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7个文创园区改造更新精选案例|城市更新系列三

发布于:2022-11-21 09:37:21 来自:园林景观/景观规划设计 [复制转发]


中国城市发展已进入“存量更新为主”的新阶段,城市更新已经成为城市可持续发展的必然选择。基于此背景,分享不同类型的精彩案例,为大家提供借鉴与参考。


7个文化创意园区改造更新精选案例

01. 里弄夹缝中的多维空间|上海黑石M+

02. 上世纪历史建筑群保护更新|上海上生·新所

03. 回归山体公园|武汉华中小龟山金融文化公园

04. 衔接铁轨下的生活|北京 iTOWN 文创小镇

05. 纺织仓库改造国际化潮流地标|北京首创·郎园Station

06. 废弃工业岛屿的重生|东莞鳒鱼洲文创园

07. 保有亲切感的距离感|武汉良友红坊文化艺术社区 



01 上海黑石M+



平面图 Site Plan

在保留历史布局和整体背景的同时,利用新颖的设计呈现出恰当的比例,实现了上海过去和现在的统一。




         
         




项目概况

Project Statement


近百年高龄的黑石公寓及其公共空间迎来保护性修缮,本着尊重历史建筑原始格局及肌理的原则,采取适当规模、合理尺度手法对其进行更新。以上海原生植物打造出里弄夹缝中的多维空间景观界面,实现新老建筑与社群文化的共生。


         
         
         


本次更新超越了简单改造,颇具实验意味,通过对建筑立面、墙体、边角灰空间的美化、利用,拓展出更多可能性;本次微更新更像是一次契机,狭窄空间被演绎成为新、旧对话的基础。历史传承与时代理念在此有机融合,共同谱写出充满活力与艺术气息的新公共空间,重塑有温度的社群生活。


         
         




场地背景

Site History


黑石公寓建于1924年,曾被誉为“中国最好公寓”。身处法租界,与上海交响乐团隔街相望。凭借其宏大规模、精巧设计以及丰厚历史积淀,黑石公寓成为上海近代城市建筑的经典之作。


         
         
         

历史照片 History Image | 图片来源 Photo Credit: 上海图书馆 The Shanghai Library


时代变迁,如今的黑石公寓内部和外部都显得有些破败。公寓底楼近年以城市文化客厅身份对公众开放,二至六楼为居住及办公空间。


         
         
         

改造前 Before  | 照片 Photo Credit: Lab D+H




设计策略

Design Strategies


         

设计概念 Design concept 


该建筑独特的历史创造了许多具体的问题,这些问题对于实现新与旧的“统一”的目标至关重要:如何在狭窄街巷中开展景观规划,营造更多绿化空间?如何在修缮更新老旧基础设施的同时提升雨水承载能力?更新过程中如何保护原有建筑历史记忆与文化特质?老居民与新访客在互动中会建立起怎样的社群关系?这些皆成为本次实践任务着重思考、解决的问题。


随着其周边街区整体改造的实施,历经岁月沧桑的公寓终于迎来新生机,本次更新旨在围绕黑石公寓,创建以音乐为主题的黑石M+园区。


         
         
         




街巷空间的景观设计

The Landscape Design of Narrow alleyways


景观设计格局上,尊重地块历史风貌及原始肌理,一方面对建筑立面、墙体、边角灰空间等进行改善和更新;另一方面在保留原生植物基础上介入新植物,于狭窄街巷中创造出和谐生态空间。


         
         


修缮旧设施,保留场所归属感、认同感;又巧妙运用隔离墙、石材肌理等作为全新景观线索,再加入落水、音乐喷泉、柔和铺装及灯光照明,让全新设计语言与老建筑和谐对话,二者各具特色的同时又相得益彰。


         
         


精心挑选的植物被恰当地布置,在狭窄的巷道中营造出和谐之感。将石材纹理的隔断作为墙面,带来全新的观感。落水、音乐喷泉、柔和的铺装和适当的照明成为整个优雅氛围的点睛之笔。


         
         


通过艺术与自然相融的手法,令不同元素之间形成全新序列组合,石墙花园、树影花园和榉树花园不仅有效改善人居环境,更成为提升城市社交活力的功能空间。全新黑石M+融合了不同业态,集艺术表演、休憩于一身,白天商业化,夜晚社区化,开放共享的气氛令其成为居民、游客的互动新平台。


         
             

(点击查看夜间照片) 

         
         
         
         

         



交响乐之墙

The Wall of Symphony

         
         
         
         
         


交响乐之墙,以音乐为灵感,深色石砖为元素,创造如交响乐般灵动独特的入口艺术景墙,与黑石公寓产生新旧对话。新老石材、绿化、灯砖等元素被艺术化地整合统一。在有限的空间里,将新旧石块、植物、水景结合到了极致。同时,这也是随着光线变化的空间。


         
         
         
         


以grasshopper算法对在rhino模型中的曲面进行细分、模块化规整、标号、算量,结合section tool(rhino插件),导出55张分层平面图并进行批量标注,辅助以设计师的多次现场指导,确保了钢结构、灯光、绿化、水景、墙体砌筑等多专业配合的施工现场得以顺利展开,并以不足三个月的时间按质按量地完成了景墙主体的施工工作。


         

景墙生成 Generation of the Wall 

         

 景墙的施工过程 Construction Process




更生态的社区

Ecological Strategies

         
         
         
         


生态社区的营造是城市发展的必然需求。本案中雨水花园体系的加入,为老社区带去生态型雨水利用的可能性,作为一种经济有效的生态滞留渗滤设施,不但改善了该地块雨水承载能力,更对可持续、低维护景观及美化环境起到关键作用。


         

雨水花园 Rainwater Garden


植物景观方面,保留现场广玉兰,老香樟鸡爪槭等全部乔木的前提下,将原生植物有机结合至新设计方案。根据生态适宜性原则,又加入本土银杏和毛竹等,不但满足了景观效果,还维护了场所固有生态环境健康。


此外,大量花境系统被融入老树下的树影花园;六棵独特造型的榉树围合出天然花园;垂直绿化墙合理利用了现有空间。本次景观更新将保护生态与美学需求相结合,提升宜居性又营造出四季绿色生机,一举两得。


         
         
         
         
         
         




恢复历史空间节点

The Renovation of Historical Nodes

         


新设计回应了上海历史建筑街巷的空间叙事。在狭窄街巷里弄中创造出新的公共空间,缝合不同人群全天候需求。老建筑的文化历史记忆被留存、唤醒,并以全新姿态绽放艺术文化个性,成为一个独具人文风貌、时时触动人心的存在。


         
         
         
         
         


设计团队            Team          
主创设计师:           李中伟,林楠,朱宜嘉,吴静宇          
设计团队:           魏纯,沈怡君,张其然           
施工图团队:           周建(施工图项目负责人),吴静宇(景墙设计以及深化),徐旭辉          
水景团队:           素水          
建筑团队:           Playze建筑设计公司           
摄影:           鲁冰          

     

     

     

     
02 上海上生·新所      




开篇语: 作为这个项目景观设计参与者,建设全程的目击者,来给大家讲述一个关于上海·上生新所·旧城改造项目的故事。在此特别鸣谢上海万科、OMA、WEST-8、BPI、上海华东设计院及艺术家们在设计过程中的通力协作。


世人喜新,所以设计师是被喜,因为有“新”。

设计师喜旧,所以执念于有历史遗迹,因为“焕旧如新”。


改革开放的30年,仿佛一个灌满油的马达,高速运转下,经过设计师的手造就了一座座新城;但当踏入2016年的时候,我们开始开始意识到中国的一线城市已经步入了土地存量时代,旧城的改造是景观设计行业未来30年的一条重要的业务线,回避即是放弃。



A

寻找前世定今生 


上生新所所在地块内有3栋历史建筑,原项目称作哥伦比亚生活圈(Columbia Circle),是当时外籍侨民运动、休闲、娱乐以及聚会的主要高档场所,是普通平民只能经过仰望之地。而对中国近代建筑史有着深远影响的匈牙利建筑师邬达克又在此地留下了一栋具有三十四年代殖民装饰风格的别墅。因为别墅的主人曾是孙科先生,又为它的身上烙印了历史的发展进程见证者徽记。


哥伦比亚总会&孙科别墅在旧上海区位图

孙科别墅旧貌

哥伦比亚乡村俱乐部美国海军俱乐部全貌


今时它依然位于上海最中心繁华区域,1公里内辐射上海市区文化、教育、绿地、办公聚集区。打开尘封了70年的大门,除了3栋历史建筑,还有15栋工业改造建筑,陈旧阴郁,墙体斑驳,破坏性的修缮痕迹,随意搭接临时建筑,只有植物和猫在这里得到了不被打扰的休憩。


上生所项目所在上海区位图

未改建前现场照片合辑一

未改建前现场照片合辑二



B

旧改项目的痛点 


B-1 上生所的建筑风格其实涵盖了上个世纪各个年代,风格是错乱的。业主聘请了全球最擅长设计和改造的著名建筑事务所OMA通过研究解读了每个场所的特质。设计师运用蒙德里安风格进行网格布局,景观设计在此变成一张大的棋盘,需要有足够协调稳妥性托起全部建筑形态的故事逻辑。


OMA 提供概念图


B-2 作为一个拥有4.9万平米的大商业综合体而言,项目地块并不具有非常大的优势,衔接市政主干道延安西路的口子很狭窄,东西两侧的都是老旧建筑;西侧番禺路口是原来孙科别墅的入口,也隐蔽而含蓄;西侧安西路为规划路;南侧牛桥路穿越老旧居民区;人从哪里来?


OMA 提供总平面


B-3现场资源的利用

地块内的植物郁郁葱葱,从设计开始就明确要最大的保护利用。项目未开工前,已经实地人工测绘明确495株苗木,并将每棵树的坐标落于图纸上。在建筑外墙翻新时候如何保护植被?在道路和管线开挖时候如何避让植被?最让设计师头疼的竟然发现每棵树的土球的标高高差悬殊。有时低于道路几十公分,存在被淹死可能,有时高于道路几十公分,横空出世。


现场植被测绘资料集

主要乔木及灌木分布图


加上现场每栋建筑的现状入口标高,决定了室外道路的竖向设计,排水设计和铺装设计。在建造过程中也发生了三次反复标高测绘,因为对于商业建筑而言,室内装修风格都会影响标高,而它和室外本就一线之隔。对于地势低洼,管线老化,雨水充沛的上海老城区的大型商业综合体改造,竖向排水设计是至关重要的。


C

商业综合体空间 


C-1最繁华的市政界面的导入口

曾有过多稿关于“绿轴”方案讨论,有风雨连廊,有水幕景观等,执念于只有5m多的城市界面开口,如何通过景观手法把人吸引进来。最终落地的设计是纯粹的,摒弃了所有的复杂方案设计初稿。白色的顶棚LOGO,白色的建筑,白色的雕塑,即使少量的标识广告牌也隐蔽于绿植墙上。人流因为在一堆市政界面的繁杂中被“纯粹”吸引,知道这里有故事开始的地方。


未改造前现场照片

设计稿平面位置图


改造后现场照片


C-2集会广场

红毯广场是本案中最大的一块场地,有60x35m,方案设计师对标了相近尺度的巴黎Stravinsky喷泉广场和意大利维罗纳delle Erbe广场,将它被定义为一个多功能的室外集会的中心,未来承载了娱乐演唱会,室外车展,夜市等各种活动举办的可能性。而平时,它只是一块安静美好的“地毯”,吸引顽童来踏水而歌。微微的2公分水面及繁复的地面石材拼花也是极大挑战了设计师和施工者的精湛技艺。


设计稿平面位置图

改造后现场照片

C-3交流空间

玉兰广场是本案核心区域,被四周建筑物围合,香樟,广玉兰,风扬树造型优美,绿荫如盖,是最理想的人与人近距离交流空间,所以仅保留大树,绿地改为铺装路面。但在施工图设计时发现四栋建筑之间有1m左右的高差变化,在确定好广场合理的竖向标高后,又发现局部的乔木土球高于场地标高。最终因地制宜,将大树筑起花池,又新增了可以偶憩的地方。


未改造前现场照片

设计稿平面位置图

改造后现场照片


D

商业项目是细节控 


D-1修旧如旧

在设计过程中,设计师调阅查找了大量的建筑史料,把档案馆和书局里能找到的当时黑白照片和现场一一对应。原来哥伦比亚俱乐部的门头立柱下有个基座因为沉降埋入地下;原来哥伦比亚俱乐部的南广场的花池是有侧收口石;原来孙科别墅水景中有雕塑,还有吐水......如同梁思成先生说的,我们的职业和社会责任感指导我们保护人类智慧的结晶。恢复建筑历史的旧貌,做抢救性的修复,不让新一轮商业建设破坏历史也是城市旧改设计中最重要的工作核心指导思想。


多专业工程师在现场照片

海外设计师现场勘查

按历史资料被恢复旧貌的哥伦比亚总会室外平台

施工单位提供材料样板                           石材拼花做样板

改造后现场照片

D-2铺装设计

建筑的形式是多样的,什么样的颜色能成为一个棋盘的底色。最佳的方案肯定是绿色的草地,具有一切最大的包容性,但是作为商业项目,它是不适合的。暖色的,柔和包容;深灰色,中性低调;黑色,作为收边能协调各种色彩过渡,清晰硬朗。施工准备的阶段,翻了全国各地这三种颜色的矿石样板,经过对比后封样,开始做地面拼花样板,可以通过这个讨论实际的接缝比例,衔接弧度,做到质量产品控制做在施工前期。


“建筑的基座铺装区”概念的提出。因为建筑的多样性和复杂性,又不落在,大石板路遇到这些线条都会被切碎,而且现场大量切割会造成精细度不够,工期受影响。“建筑的基座铺装区”内就转换了铺装材料,用100x100的小弹石在建筑底下加了个“杯垫”,精致而不失稳重,整体铺装严谨,呼应了建筑的蒙德里安风格进行网格布局规划理念。


原铺装方案                             调整铺装方案


D-3旧改项目困难重重的就是竖向和排水问题

首先要准确测绘每个建筑入口标高,然后再测绘每棵树的土球标高。当拿到场地测绘资料的时候,发现本案内场地标高低于市政道路标高,哥伦比亚乡村俱乐部因为建筑整体沉降,已经往地下下沉50公分,并且每栋建筑的底层标高不一样。不同于新建项目的大开挖,旧改工程能做的是最少的破坏基础路面,精确到一个各处都能平衡的标高值,然后确定雨水收集形式是线排还是点排,就近接入雨水井。但必须确保的只有一个问题,对于商业项目来说,地面无积水,暴雨不进水是必须达到的设计要求。


现场收水井                                            收水线性沟


D-4细节和情怀

上生新所作为一个“文创”商业中心,区别于商场和写字楼的千篇一律,而需要将人文和情怀作为设计语言。这种设计符号融合了历史,精神,文化,精致的生活主张,一个地漏,一个窨井盖,一块铺地地雕,都会引起游客伫足。历史是旧的,但是室外的标识和布品,运用了黑色和不锈钢,现代感十足,但是又沉稳庄重,和整体环境效果即统一,又别具一格。



人文的力量不是奇怪形态造型夸张的设计产品与昂贵材料的堆积所能展现的。在上生所里,很多的故事和艺术爬上了老旧的围墙,黑白色的历史融入了新的时代的色彩。上海的旧城越来越和曾经拜访过的许多发达国家的城市走上了相同的着力于保护开发的城市发展轨迹。



E

改造后现场照片 



结语

最欣赏的照片,因为这座破旧的二层小楼经过改建迎来了稻城书店,我们看到了阳光下它的新色彩,也会有更多的人走进这种书屋,通过学习的力量来改变这个城市和每个人的生活。

这里是上海城西,里面蕴藏了很多往事。设计师通过纸笔拂去了历史的灰尘,赋予了空间新的生命。在未来更多的日子里,相信在其他很多城市中心,也有很多蒙尘瑰宝需要我们细心整理发掘。


项目档案

项目名称:上生新所

开发商:万科集团

项目地址:上海延安西路1262号

建筑方案:OMA

建筑后期:上海华东设计院

景观方案:WEST-8

景观深化及落地:LANDAU朗道国际设计

灯光设计:BPI







03 武汉华中小龟山金融文化公园


在地性的设计思维

以打造深刻记忆景观为目的

专注于探寻场地本身的故事

倾听历史的声音

用新的设计手法,唤醒它



遇见旧记忆,再现新时光



BACKGROUND

背 景

01. 电建旧厂 | 社会主义工业基地


△ 电建一公司旧址


成立于1952年的湖北电建一公司是中南地区组建最早的电力施工企业,是我国第一支打入并立足国际电力建设市场,被誉为“中华电建第一旅”。上世纪70年代,电建厂加工车间落址 武汉市武昌区小龟山 ,发展成为实力雄厚的后方生产基地。伴随着中国产业布局转型,武汉市城市规划蓝图出炉。这座昔日傲视群雄的工业后方生产基地逐渐落寞,只剩下破旧不堪的老厂房。


△ 废旧的厂区环境

△ 厂房内部照片


02. 小龟山 | 破碎生长的山体公园


小龟山属于中南路街,位于紫砂路以东,小龟山路以北,定位为武昌中心区域重要山体公园。山体山峰高程约63.8m,山体形态不规则,受建设影响明显。本项目位于小龟山坡地上,经过长时间的厂区建设,原有山体基本上已经消失。场地内部形成了巨大的高差。道路、台地、山坡之间,高差大多在7米-12米,局部最大高差21.5米。


△ 山体缓坡

△ 现场保留的茂密植被


在场地里游走,时间忽然慢了下来,像是进入另一个世界。混乱、无序、破败的街区,上百棵大树散落在场地中,法国梧桐、青钱柳、构树、香樟······· 阳光透过树梢,在墙上、地面上投下斑驳的影子。浓郁的传统老街区氛围迎面而来。红砖厂房,废弃的轮胎、龙门吊、生锈的机械配件,这些遗留的工业元素,为场地打上了深刻的重工业烙印,也为艺术再创造提供了丰富的元素。


这是一个充满故事、也充满矛盾的地方,每一个场景都像是在讲述着曾经的热火朝天和如今的孤独落寞。 作为未来的华中小龟山金融文化公园,我们需要为它找到重新“活”的方向。


DESIGN
设 计
01. 设计思考 | THANKING 


金融主题: 结合场地区位条件,定位金融文化公园,将武汉金融发展的历史进程,以艺术的形式呈现金融文化的特性。

历史文脉: 对原有厂区的历史文化充分挖掘,利用原有厂区内遗留下的老工业设施、设备等展现历史变迁带来的发展、机遇和挑战。


△ 遗留的老工业设施


场地高差: 场地内最低点标高22.3M,场地内最高点标高43.8M,最高点与最低点相差21.5M,高差问题的解决是设计面临的最大挑战,也是展现景观设计魅力的最好机遇。


02. 艺术再创造 | 重焕产业活力

△ 区位 · 定位

顺应城市发展战略,本项目将打造小龟山金融文化产业园。景观设计,围绕城市定位,提出了 “华中金融·中央公园” 的设计理念,用设计将 金融产业需求 厂房更新 城市公园 相融合,通过艺术化的手法,让旧记忆融入新场所,让生活与艺术不期而遇。

△ 空间推导 


通过“华中金融·中央公园”,黏合周边资源,传承历史文脉、重塑场地活力、对接未来生活,最终成为华中金融中心的活力引擎。

△ 模型


03 .  回归是城市更新永恒的主题 
在这里,我们呼唤“山的回归”,用设计让场地重获新生。整体框架围绕 “两轴、三心、多节点” ,形成 “金融景观主题轴线和景观空间轴线” ,以“龙门秀场、文化广场、小龟山森林公园”为中心,衔接南入口广场、北入口广场、办公花园等节点空间。


△草图

△总图


CHAPTER 01   活力的回归


龙门秀场 · 中央公园


△空间策略

△ 改造前实景


龙门秀场 ,是一个东西长约130米,南北宽约45米的长方形空间,原有的铁轨、龙门吊,成为厂区最鲜明的时代记忆。现状空间平整、开阔,略显单调。龙门吊孤立在场地中,缺乏氛围的烘托。我们认为,艺术的介入,不是重新打碎重来,而是找到一个场景里真正的 活力之源 。在充分保留现状资源的基础上,我们重新划分了这个空间,形成鲜明的节奏序列。

△ 改造前:荒废土地上的龙门吊

△ 建设中:重整场地,刷上红漆

△ 改造后:变身为醒目的复古艺术装置

阳光下,光影婆娑,穿过红砖厂房,来到龙门秀场,开敞的草坪区上曾经褪色老旧的龙门吊,重新刷上了鲜艳的红色,屹立着,成为场地独具个性的艺术品,张扬,充满故事性。工业气息鲜明,展现园区独一无二的时光记忆。



龙门吊,不管是尺度还是造型,都是公园的视觉焦点。


△ 建设中:从厂房一角回望龙门吊

△ 旧厂房

“金融之眼”空中栈道 以螺旋构架形态与方正的建筑形成对比,回应中国古老的“天圆地方”空间秩序。盘旋而上的栈道,以循环上升之态,创造立体的景观氛围,营造一种向心力与凝聚力,并植入金融文化图腾,与欣欣向荣的林木共同见证新的生长力量。站在高处,穿过树梢,远眺开阔的草坪区域。

△ 改造前:厂房前的硬质空地

△ 建设中:龙门吊与螺旋栈道架构

△ 改造后:立体的景观空间

多个景观序列节点的结合,让龙门秀场成为一个多元化、可运营的艺术活动场地,交流、聚会、音乐PARTY,生活的各种想象皆可容纳,这里成为 整个园区的活力之心

△ 园区秋景


CHAPTER 02   自然的回归


重塑“小龟山”· 小龟山森林公园


△空间策略

△ 改造前实景


小龟山森林公园,是这个项目的生态之心。 由于厂区建设,山体支离破碎,坡坎交错,最大高差有21.5米,小龟山实际上已经不复存在。但是,我们认为,这座山,恰恰是这个场地最原始的记忆。我们希望通过设计,让山回归。


△ 改造前:山坡上错落分布的废厂房
△ 改造后:与自然共生的生态产业园区

深入场地,设计师们努力寻找、拼凑着山体的碎片,致力让小龟山回归。设计还原山体坡地,打造不同高差的公园绿地,阳光草坪、富氧林荫与办公园区衔接在一起,让人们得以再次拥抱小龟山。


△ 改造前:生产生活建设破坏山体,现场杂乱无章却又仿佛孕育着新生

△ 改造后:还原山体坡度,重建公园绿地

△ 重塑厂房环境

△ 静谧的办公花园

△ 原场地高差与边坡挡土墙

△ 星空艺术绘画,赋予墙体活力

夕阳西下,股市金牛闲散地站立在草坡上,遥望着远处繁忙的金融街。 自然之风迎面而来,这是山的回归,也是生活的回归。


△ 改造前园路

△ 保留原址植被

林荫金融街道延伸在浓密的绿色中,一路遇见复古的红砖厂房、现代的设施装置;穿行其中,仿佛乘上了一列时光列车,不经意间感受新旧交替的和谐、生活意趣的温暖。

The forested financial street stretches in the dense greenery, encountering vintage red brick factory buildings and modern facilities and installations along the way; walking through it is like riding a time train, inadvertently feeling the harmony of the old and the new, and the temperature of life's interest.



CHAPTER 03   记忆的回归


小龟山文化广场

△空间策略

△改造前实景


南入口广场,作为整个园区的主入口,这里缺乏清晰的指引,缺乏城市展示的界面,空间狭小,背景混乱。作为一个故事的开端,我们希望把边界打开,把视线导入核心地带,将场地强烈的 时光烙印 展现出来。


设计采用锈铁LOGO雕塑墙,再现场地原有的工业元素,以敞开的八字形布置,形成视线上的引导,高大的LOGO墙既有效遮蔽了红线外混杂的空间,又和保留的红砖墙建筑形成很好的呼应。将人流自然 导向“文化广场”。


△ 金融牛雕塑


金融牛,是开启整个景观序列的第一个聚焦点。 简洁有力的线条,鲜明的红色, 保证了视线、流线的穿透性,又以张扬的姿态,成为这个广场空间独一无二的视觉中心。


△改造前

△建设中

△旧铁轨改造的金融轨道


金融轨道,从入口广场延伸,引导着人流。延续铁轨的形式,通过金属板 刻的金融历史事件,如同沿着时间的长河漫步,从旧时光走进新时代。



我们将现状遗留的工业机械构件保留下来,结合布置在景观之中,通过艺术的再创造,构建带有重工业印记的雕塑装置。使之成为这里独特的风景线,属于历史,却经艺术之手,连接现代,保留着曾经的记忆,又重焕青春的容颜。


△厂区中的铁轨、机械与锈板

△工业机械的保留

△工业元素的再创造




设计师寄语
Message From Designers



初次踏入这片场地,便被这片独一无二的场地环境所吸引,大树的树叶摇曳而下,红砖厂房的墙灰仿佛在说话,残存的公园痕迹记录这片场地曾经发生的故事,时常有鸟儿从我头顶飞过。当时我在想,这片场地是有性格的、有温度的、有灵魂的,我要好好对待它。通过几个场景再现的手法实现文化的沉淀,记忆的保留和再现,大树生长的公园,山的回归。重塑场地灵魂,赋予新的生命,让小龟山重新走入武汉人民的视野和生活。


开 发 商:南国置业

地    点:湖北武汉

景观设计:metrostudio 迈丘设计 项目3组

建筑设计:水石设计

景观设计面积:69071 ㎡

设计时间:2018

开放时间:2020

摄     影:HOLI河狸景观摄影,林绿







04 北京 iTOWN 文创小镇


承迹:"这个曾经被城市遗忘的破败仓库和老厂房通过文化创意类产业的引入而被激活。在它被赋予新生命的过程中,创造了一个后工业园区和城市空间的混合模式。在设计之初,我们把它定义为“生长的街区”。建筑和景观的建成,只是设计的起点,我们为街区的持续发展留出了成长的空间。当人们开始在这里办公、购物、聚会和生活,建筑与景观也在人的融入之后继续生长,不断修正和完善,一起持续着城市的更新。"                    

                 

在城市高速发展的背景下,仓库 加工厂 绿皮火车所代表的旧工业文明被从新与现代生活联系起来,从一个消极的空间,转变成了一个 包容 ,更能够适应当代语境下生活方式的       多元       空间。      

     
项目背景       
项目位于北京东四环至五环之间,被纵横交错的数条铁轨所割据。2015年以前,这里是朝阳区高碑店乡西店村的北京玻璃厂仓库,破败倾颓。有的被用于存放玻璃制品,有的被租给生产涂料、石灰等的加工厂,还有的是一些工人的宿舍。随着城市发展的契机,这个城市边缘地的历史和独有环境成为了被改造的可能,也作为该地区城市更新的示范段。      

     
     
         △周边关系      

     
 挑战       

     
用地保留了六条交错铁轨分割下的区域划分,一系列的商业、办公、休闲和创意空间等功能在原有的厂房肌理之下建立起新的混合社区。作为整个小镇项目的景观设计团队,我们联合多家建筑事务所与委托方一起规划了合理的交通方式来连接被分裂的街区,创造一个新的整体融合丰富的、多功能的建筑形态。小镇的建设和发展是动态的过程,需要为更新留有可持续的空间,并共同激发社区活力。我们希望在设计过程中通过技术和材料的优化,让项目的初期建设成本尽量控制低,给后期的运营有充分的保障。      
       
     
     
        △平面图      
     
  △轴测图      

     
 桥上的风景和桥下的生活       
     

     
一座座灰白墙坡形顶的建筑错落有致,充满现代气息的园区场馆宽阔敞亮,时而从旁边呼啸而过的火车交织过去、现在和未来,使得这里多了一份历史感和文艺气息……      

     
现在坐在街边的咖啡馆耐心的等待下一趟火车,是大家乐此不疲的休闲方式。绿皮火车带来的上世纪工业文明的气息,此时与静止的现代建筑和人共享了这个时空交错的瞬间,彼此有了一种微妙的连结。桥下的空间从轨道功能中释放出来,形成了公共空间与街道连接的界面。这些新的空间通过地形的处理和植物的引入,提供了许多休闲的、愉快的环境与街区融合,有些场地设计了停车的空间,并融入和完善了街区功能的配套。其他停车场分布在场地的外围,为行人和其他非车辆运输方式解放了街区中心。      
 
     
△轨道功能分解      
     
     
        △铁轨下的生活      
     
        △铁轨下的空间连接两边的街道      
     
     
        △通过地形的设计和植物的引入提供了许多舒适的轨道下的休闲场所      
     
        △利用轨道下的空间来停车,完善了街区的功能配套      

     
设计师认为小镇的建设是一个长期的动态发展过程,不管是植物,还是场地内完备的配套空间都是为了可持续性地生长而服务,因此他们为新的社区创造了可以野蛮生长的可能性。      

     
 留白       

     
街巷是小镇最重要、最复杂的核心体系,我们把它设计成一个连续的、灵活的共享空间,将公共和私属部分编织在一起。小镇内有许多优秀建筑师的作品,我们用化繁为简的设计策略整合街巷,并最大化的突出建筑丰富的形态。大部分场所为流通和灵活的活动留下了开放的公共空间。比如等火车的花园 、轮滑广场、街角艺廊等等。当火车开过的时候,当商家精心的布置成为街头最吸引人焦点的时候,当轮滑广场充满人气的时候,这才是街区生活最美的风景。      

     
     
         △概念手稿      
     
     
        △等火车的花园      
     
     
△呼啸而过的绿皮火车      
     
        △街角的风景      
     
         △人的融入才是小镇生活最美的风景      
     
△轮滑广场       
     
     
     
           △小镇街景        
     
         △小镇内精彩的建筑作品 ?图片来源于gooood      
 
街道铺装的材料体系采用预制和轻质模块化混凝土,可以快速有效地安装,简洁质朴,节省高达50%的建设成本。在等火车的花园里,利用回收的废旧不规则的混凝土块结合碎石,重新组合出一种独特的场景氛围。      
  
     
         △模块化的混凝土铺地      

     
 不断生长和进化       

     
树木繁茂的街道是蓬勃发展的生态社区重要的因素。树木、藤蔓、开花的攀缘植物和建筑相互映衬,自由的生长。郁郁葱葱的植被为曾经冰冷的混凝土空间增加了丰富的绿色基调,而在绿意的边界,精心设置了许多方便人们休憩停留的空间。      

     
     
        △繁茂的、生机盎然的植物与小镇一起生长      
     
         △照片记录下不同时期的植物空间      
     
     
     
     
        △不同时期的照片也记录下了小镇的变化      

     
该项目的独特之处在于为进入小镇的客户和商家建立了一种共建的合作模式,在运营方的宏观把控下,通过积极的公众参与设计和塑造新的公共空间而实现。这是一种全新的生活方式。随着小镇的影视中心、艺术中心、影棚、录音棚等产业配套逐渐完善,会经常举办各种论坛、轰趴、交流酒会等活动。通过这些活动,使街区持续保持着活力,并为公众生活提供了新的、不断发展的平台。iTOWN是新一代城市公共空间,它被设计成为正在进行的场所,而不是被彻底完成,这才是它特别有开创性的地方:保持开放,给其他人留下空间,在我们不断发展的城市景观中加入他们自己的印记。      
 
     
     
     
     
         △共建、开放、包容、多元的小镇环境,可以容纳各种配套空间      
     
     
     
     
        △小镇被设计成为正在进行的场所,一起期待岁月的雕琢      
 
本项目展示了我们城市结构中被忽视的、遗弃的空间转变为有魅力的场所,为社会、文化、环境和经济的弹性提供了支柱。实现这一层次的文化可持续性和引人注目的美学,需要与设计师、工程师、投资运营方和社区进行复杂的合作。“生长的街区”或许是当代城市建设面临诸多难题时的一种解答:适度的干预和留白,为多专业团队共同努力提供了成长的空间。      

     
项目详细信息      
项目名称:北京西店梵石iTOWN文创小镇
项目地址:北京市朝阳区高碑店
项目面积:3ha
建成时间:2019年
业主:梵天(北京)集团有限公司
景观设计:承迹景观
摄影:王宁
     

     






05 北京首创·郎园Station


作为北京纺织工业发展的见证者,位于东五环内,由北京纺织仓库改造而来的首创郎园Station成为又一“网红打卡地”。

目前,郎园Station一期项目已有近150家租户入驻。今年包括中央车站文化中心在内的二期项目也将完工,预计年底开放。昔日的工业园区,正变身又一处国际文化消费新地标。

首创?郎园Station,位于北京市朝阳区东坝乡半截塔路53号,所在的使馆区文化购物商圈是继CBD、三里屯商圈之后朝阳区重点打造的又一国际化商圈。秉承“文化、国际化、大尺度绿化”区域发展理念,融合文化与商业,以滨水为特色,以文化为底色,以体验式消费为目标,定位滨水生态型文化消费小镇,打造集国际交往、文化体验、创意办公、夜间消费、生活休闲等于一体的7×24H城市复合空间。

项目前身为北京纺织仓库,占地13.5万平米,拥有30栋建于70、80年代的老库房及2.23公里产权铁路。北临坝河,南临亮马河,坐拥3200亩将府公园;周边3公里内云集燕莎、丽都、798商圈、50万人群高端国际社区,商业、艺术、生活氛围成熟,涉外资源丰厚,聚合国际化人群,国际交往氛围浓郁,是北京稀缺的生态国际型文化产业园区。

Chapter 1

    50多岁老仓库变身文创园   


处于“城市森林”中的首创郎园Station将自然与文化、商业实现了融合,外观酷似加油站的美式汉堡店、现代摩洛哥风的咖啡店、南法风情的花园买手店、拥有超长管道滑梯的儿童成长乐园。

         
         
         

由国际知名建筑事务所担纲设计,秉承“无边界,共生进化”的改造理念,打造“两横两纵”规划布局:8000㎡中央站台文化消费广场,坝河畔国际美食港,中轴创意艺术商街,森林创意步行西街,打造一站式文化消费体验目的地!滨水特色、大尺度绿化、成熟的产业和文化基础,低密度、高绿化、高挑空、灵活组合、创意分割的类独栋办公及商业产品。

在园区的更新改造过程中,尊重历史建筑的原真性,以“新旧共生”的改造原则最大限度保留库区空间气质,保留原有站台、库房的红砖墙、山形屋脊、水泥饰面等工业符号和文化记忆,以两横两纵的空间结构驱动库区转型的发展;

通过重塑空间脉络,结合首创郎园的文化运营模式,植入新的文化基因属性,打造创新产业的“鱼塘生态”,让工业遗产变身文化富矿,实现产业升级,为工业建筑改造提供一个不同的思路和样本。

     

(改造前▲)

(改造后▲)

(改造前▲)

(改造后▲)

Chapter 2

    孵化新品牌激活消费潜力   


以公共文化休闲中心、复合式剧场、城市书房、图书馆、创新办公、综合文化IP场景体验、设计师聚落、体育文化、青少年教育、设计师酒店等业态为核心,辅以特色国际文化餐饮、文化消费等商业业态,形成业态丰富的文化生态系统。并在运营后引入丰富高端文化艺术活动,如时尚大秀、音乐演出、戏剧演出、电影展映、文学大师课等内容,将之打造成为具有鲜明铁轨和站台特色的城市文化地标。

项目一期已于2019年底开放,二期将于2020年底开放,已引进腾讯视频、中国国家地理、壹同影业、万达传媒、灵河文化、鼎盛佳和、禹希国际、明星工作室等文娱影视机构,站酷、多夕建筑、apartment101等设计美学机构,暖亲Haxxy Beijing家庭成长乐园、魔尔酒店/公寓、Relife家居等复合服务空间, 9TANG、多思美味、ME&ME、Cyber Plants等格调餐饮。

目前已有近150家租户入驻,几乎每一家都有自己的独特风格。

     

随着消费潜力被激活,首创郎园Station被认定为北京市首批、朝阳区首个新消费品牌孵化基地,更多具有国际范儿的本土品牌正在这里孕育。

     

首创郎园Station将与颐堤港、将府公园联动,服务第四使馆区,以商圈升级带动全域消费升级,综合考量政策规划导向、产业升级趋势与消费升级需求三面要素,形成兼顾工作、生活的多元复合化功能体验;具备工作与文化休闲相融合的生态圈体系,承载城市、产业与文化三重功能的一站式城市复合空间,打造城市文化公园。

园区的更新既是建筑的更新、环境的更新,也是运营理念的更新、文化的更新,“在奔跑中调整姿态”,就像是一个有机生命体一样在持续进行着新陈代谢,保持良性发展,为城市提供了一处有情感有温度的文化地标,提升周边居民生活幸福指数,让城市更加美好。

     







06 东莞鳒鱼洲文创园    

 尊重文脉根源 保留场所记忆 


东莞鳒鱼洲文创园景观改造项目

LANDSCAPE RENOVATION OF DONGGUAN JIANYUZHOU CULTURAL PARK



项目背景 BACKGROUND 


鳒鱼洲文创园位于东莞东江江畔,是一处三面环水的小岛,因其形状似鳒鱼鱼头而得名。因为鳒鱼洲独特的地理位置和优势,从改革开放开始,这里先后聚集了52家粮油和外贸企业,包括东莞第一个外贸货运码头、第一家中外合资企业、早期的海关、水上派出所等等,鳒鱼洲奠定了东莞早期的工业和外贸基础,同样也是东莞走向世界的窗口。


■鳒鱼洲改造前

■鳒鱼洲现场植被


工业遗址保护 PRESERVATIONS

规划鳒鱼洲文创园的之初,建筑师和景观设计师是就决定要保留大水塔、大烟囱、旧海关大楼、旧饲料厂、旧粮油加工厂等一大批建造于上世界70~90年代的老建筑以及现状的超过500棵现状榕树和其他乔木。如今在鳒鱼洲,仍有多达6处历史建筑,33处Ⅰ、Ⅱ保护建筑。我们在保持着当年的历史建筑风貌的基础上进行改造,打造出一个富有工业遗址风貌、又具备现代艺术气质的文化创意园区。

■现场保护建筑情况


空间规划 SPATIAL PLANNING


鳒鱼洲文创园的景观设计尊重现有遗留工业区街道脉络和绿化资源,制定了“最大现状保护现场植物、综合翻新利用公共空间、重新置用部分小构筑物”的景观策略。我们梳理了整个场地的脉络,确立了东西向的鳒鱼洲文化轴为最主要的人行轴线,另外规划了三条南北向的长廊:展览长廊、庆典长廊、林荫长廊。根据建筑特点,划分了三个街区,分别是慢街区(展览/观演)、高街区(酒店/商业)、和艺术街区(办公/创意)以及大烟囱广场、筒仓广场、水塔广场等几片特色聚会空间,另外滨河区增设了漫步道和跑道,把美食广场、码头、生态湿地、婚礼草坪等空间串联起来。


     

■景观总平面

■轴线与街区规划


文化轴线 CULTURAL AXIS


鳒鱼洲文化轴使用回收混凝土、碎玻璃等为骨料,做出具有工业记忆的水磨石效果,嵌入记录鳒鱼洲大事记的几十块耐候钢板,游人可以在这里段时间的读懂鳒鱼洲的历史变迁。


■物料选择

■保留历史厂门

■文化中轴线


艺术街区 ART STREET


艺术街区是整个项目的核心区域,以重点构筑物和大乔木为中心发散出同心圆铺装系统,用大量的回收红砖和少量的火山石铺砌而成。筒仓广场前使用红砖和瓦片等材料铺砌大型的JIANYUZHOU拼音图案,成为鸟瞰园区的一个亮点。


■艺术街区鸟瞰      
     

■筒仓广场      

植物设计 PLANTING DESIGN


整体的植物设计也借鉴了岭南园林的种植手法。园区现状的古榕树,我们都保留下来并进行悉心的修剪,也保留了现场的大部分植被。500多棵现有的各种条件的树木都被保留下来,让人们从园区开放的第一天就可以享受到大树的阴影、植物的芬芳和花朵的绽放。景观不但带来了商业氛围,还强调了生态元素。耐候钢被用作树池、长凳、景墙、标识、雕塑等等,与周边的工业建筑风格相呼应。      


■改造前后对比

■改造前后对比


■现场乔木保护


■现场乔木保护


滨河区设计 RIVERFRONT AREA

在滨河区,景观设计紧邻河流布置漫步道和运动跑道。在滨河的大草坪区设计了一个婚礼亭子。白色的结构纯净,坐落在自然生态的基底,在夕阳下营造出别样的风景。


■滨河区入口


■婚礼亭

■婚礼亭和草坪已经成为热门婚纱摄影场地


后记 SUM UP

鳒鱼洲文创园为棕地改造带来了另一种改造角度。现在这些几十年的老厂房被餐馆、IT公司、设计公司和体育训练营高效的使用着。曾经废弃的的工业岛屿,现在成为东莞最具前卫和创意的街区之一。      



■改造后的创意餐厅

项目名称:东莞鰜鱼洲创意文化园
项目地址:广东省东莞市莞城街道博厦社区鳒鱼洲路8号
项目业主:东莞东实集团 
项目主设计师:黄晓锋
参与人员:万磊、仇文超、冯俊麒、吴西贝、吴美娟、郑亚龙、邓如含、刘琦、吴泳汛、黄俊明
设计面积:约60000平方米







07 武汉良友红坊文化艺术社区


▼一期 改造后的中心区域  ?赵奕龙

     
▼原 地中心区域 ?UAO
     


     
「1 」何去何从       
武汉良友红坊文化艺术社区前身是1960年代的老厂房,1990年代又被作为建材市场使用。城市化的进程使得这个位于汉口三环线内的厂区逐步被边缘化:杂草丛生,建筑破旧,排水不畅等等问题困扰着这个原来的城市“棕地”,也使得这个节点如同一块城市伤疤,亟需一场在地“手术”。      
原场地周边环境 ?UAO      

但我们究竟是采取完全推倒一键重来的置换式“大手术“,还是如同一些老街改造美图秀秀式的“磨皮术”?这两种模式,是当下城市更新改造状态下急功近利的惯用手段。      
2018年,上海红坊集团接手这个厂区的运营,立志将之改造为文化创意企业的办公园区。UAO受红坊委托,对园区的景观及核心建筑ADC艺术设计中心进行改造设计。      
▼改造后的园区景观 ?赵奕龙      

▼ADC艺术设计中心 ?赵奕龙      


     
「2」亲与疏       
我带领团队第一次看现场的时候,场地原有的法国梧桐,红砖厂房、坡屋顶红瓦屋面,内部松木桁架,园区内典型80年代的庭院设施(蘑菇形状的混凝土亭子,立着白鳍豚雕塑的水池里)、高耸的红砖烟囱、水塔等都给人留下了深刻的印象。这些在70-80年代“单位大院“里日常的物件或构筑物,突然出现在现代化大都市的核心区域内,莫名就产生了一种距离感,同时又带给UAO的70-80后的设计师一种——回到自己小时候那种单位大院里生活的 亲切感      

厂房大院的这种距离感与亲切感,成为这次景观改造构思的出发点——也回答了文章开头:我们既不能采用置换式的大手术,也不能采用磨皮式的美容术,何去何从——我们采用 保有亲切感的距离感 。让来到文化园区的人感觉:仿佛回到自己小时候,细看之下却又置于当代艺术环境之中。这种对比产生的距离,以及因此延续的厂区文脉,能给当下轰轰烈烈的城市更新提供一种新的方式——我调侃称之为”滋补焕新术“。      


「3」原厂地数据       
厂区的总体布局,是典型的行列式厂房布局,但各个厂房又是不同年代的建设产物:有60年代红砖、单层木桁架和瓦屋顶的厂房;有80年代多层砖混结构、水磨石外表面的厂房;还有1990年代瓷砖或小马赛克外表的楼房;更有后来各个租户自己发挥加建的临时建筑。这些单层或多层建筑,被棋盘式的道路划分成一块块面积相对均衡的区域。      

▼改造前的厂区原貌  ?UAO

虽然场地密度大体均质,但也在两块区域出现了比较大的空地:一块是进主门后,由原有小游园和大车停车场组合成的中心广场区域;一块是在场地东北侧原“板栗仓库“门前的卸货区域。后来的调查发现,中心广场区域,承载了场地原有停大卡车的功能,空间较大,基础混凝土厚重;而板栗仓库门前区域,因其下是一个地下冷藏库,所以地上就在后来的”私自加建“过程中幸存下来。      
板栗仓库建筑因为是冷库,具有和厂区其他建筑完全不同的特质:包裹着灰色水洗石的外立面封闭而厚重,主立面电梯机房的实体墙面,正对着主入口的轴线。      

▼原两块比较大的空地 ?UAO

     
?赵奕龙      
     


「4」设计就是这样,反反复复找到出口       
我自然地构思了一条从主入口到老板栗仓库主墙面的轴线,这条轴线串起了主入口和两块主要的空地。因为是一条斜向轴线,也把中心广场区域划分成了两块三角形的场地:位于三角形北侧,是原有的花园,填掉花园小池塘,保留高大的原生植物后,改造为一个生态停车场。      
▼入口生态停车场 ?赵奕龙      
     
     
斜轴线3米宽,用红砖铺筑。起点位于大门处,红砖叠砌的三角形景墙背后覆土,形成了对入口停车场的遮挡。终点直达板栗厂库的门前大草坪,中间横穿一个建筑。      
▼良友红坊入口 ?赵奕龙      

▼红砖铺筑的3m宽斜轴线 ?赵奕龙

▼三角形景墙 ?赵奕龙

     
     
     
而斜轴线南侧三角形用地的方案历程,并不是一蹴而就——因为每个设计师都会克制不住自己内心要“强加给予场地设计“的冲动。在最开始的方案中,南侧这个三角形被设计成无边界水池,希望能够在场地中间,看到周边老建筑的倒影。      
▼设计过程手稿 ?李涛      

原无边界水池方案平面图  ?UAO

但这个方案其实是以设计师自我为中心的“倒影式“秀场设计。我总觉得不那么合适,但说实话,又舍不得这种作秀。      
在随后的破拆厂区混凝土广场改为绿化的过程中,挖掘机铿锵有力的声音,棱角分明地碎混凝土块,给了我另外一个灵感: 把原来停重型卡车的厚重混凝土整体保留下来! 但是如何保留,才能让观者知道这个“保留”的设计意图?      
▼切割混泥土 ?UAO      

中心广场方案的优化,随着红坊甲方把位于上海的“花草亭“搬到武汉再建,也逐渐清晰起来。      
▼艺术景观构筑物《花草亭》 ?赵奕龙      

花草亭是明星建筑师 柳亦春 和知名艺术家 展望 合作的一个艺术景观构筑物。几片寓意为“太湖石”的不锈钢薄板,支撑着耐候钢板的屋顶,屋顶上覆土种植了花草;其构思巧妙之处在于不锈钢薄板与屋顶的连接若有若无。而屋顶耐候钢板的通过反梁的设计,使得悬挑出去的耐候钢板的轻巧又与屋顶厚重的覆土产生了不安稳的对比。所有的设计,用工业感和植物来对比和共生;用设计上的技巧,形成轻、薄的既视感,来“嘲笑”地球重力的小儿科。      
我们用什么样的场地,才能来承载这个“举重若轻”的艺术景观力学构筑物?      
新的设计,从花草亭支撑钢板的形状开始,将之拓扑到地面,把不规则的切割手法运用到地面混凝土上。这种切割手法,也自然地回答了前面的问题,让观者一下明白了混凝土是保留自原场地。      
▼不规则切割的地面 ?赵奕龙      

?赵奕龙

不规则切割后宽窄不一的缝隙,回填土后种植草皮,自然延伸了花草亭的设计手法,也让花草亭感觉像就是存在于场地很多年的一件“亦新亦旧”的艺术品。      
?赵奕龙      

花草亭的对位,除了处于广场的中心,它与UAO设计的园区的核心建筑 ADC艺术设计中心 的A字入口处于一条轴线上,ADC的中央光轴,也与花草亭的中心对上,这也体现了建筑景观室内一体化设计的优势。      


「5」关于场地旧物       
亲切感的营造,原场地的旧物保留、利用、改造,功不可没。      
首先是保留:保留了红砖烟囱、水塔、老的木桁架和瓦屋面;具有年代感的雕塑小品,如蘑菇亭、白鳍豚雕塑。      
▼红砖的保留利用 ?赵奕龙      
     
其次是利用再造:蘑菇亭植入了霓虹灯管,白鳍豚雕塑重新安置 集装箱里,用树脂补齐白鳍豚雕塑残缺掉的部分,一件件兼具历史感和时代感的新作品就诞生了。包括场地拆下来的红砖,重新组合成厂区内的花坛、树池、景墙、以及铺地。也因为把中心广场周边区域划分成了步行区域,原来破损的机动车道不再使用,混凝土路面分隔缝历经风雨已裂痕累累。我们用切割机将裂缝切开,重新铺上红砖,形成了一种材质保留和对比的亲切感。      
▼利用再造的白鳍豚雕塑 ?赵奕龙      

▼红砖重新组合的花坛 ?赵奕龙

▼红砖重新组合的树池 ?赵奕龙

▼红砖铺地 ?赵奕龙

当然也少不了保留墙面的历史标语之类的举措,但这种表面式的手法,在“旧物再造“这种更高一级的表达方式面前,轰然碎成了渣。      


「6       」场所精神       
项目于2019年底基本建成后,红坊甲方不断从上海搬运来更多的室外艺术作品,慢慢将整个园区勾勒成了处处都是艺术品的状态,也进一步加深了感知上的距离感。      
这种充分发掘场地的特性、对场地有限度的更新改造,对旧有材料的适当重复利用、其实是针对原有场地特质的“场所精神再造“,亲切感与距离感同在。我想我们为老工业遗产的更新改造提供了一条更适合的道路。      
——李涛
     

?赵奕龙

▼中心广场平面图 ?UAO

项目 基本 信息
     

项目名称: 武汉良友红坊文化艺术社区景观改造

项目位 置: 江岸区丹水池汉黄路32号, 武汉

主创设计师:李涛

参与设计师:胡炳盛、邹月琴、童亭、孔繁一、董昊

摄影:此间建筑摄影-赵奕龙

业主:武汉市良友红坊文化产业发展有限公司

中文:李涛、陈舒婷

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只看楼主 我来说两句抢沙发
这个家伙什么也没有留下。。。

景观规划设计

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