甲方和相关合作方都是行业内非常有实力的团队，希望不负所托，落成后欢迎大家前来打卡体验。

喜随设计：①自然有机自然和有机理念，贯穿于喜随的几乎所有项目。首先是最基本的设计构成元素——曲线和曲面，这是大自然最通常的外在形态。人造物往往受到设计推敲难度和加工工艺的限制，更多见于直来直去，四方四正的轮廓外观，而此类限制回过头长期约束着设计师们的创新思维，以致于很多经验丰富的设计师，拿到一块场地时首先浮想起的便是直线构成的体块组合形式。然而一片场地是否有更丰富的设计可能性甚至更优解？是否可以考虑更加自然有机的元素形态，使其更好地贴合周边的自然环境？放在以往，这些或许是令人头疼难解且极易推高整个设计复杂度的问题。而在数字化设计快速发展的当下，曲面建模与可视化编程技术得以更好地辅助设计师，从创作阶段到落地阶段给予更多的支持条件。

②场景营造：其次是特定氛围的场景营造。有艺术性的设计犹如写意的山水画，有抽象，有提炼，有节奏，韵律和章法，同时要避免内容的堆砌与拼凑。而提炼后的设计，才有条件主次清楚地传递设计主旨。喜随团队里，有不少员工是因为喜欢参数化和异形建模，有这方面突出的软件能力，所以加入进来的。我也经常会提醒他们说，不要因为擅长技术就止步于技术，综合的设计呈现才是设计从业者们理应去攀登的那座高峰。这其中非常关键的一点便是，通过准确的设计定位与分析，以高度凝炼的设计语汇，来正确地表达特定的场景画面。犹如写文章时需要精准用词，设计语汇的使用能够避免辞不达意，才算是完成了一个进阶。

③内在向心：景观场地固然有很多种方法，作用于全部五官体验。但人的眼耳鼻舌身意均被牵引调用，是否是一个景观场地设计的本质目的？《道德经》讲“ 五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽……”内心过多地被外境牵引着走，就会跌跌撞撞，没有办法获得真正的满足和平静。因此真正服务于人的景观设计，不应该是引人躁动的华丽的广告，而是引人置身其中时能够放松自己，回归内心平静的作品。这样也可以很好的避免盲从跟风，真正与用户站在一起，耐心做好体验与服务。

喜随设计：任何前沿技术，都起始于手段和工具的身份，它们应用于设计，并不等同于设计就能变得更好更优。每个时代的设计都需要观察和体会时代的变化，用最紧跟时代的设计手段，来回应人们对当代和未来的场所空间需求。也因此，勇于站在前沿迎接新挑战的人，即使是失败的尝试，也有其进步性和参考价值。期待更多的人加入景观数字化的研究，当然前提是怀着探索设计本质的抱负。过去曾有一段时期，人们提起参数化，总是第一时间想到造型夸张的建筑表皮，或者华而不实的外观噱头，那是相当无奈的一段数字化被片面理解的历史。前车之鉴，不可不谨慎对待。 

随着工具的熟练与得心应手，技术对人的影响就上升到思维层面。当设计工具更加丰富时，设计的边界会再一次被极大地拓宽。就像前面说的，当设计师可以游刃有余地设计并指导自然曲线和曲面的施工时，那么传统的线性设计就变成了一道可选项，而不是必选项。反过来说，有没有一种可能是，大量的设计师因为熟练了方便推拉线性体块的SU，而慢慢地习惯甚至束缚在了线性思维的设计中了呢？工具束缚思维的情况，是不是一个值得被打破的问题呢？ 

数字化工具本质上就是一个链接设计与数据的接口。随着虚拟时代的发展，设计影响因子相关的数据源会越来越丰富，越高质量。很可能下一步是现实世界和虚拟世界平行发展，互相绑定的时代，即“数字孪生”。那么掌握数字化技术，就是掌握了与虚拟世界对接的桥梁。虚拟世界丰富的艺术形式可以更好地下载并落实到现实，人类的想象力和沉浸式体验诉求并不仅仅满足于在虚幻的世界完成。当然这还需要更多的研究投入进来。

喜随设计：希望通过艺术专委会可以使每个企业的特长特色，背后的愿景和成长故事被挖掘，并且展现出来。并通过一些线下的交流活动，让彼此以及关注这个行业的从业者们，以及观望向这边的年轻人们，近距离了解这群有血有肉的人，正在坚守，正在做的事情。