这些建筑治愈了我的强迫症！

01

古代建筑师竟是重度患者？

——不对称？不存在的！

仔细回想，学习古代建筑史的时候，是不是鲜少见到非对称的建筑？

站在美学角度分析，对称即均衡的天然格局，运用在建筑中就表现为庄严与规整，甚至表现出神圣的意味。因此 无论是 东方的 皇城 、庙宇、合院 ，还是 西方的宫殿、 教堂、园林 ，世界各地的建筑师们仿佛约好了一样 痴迷 于对称手法 。

▲卡萨布兰卡哈桑二世大清真寺

作为中国古代建筑技术的集大成者， 北京 故宫 绝对是排在第一位的重量级选手。 贯通南北的轴线两侧建筑排布几乎完全一致，自高空俯视犹如乐高玩具般“拼装”得井然有序，人视角也令观者惊叹于其过分严谨的装潢。

▲俯瞰故宫

▲太和殿

▲华丽严整的藻井

在西方，同样是宫殿建筑的 法国卢浮宫 因其东立面的完美比例而令人叫绝。卢浮宫整体不比故宫规模宏大，形体也较为简单，但在尺度和装饰上毫不含糊，令“比例爱好者”和“细节控”们狂喜。

▲卢浮宫东立面

最著名的 东立面 是典型的 古典主义 作品， 标志着法国古典主义的成熟；其 横三段纵五段 的划分结合不同建筑元素的运用表现出建筑师对形式与秩序的推敲，最终既使构图赏心悦目，又达到了突出 绝对君权 的目的。

▲卢浮宫东立面手绘图

除了自身对称的建筑之外，如果多了 水面镜像 效果的加持，可能会给各位“强迫症患者”带来双重舒适——这就必须提到印度 泰姬陵 了。

▲鸟瞰泰姬陵

这座纪念性陵墓主要以白色大理石作为建筑材料，由 殿堂、钟楼、尖塔 组成了仿佛童话中才有的纯净建筑群，井然有序的同时也不会令人感到压抑。

泰姬陵以一条清澈的水带作为轴线，因此远眺建筑时会在水中看到建筑的倒影，在肃穆的秩序中感受到一丝虚幻的柔美。

比之当代建筑，人们或许更愿意到这些古老的建筑遗产中感受其历久弥新的美，来一场放松的治愈之旅—— 在 建筑技术 并不 发达 的 古代 ， 建筑师或者匠人 对于“美” 的追求 是 直观 的 ，因此无需多加思考，目之所及皆可引起审美的共鸣。

02

现代主义的旧灵魂

——领先的设计，古典的氛围

时间来到建筑的现代主义运动。这一时期大师层出不穷，人人都在发表关于建筑的前卫见解，但毕竟在 建筑的演进中无法将曾经的知识全然抛诸脑后 ，许多大师的作品中仍然留存着属于古建筑的蛛丝马迹；也正因如此，那些富有古典气质的作品给人以神圣的观感，甚至达到了洗涤心灵的高度。

▲奥斯卡·尼迈耶与蒙达多利总部大楼

位于意大利的 蒙达多利总部大楼 是奥斯卡·尼迈耶的代表作之一，人们看到这座大楼时，第一时间便会产生有关神庙与宫殿的联想。

是人工的铸造，但又太无瑕；是巨大的 连续拱廊，但又 太轻盈；每个洞口并不完全等宽，但又令人体会到神秘的韵律。不同于扎哈带有侵略性的设计，奥 斯卡·尼迈耶作品中的曲线 自由又温和 。

这座办公大楼的魅力一定程度上因水的介入而放大。与泰姬陵异曲同工，水面的虚像为建筑的存在提供了逻辑闭环， 倒影也成为了建筑的重要组成部分 ，配合圆润的拱表现出奇妙的 流动感 。

▲鸟瞰 蒙达多利总部大楼

纯净 ， 极 简 ， 空旷 —— 蒙达多利总部大楼 仅凭这些关键词，就足够 拿捏每位 “强迫症 ”人士了 。

▲萨克生物研究所

同样带有以上属性的建筑中， 萨克生物研究所 必须榜上有名。作为 路易斯·康备受赞誉的作品之一，它已经火出建筑圈，成为各种设计领域的灵感发源地。

▲2022年5月LV将此作为秀场

▲没有植物的开阔广场

研究所的建筑具有明确的轴线构图，在空间组合上和建筑形体上展现出许多西方古典传统的特征，康也依靠该作品成功 实现古典秩序与现代主义的融合 ，达到了个人的设计巅峰。

▲充满“力量”的办公楼

有时候面对 空间的“力量” 也是一种治愈。这种力量不靠元素堆积灌输，而是通过氛围营造令人沉浸其中，颇有“渺沧海之一粟”的通感。萨克生物研究所就是充满力量的建筑，它的力量源于 厚重的混凝土、利落的广场，以及直指海洋的中轴线 ——它们 构成了一座 近乎完美的圣殿。

然而，不同于以上精神殿堂，早先的“ 精神殿堂 ”——宗教建筑始终具有特殊性。信徒们在教堂中祷告、集会、忏悔，借神明平复内心的伤痛，而高耸昏暗的内部空间则是教会权势的象征，反而不曾关注人的感受。

▲佛罗伦萨圣母百花大教堂

▲ 德国科隆大教堂内部

但现代主义建筑显然改变了这一现状，新式教堂将空间使用者的感受放在更为重要的位置，从追求威严神圣转向实现内心安宁。坐落于丹麦哥本哈根的 格鲁特威教堂 （Grundtvigs Kirke）就是这一转变的标志性建筑。

▲丹麦 格鲁特威教堂

格鲁特威教堂由丹麦本土建筑大师 詹森·克林特 设计，因其造型酷似管风琴，且内部拥有北欧地区最大的管风琴，又被称作 管风琴教堂 。

▲ 教堂内的管风琴

教堂以黄砖为主要材料，外立面 抛弃了繁杂的宗教装饰 ，以朴素的重复竖向线条增加建筑的张力，极富韵律美。教堂内部延续了外部材质， 突出 极简 且流畅的砖砌线条 ， 经过抛光黄砖漫反射而形成的柔光将人笼罩在朦胧的氛围中，纯净到令人屏息。

这里不仅是信徒的精神圣殿，也像一座洁白的北欧童话世界——不只是“建筑强迫症候群”，所有踏入这座教堂的人大概都会被治愈吧。

03

一种很新的less is more

——打破常规的尝试

如果说上文提及的建筑还属于“常见”的范畴，下面几座建筑则有着建筑人跃跃欲试却又不敢轻易下手的形态—— 这些建筑与花哨一词毫无干系，甚至有些过于简洁；但如密斯名句Less is more， 人们需要的只是“空间”，过多的附加反而会徒增焦虑 。

▲俯视 博物馆

很少有人会直接把方盒子堆成博物馆，但建成不久的墨西哥的 Progreso地质博物馆 就做出了大胆的尝试。这座积木般的建筑在 平面构成上极度舒适 ，体块排列 简单有序 ，但实际上相邻“积木块”的高度又是次第变化的。

▲ 博物馆平面图

▲ 博物馆立面

博物馆内部是相互联系的开放空间， 既有开阔的 大厅，也有 隐蔽的角落， 通道节点处可以看到 循环的建筑符号 ，体块间的缝隙则为内部带来丰富的光影。

▲ 博物馆内部的符号

博物馆的设计受到当地玛雅文明的影响，因此选用方形与三角的 几何符号 来唤起人们对于远古文化的联想，公共空间仅用热带植物和水面进行点缀，在不经意间制造出一座 热带地区的精神庇护所 。

不同于多个小方体的规律排列，阿尔多·罗西通过一整个巨大的方体来诠释极简与理性。 圣卡塔尔多公墓 是一座关于死亡的建筑，但它所表达的又不止死亡的肃穆与凝重，反而透出伫立原地的永恒感。

▲ 圣卡塔尔多公墓

受欧洲古老城市的启发，罗西始终追求 纪念碑式的设计 。红色的方体是 圣卡塔尔多公墓的核心，也是一座 精神地标 ；建筑立面上只有洞口没有门窗，周围白色建筑的冷清感在红色出现后又戛然而止，奇妙的对立统一引起观者对于生命与死亡的思考。

在日常生活中，我们无法见到这样过于朴素的建筑，因此它就像所有建筑无装饰的内核，向人们展示出“最少”应该是什么模样，与人们进行平静又真诚的对话。

▲ LESS展亭

比圣卡塔尔多公墓更奇妙的是位于堪培拉的 LESS展亭 ——这更像是一件当代的公共艺术作品，仅 由 36根混凝土柱子， 圆环坡道，以及观景平台构成 。

LESS展亭的名字就很直白，直接选取了 少即是多 的核心 。乍看之下，人们会产生“我不理解，但大受震撼”的观感，但这或许是很多建筑师都幻想过的非常规形态：巨大的立柱，简单的排列，无需考虑细节。

▲ 展亭手绘设计图

重复的矩形在展亭中架构起所有功能，也令空间无法被定义， 单调却也纯粹到极致 。可以想象，整齐的立柱仿佛撑起头顶的天空，没有边界的空间使人能够自由穿梭，这是否也是LESS所给予的自在？

04

结语

——被治愈了吗？

看完这些建筑，是不是感到整个人都“展开了”？

倒不是各位“强迫症”们品味刁钻，只是在 建筑风格日渐趋同的当下，我们 目之所及几乎都是千篇一律的城市建筑，这无疑是焦躁与 抑郁 的源头之一；而 无论是宏伟的古代建筑遗产，典雅的现代主义建筑，还是清奇的当代创作，只要有着令人舒适的秩序和独特的美感，便自然而然地成为了治愈“建筑强迫症”的特效药。

我们在 杂乱又单调的 环境 里 生活 了太久， 也许我们需要一场与治愈系建筑的“交谈”，哪怕只是 短短几分钟安静的驻足 。

▲面朝大海的萨克生物研究所广场