1280㎡云禄居——隐匿于四合院里的私人美术馆

设计师孙谱淳新作，创新设计视角，将东方文化与现代建筑相融合，为传统建筑融入摩登气息，拉近艺术与生活的距离，当艺术触手可及之时，便是生活的理想归处。

空间的整体与细节无不展现着内敛克制的纯粹质感，摒弃繁琐，让空间呈现简约自在的美。

负一层多功能会客厅和开放区，生机盎然的绿色与光点亮空间，而大面积的 留白，是美术馆最直白的设计语言，去除诸多繁琐符号给予空间最纯粹的展场。空间成为包容艺术的容器，一种理想的宁静状态通过留白展现出来。

这栋四合院美术馆中，光影也是不可或缺的元素，随着时光流动变幻的光影，吸引着人们的视线，成为空间的最美装饰之一。

开放区得益于高挑的空间结构以及近乎无遮挡的自然采光，使得美术馆内部自带禅意气质。空间布局对称且规整，视线贯通开阔，光线流淌进室内，明暗交错间营造空间宁静氛围。

负一层西厨空间，高低交错的陈设、明暗交叠的光影、纯粹优雅的黑白色调，赋予空间灵动节奏，一切皆显得克制而优雅。

西厨区作为开放空间，墙体发挥一定的视线遮挡作用，兼顾就餐的私密度，但是又不影响通透感。

两个出口又与外部建构起微妙的联结，让艺术展陈区与开放就餐区无形中关照彼此，增强了室内通透呼吸感，也符合东方人的审美情绪。

楼梯区域以极简气质为主，灰与白辅以中性色调营造出舒适氛围。材料、比例与秩序之间克制糅合，墙体细腻的肌理与地板光滑的表面，配合光线的映衬，进一步强化空间质感与层次。

▲ 油画作品来自艺术家闫平，笔触粗粝而率真，野性而富有生命力

▲ 右侧油画作品来自艺术家王源远，在他笔下，不同纹路、不同饱和度的大色块碰撞，显得格外迷人和惊艳

设计师孙谱淳将空间整体流动的气韵作为设计焦点，绿植、流云、夕阳、天空无不以新的角度被复刻，光影交汇间的物象叠错成流动的画面，重新构建了多维空间关系。其中安放的大量艺术品带来独特的氛围感，形成了“画中画”的风物意象，从而扩大人们对艺术的感知。

客厅空间本质上保持其原有的简洁性，意念上则展现了无框架的可能性。灵活的动线与开放的结构让空间融合进了自然、开放、阔达、谦逊的特质。

巨型艺术挂画让人的视线停留下来，在白色墙体与石材地板的大量延续中，呈现出敦实厚重、细腻沉稳，增添了一种以几何为表现载体的艺术力量之美。

设计师孙谱淳将原木材质嵌入空间画面，以现代性的感官去构建空间筋骨，打造个性化空间。

传统中式圆柱、门、窗的严谨中，被设计师融入属于这个时代特有的文化内核——极简至上。在传统与当代的相互依存关系中，得到完美融合。

男主人书房空间以线条勾勒出方正的格局，白墙与黑色书柜形成鲜明对比，空间沉稳有力的性格得到展现，苍青色的办公桌让书房拥有现代设计的时髦感，氛围又有中国水墨配色的写意之美。

女主人书房光线格外充足，空间原木书架带来自然气息，同时带有东方的古朴韵味，在自然光的照射下增添典雅气势。

设计师孙谱淳相信中式家具与我们民族所传承的性格、文化脉络是相通的，其中蕴含着内敛、含蓄的底层逻辑，以及文人雅士的隐趣。

家庭区是集休闲、生活功能于一体的双栖空间，大块面纯粹的用材与用色，克制且有力地勾勒出东方基底。

空间引入不同木材，材料的不同肌理，让家更具有舒适宁静氛围。家具和艺术品皆因必要而存在，贯彻极简与解构概念，并谨慎把控内部与外界的衔接尺度，造就颇具辨识度的雅趣形象。

建筑原本立柱的分隔也恰如“屏“的形式，滤掉周遭喧嚣，回归本我。精雕细琢的手工木质家具与艺术家的画作互为风景，叙述着漫不经心的闲适与悠然。

主卧保留了极简格局与制式的木质背景墙，实木地板与其它纵横交错、景深各异的木材互相支撑，笔直交错围合，建构出了边际模糊的写意感，凸显了东方文化的有机性。

二层榻榻米男孩卧以极简的基调诉说着丰富的质感，过滤掉喧闹色彩，整个空间由木材和光影构成了主要叙事。

光线在室内显现出主体地位——窗外日光瞬时变幻、由上而来的晕染光影，自窗体打出穿透玻璃直达整个榻榻米空间，让空间也具有了光源般飘忽的情绪与质地。

设计师孙谱淳以节制、内敛的设计笔触，勾勒出了悠居生活的无限曼妙，亦让心灵拥有广阔的休憩天地。

冥想室是功能性空间，设计师孙谱淳借当代设计笔触，将传统美学新传承之境化解在家具、器物，与它们所构建的空间氛围里。

开放的落地窗让人不自觉将目光聚焦在室外，凝视那个古朴而神秘的建筑。

设计团队以精神性为引导，凭借克制坦诚的叙事方式，由此展开一段现代摩登却又坚定不移的东方式空间变革。

在古色古香中让空间与艺术共舞，让身披千年历史、百年烟火的四合院，贴着美术馆的现代主义标签走进碰撞艺术的殿堂，搭建了一个拉近世界文化与普罗大众距离的艺术展陈空间。