空间容纳艺术，美学点缀生活

?  好舍空间设计

艺术空间的存在，旨在营造个人文、艺术、功能融为一体的体验，创造具有意境、当代艺术、自然和谐、功能完善的空间，艺术的设计不仅仅是空间，还是生活，更是一种情感 。

01

Martin Goya.Pig艺术空间

 次世代的再生建造 

?  戚朔迁

原本闲置的场所以一种自下而上的方式重回日常使用，聚合画廊、茶寮、沙龙等多重功能想象，同时探索艺术与商业结合的新可能性。周期性的艺术事件创造共同在场的机缘，为年轻艺术家开辟正统画廊体系之外的公益性平台，平时则以经营性的咖啡馆支撑品牌的自盈利。

?  戚朔迁

如同自然界的排列与布局，看似随机无序，实际上必然拥有微小但恒定的奥妙。建筑边角料延伸为易维护、低成本的再生材料，实现真实而有意义的创造。家具也来自设计师以往项目中打样的存量，3D 打印的“手和脚”赋予产品系统以感性语言，来一点幽默给心灵挠挠痒。

02

JOYFULL弗满艺术空间

 即兴剧场中构成平衡关系 

情绪无限表达，艺术家们的自由思考创作。JOYFULL 弗满艺术空间，更像是一种容器的概念，与艺术本身达成共生关系，设计与艺术的模糊，不去定义何种风格，放下所谓设计感，空间与游走在其中的演变过程。一同存在于这宁静之地。

?  清川

城市空间构成元素的丰富多彩，多在于大量的颜色、图案。热烈的社会空间，可能会有时喧闹。观察艺术空间的行业特征，白色不为任何一种颜色体系，可能是一种反叛，或者一种隐于喧闹的宁静。

?  清川

设计从感受出发，通过基础建筑学基础，寻找合理逻辑。纵向分布场地功能，行动轨迹。人们大量处于模糊的界区域，空间核心化表达，将功能与形式进行模糊化合并，并切割空气与光线，保留场地原始记忆片段。

03

Piknic 多元文化空间

 多元文化空间 

Piknic 多元文化空间的设计改造位于首尔南山脚下的 1990 年代建造的红砖 Goshiwon。设计将这个空间升级为一个更复杂的文化场所，与电影院、咖啡厅、餐厅和设计商店共存。该建筑在记录、传承时代记忆的同时，努力打造可以吸收近期和未来可能性的文化空间。

?  Piknic 多元文化空间

一楼部分埋入地下，二楼连接外部楼梯，三楼面向挡土墙，四楼与另一侧地块的地面层级相接，屋顶则有开阔视野。每一层既保持了建筑的和谐统一，又将核心的设施集中起来，很好地发挥了建筑的基本功能。

?  Piknic 多元文化空间

一楼餐厅由入口处的大落地窗组成，室内空间向外延伸，以迎接客人们的到来。该设计增加了狭窄入口的可达性。此外，一楼主楼梯间的入口在视觉上进行了扩展，并设置了与二楼相连的外楼梯间的入口，以增强除楼梯间外两楼层之间的可达性。

?  Piknic 多元文化空间

建筑 原本的 颜色以红砖的色彩为主，再在岁月中加以着色。最初，建筑中的色彩是一种媒介，给人一种直接而强烈的印象，并作为一种记忆和可识别的标记。本项目继承了原始建筑令人印象深刻的红色，再使用时尚、多样化的材料和饰面，为每层楼涂上现代的新的红色。因而，经典的原始红砖与新红色材料相映生辉。

04

清迈艺术画廊

 为艺术空间注入生命 

清迈艺术画廊坐落于泰国北部城市——清迈，画廊的内部由一系列形态有机的竹编亭组成，外部则被丰富的花园空间、室外雕塑，以及华丽的水景景观所包围。设计利用天然材料为画廊内部设计定制了一系列艺术作品展陈装置。

?  William Barringto

设计团体采用 3D 几何语言与传统泰国工艺为画廊进行了分区，并提供了照明与座位装置，以事务所标志性的风格为画廊注入了勃勃生机。

?  William Barringto

设计团队使用专业软件来模拟云和蒸汽的运动轨迹，在严谨的模型推演下，藤条结构能够无缝地编织在画廊不同的区域中，将室内空间与室外空间紧密地联系在一起，最终形成一系列具有包容性的空间结构，迎接着将要展出的藏品，成为展览的视觉与空间枢纽。

?  William Barringto

设计团队设计了跨度分别为 5m、4m 和 3.5m 三个主要结构单元，之后将舱体单元从工厂运到清迈，并在现场进行组装。照明系统于最后一步安装于藤条之上，灯具和谐地漂浮于不同区域之上，串联了庭院与餐厅，并穿越过展示区域，将室内与室外融合在一起。

05

未来棱镜

 全透明的沉浸式数字艺术展厅 

由 CATS 操刀设计的未来棱镜——沉浸式数字艺术展厅，是国内最早的可与周遭现实环境发生互动的沉浸式艺术体验空间——颠覆了该类空间常规的 “黑箱剧场” 形态；通过空间设计与成像技术的协同创新，为观者创造一种虚实结合的全新体验。

 

?  朱润资

设计在开窗的位置嵌入若干向外凸出的弧形玻璃界面，作为建筑内部空间的延伸。人们可以真切的步入其中，在感受数字光影效果的同时，又融入街道。

?  樊婕

这些曲面玻璃上覆有高科技全息膜，既可保证玻璃的通透性，又能接收清晰的投影图像。白天，它们可以是完全消隐的；而在夜晚，它们则将室内“流动的盛宴”外溢到街面。

?  樊婕

与此同时，也将室外的街道、路灯、行人等现实世界元素，纳入室内观众的视野。于是，观者在展馆内部，可体验到多重影像的虚实叠合、交互，拓展空间纵深感；而从外部观瞧，则能领略不同窗口界面展现的“移步换景”式光影，更具“窥豹一斑”的神秘感。

06

重庆来福士云端美术馆

 漂浮于云端的空中美术馆 

重庆来福士云端美术馆总体面积约 1000㎡，在美术馆中间位置，设置黑色飘带雕塑楼梯，用来链接 72 与 73 楼，在完善人流动线的同时，也用以区隔空间。建筑外围为钢结构，且是不规则的双斜面，结构柱间均为窗户，大面积的采光和框景，把窗外的城市分割成一幅幅生动的城市风景画。

?  麒文摄影

临江设计有 5 间互相连通又相对独立、且具包容性的展厅；还规划有储物间、衣帽间、宴会厅、VIP 接待室等功能空间。满足空间功能和结构之外，留白，是来福士云端美术馆最直白的设计语言，去除诸多繁琐符号给予最纯粹的空间展场。

作为一个“包容艺术的容器”，这里理想呈现一种“净”的存在。当“现代艺术百态”进入其中展出时，便可毫无顾忌的释放它们的语汇与活力，而城市基地和流淌的两江，亦赋予美术馆外在的生命力，让极简空间与艺术底蕴自然滋长。

?  麒文摄影

得益于 350m 高度的无遮挡采光，光影在来福士云端美术馆的运用被发挥到了极致，使得美术馆内部自带光环。从空间外部看，流云、夕阳、天空以新的角度被复刻，光影交汇间的物象叠错成流动的画面，重新构建了平面空间关系，形成“画中画”的风物意象，从而将艺术的感知扩展到另一维度。

?  麒文摄影

艺术设计与生活是相互依存的，艺术设计必须建立在生活上，为生活添加美丽。而生活中必须有艺术设计，否则生活会黯然失色。概念构成的艺术空间，更突出现代主题，以简约自然设计理念，构建出清透舒适的空间，突出当下时代追求的精神需求，营造具有艺术又充满想象空间的艺术氛围。