对话巨匠：陈耀光，设计是一场预谋，发现空间新美学

 

1987年，陈耀光毕业于中国美术学院首届环境艺术系，是中国最早一代学院派的室内设计师。现任众多行业内重要职位，如中国建筑装饰协会设计委员会副主任等。从业36年以来，作为导师影响了几代青年设计师。

陈耀光老师及其合伙27年的典尚设计公司设计了多座美术馆、艺术馆、博物馆、大剧院、音乐厅、企业总部大楼、世界著名总裁办公室、名人工作室、名流私宅等。代表作有：浙江音乐厅、弘一法师纪念馆、浙江美术馆、韩美林艺术馆等当代艺术空间。

         
       

光合院后院无边水池  

光合院户外休憩平台  

         

- IDD对话巨匠系列专访 -

对话 光合机构召集人&典尚设计创始人——陈耀光          

在光合院，感受设计与生活的美学          

         

广州设计周 x RARA x OBJEKT境界杂志 联袂巨献

         

         

【对话陈耀光：在光合院，感受设计与生活的美学】访谈正片

Q1.

近期对“设计领先”做了哪些思考？

       

对公众来说的”领先“一词，可能是一个口号和一个奋进的目标。我认为这可能是传递一种能量，是一个行业、一个时代对未来的发展的向往。这本身没问题，关键是领先在哪里，领“先”还是领“对”？是让城市更干净，还是让我们的 GDP 更繁荣，让邻里之间更和谐，让我们的日子过得更加惬意和安全......此类的领先亦或者是一种争相攀比、争前恐后的一种“领先”？我认为这样的领先是不完整的，尽管它也是驱动着努力争先的一种力量。          
       

       

这么多年，我参加的都是城市发展的楼堂馆所相关的设计，近几年，我的兴趣点是更小的器物，表现形式更有趣，可能是一件新的装置，一件家具，或者小型艺术空间。因为创作者当下对岁月的思考，可以承载在那些小小的器物上面。        

近年，我除了几十年的室内空间设计，也开始研创了一系列艺术定制化的设计成果：从当代艺术空间的定制，再到私人居所的整体艺术化定制。同时定制创作了大量收藏再造与原创艺术家具。无论是空间整体设计，还是独立设计家具，我一直琢磨着古典和现代与未来生活的关系。集中更多的时间，投入到如何将旧器物产生新表情。这个成果我暂命名为《苏醒》系列，即收藏再造设计系列。把多年收藏的古家具、旧器物，进行解构组合，最终完成对藏品（一块木头、一件老家具，或是一个旧构件），进行设计改良，使其进入当代人的生活美学空间中。古为今用，将传统器物从库房的展示中，步入现代生活的日常领域。让曾经岁月中的老家具不再孤独。        

光合院现浇混凝土构造空间  

原创艺术摆件《丫丫》光合院陈列场景  

古典，在光影下的苏醒——陈耀光  

收藏再造设计家具“苏醒”系列《满园春色》光合院陈列场景  

古典，在光影下的苏醒——陈耀光  

收藏再造设计家具“苏醒”系列《玻璃芯》光合院陈列场景  

看到过去，投射未来。让岁月苏醒，让精致生活更透明。——陈耀光  

让彩色的空气，盘旋在古典的柜门之间。——陈耀光                  

收藏再造设计家具“苏醒”系列《呼吸的风琴》                   2021年上海BFC外滩金融中心[光的时光屋]展览图                    

原创设计家具《马卡龙》                    2020年第七届上海西岸艺术与设计博览会 [光盒物仓]展览图                    

         

曾经的黑白围棋，彼此对弈，公平的开局，没有输赢，           只有彩色的味蕾，将可口甜满生活空间。——陈耀光            

Q2.

您认为未来会有什么样的设计趋势？

       

未来的设计趋势，这是一个很庞大的课题。从前，我们强调时尚、科技、国际化，而现在，由于全球疫情，在未来我们将更关注健康、安全、手工和温度，以及那些无法被科技所替代的材料的原始性和生命力，比如原木、原石、流水自然的声音。渴求健康与和平的生活年代，让人更加自发地找回自己人性的归属感，向往精神安宁。消费价格和社会身份将被弱化，而艺术生活会成为主流和日常。          
       

未来还有很多惊喜等着我们，因为人类对科技、对地球的好奇会（让我们）不自觉推动时代进步，只要我们足够有信心，可以见证许多奇迹。人工智能、元宇宙等等元素，它们会交错在一起给我们一个崭新的世界。        

我原本以为智能模式化是冰冷的，但我现在感受到了智能化中有人性的关怀和温度。当你用遥控器 “PLAY”（播放），它的灯光慢慢暗下来的“瞬间”，酷似眼睛在睡觉前合上的速度，很轻很柔，很有温度感，而不是咔嚓一下的速度，让你突兀。人的生理节奏会逐渐适应地进入数码的编程体系。

光合院茶餐厅   

Q3.

怎样平衡对项目的热爱和商业的理性考量？

             
           

为了热爱，可以不遗余力地去做，直到做到满意为止。当然在另一方面，如果说商业的项目，就如我们典尚设计团队多年来所做的各类项目，都会涉及到时间和预算的硬性商业要求。我认为平衡热爱与商业像魔术一样，如何与甲方的需求达成平衡，需要有独特的技巧和倾向。某种意义上来说是妥协，但在更深的层面上来说也不是妥协，而是“服务”。设计是一个服务行业，这是每位设计师都很清楚的一件事。            

浙江美术馆 2010年  

李叔同纪念馆 2004年  

韩美林艺术馆银川馆 2015年   

Q4.

为什么会打造这座光合院？

     

告别了曾经拥有过16年的千岛湖的岛屿，以及12年的凤凰山的南宋院子，光合院是我对院落空间理想的持续探究，祈求发现人与环境生活的新美学。这个项目（光合院）是我对自我职业重要的一次转型点。
     

         

2004-2016年 典尚设计南宋老院子  

2002-2018年 千岛湖小岛  

2015 - 至今 光合院  

花了5年的时间来打造光合院，这是我作为室内设计师三十年的设计理念和设计实践的一次总结，也是设计理想和生活美学的一次表达。既是一次非常私人情感的表述，又是一次非主流的空间尝试，记录我儿时成长的记忆和江南城市的印记。

“完美有缺、善意、诙谐、非主流”。光合院是一个聚集空间设计、艺术展览、研学交流、设计会客厅、设计研发成果样板、私人收藏博物馆等概念的融合性院落空间。”多年来积淀的私人艺术收藏、陈设作品、原创装置和家具等系列艺术定制化的设计成果皆集合于此，呈现出我“心中的理想院落”。

我和光合团队在光合院内尝试各类设计艺术实践，如2021年底发布了艺术生活空间样本——“澄观：艺宿光合”展览，联合策划团队和艺术家们将光合院作为艺术栖居生活的实验场所，完成了一次美学空间与生活的再造。2020年及2021年，与光合机构团队携旗下的「光盒物仓」受邀参加第七届西岸艺术与设计博览会和第二届“设计之春”当代中国家具设计展。启发大众把对艺术遥不可及的印象转为“艺术是日常生活的一部分”的概念，展示当下的设计美学与生活智慧。2021年11月，在上海 BFC 外滩金融中心1900艺术空间，又推出了“光的时空屋”，展开了一次江南园林与摩登都市对话的美学空间模式。

光合院庭院草坪  

 光合院户外休憩平台   

Q5.

什么是现在的年轻人喜欢的设计？

         

首先可能是“反叛”。当然年轻人不是简单地只是对立，他们更喜欢“直接”，不愿意被说教，不随主流，坚守自己的价值观。其次是“未来科技”，诸如科幻作品中的元宇宙、潮玩等等，此类色彩鲜艳的（作品）对年轻人来说是有趣且有吸引力的。年轻人不需要刻意去准备情绪过度，他们可以瞬间投入到一次想走就走的旅行。
         

他们追求要么辣的，要么冰的那种刺激感。对趣味、幽默、友善有着独到的理解。与他们能够幽默互动的时候是最放松的，它能够消解很多严肃的障碍，让人在轻松愉悦中彼此心领神会，这就是幽默调侃的力量。就如我曾经描述设计那样：“做设计的乐趣在于没有成就感也有愉悦感，少一点条理多一些幽默，不一定对称庄严，可以模糊松弛些，让简单快乐走进我们的生活。”          

光合院户外休憩平台  

光合院艺术会客厅  

Q6.

第一件的收藏和现在的一件贴身或贴心的收藏？

我的第一件收藏是因为一次偶然获得。1986年大学毕业设计，考察敦煌途径塔尔寺，花费了身上全部旅费的三分之——150元，在寺庙门口，从藏民身上交换了一把腰间的藏刀。我想这是我旅途异域收藏兴趣的开始。          

现在手上带着的（手镯）也很有意思。收藏自法国南部尼斯旁的圣保罗德旺斯艺术小镇。小店的主人是一对夫妇，太太是建筑师，先生也许是艺术家。他将生活中的就餐的勺子、叉子进行了加工，把它们捶打成了一个圈，做了这个金属的手镯。          

         

它原本只是日常生活中常见的器物，出于对生活的感悟、生活的巧思，将勺子、叉子焊接成这么一个镯子，有温度地戴在手上，我认为在创意上一点都不输给大师们的作品，勺子、叉子和镯子都在跟手发生关系，吃饭的手可以拿着它，也可以戴着它，感觉非常接地气，同时又具有象征性和仪式感。          

同一个艺术手镯在不同的旅途中的掠影  

光合院艺术会客厅  

光合院二楼艺术展示走廊  

Q7.

您会给年轻设计师什么样的建议？

         

我们现在更关注年轻人的成长。从业 30 多年，我被邀参加的许多社会活动都是跟培养新生代设计人才关联的，包括公益基金会、学会大赛大奖、艺术学院、培训基地等等。只是，有时候我会思考几个问题——“年轻人需要我们用怎样的方式去关心他们？我们如何起到了关心的作用？我年轻的时候是如何被启发的？”          

年轻人要保持对世界的好奇，去探索人和环境的关系，去思考设计如何打动自己，感动别人。我曾经说过：施工图是画不出精彩世界的，要身临其境体验精彩的真实世界。我们这些所谓的“老前辈”也是这么过来的，其实目前为止，我们依然和他们一样，对世界有着诸多的困惑不解，这方面我们并没有比年轻人领先太多。          

年轻人在向前奔跑时，要学会锻炼自己的独立判断，并听从内心的呼声。扬长避短，做你自己最愿意沉得下心来的事情。把事情做得跟别人不一样，展现你独一无二的成果，成就你自身的价值。          

光合院下沉式休息区  

 光合院西院白墙及花窗   

         

陈耀光30多年来的诗性工作笔记          

         

○  一杯水会因为容器的精美而变成享受。          

○  设计是一种预谋。          

○  风不会老，光不会旧，声音不会打折，想象力是最鲜活的。          

○  将贵的东西放在便宜的地方，是场所精神的自信。          

○  看得见的场所，看不见的设计，让精神再现。          

○  光，不仅是照亮方向，更是点燃想象。          

○  设计让艺术生活成为日常。          

光合院俯视图  

         

? 图片提供：光合机构、典尚设计          

? 文案编辑：OBJEKT 境界（ink pasta）             

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