项目由DCDSAA淀川建筑事务所操刀设计,基于场地环境及当代艺术的属性,摒除原始建筑多余的形体,以恰当的分寸,极简的手法,再造出通透性及关联的几何形态,让建筑与室内融合在一起。
这间上世纪五十年代至九十年代的粮食仓库老建筑,总体园区由59栋老建筑组成,以前用作粮食仓储、工厂车间、谷仓等,经过全新规划升级为云间粮食文创园;该建筑的概念设计很快就被确定,通过大规模翻新将其改造成了当地文化地标性艺术展馆,从而使其重复生机。
设计师在空间中设置了多个自由变化的几何形态、内部建筑具有7.5m的高度,整个上海独一无二的双顶连体结构,在视觉上将双顶结构空间统一为整体,也为艺术馆增添力量感,激发着人们的探索欲。
从主入口步入展馆,焕然一新的艺术场景;空间照明设计发挥了重要作用,营造出动感的视觉效果,吸引人们深入探索;展馆橱窗造型以艺术形态表达与建筑的巧妙呼应,橱窗中以发光的线条勾勒出充满动感的视觉场景,体现设计层次感与通透性,力求吸引途径此处的人们将目光从橱窗转入其它的不同区域。
在整个建筑改造过程中,设计师特别强调了生态和自然可持续建筑材料的使用,整个建筑群破旧的建筑结构被从头开始修复,并按照当地保护历史痕迹的规范进行翻修。外立面破旧的老红砖嵌入新的语言,显露出全新的整个建筑结构,为建筑表皮带来新的可能性,诠释对当代材料的美学演绎,创造了一种新与旧的和谐。
艺术馆的空间具有个性和创造特征,按功能以不同比例切割成高低三部分,顺应有序分离的动线,每个体块自由进出互相交融,空间感受与功能需求高效叠加;通过对一天各时段光与阴翳效果的细腻考量,于外墙落地玻璃的几何造型,引光入室,光影翩跹,为有限的界域注入无尽的想象。
地面细石子与青石板材质的衔接,高低错落的老木板形态肌理,塑造出内部的灵动性,给予每一件艺术作品以最佳观览效果,巨大的体块构筑了艺术性与雕塑感,又充满了趣味性,整体赋予了艺术最真实的情绪传递。
在空间内,我们置入了4个相同规格的六边形单体结构,如悬浮在地面上的玻璃box,打破原有空间界限的box结构,我们运用同一种元素但不同的设计手法贯穿整个空间使其连贯且统一;在灯光的选择方面,这次我们采用大量线条灯来装饰点缀,地面采用了大面积灯带光源照明,使室内光源统一均匀,更加激进而立体。
展陈设计层面,设计师将“自然共融”的理念具象诠释,以三角异形落地玻璃“橱窗”为概念完成前端开口,增强空间内外的互动关系;馆外,可直观感受空间的艺术氛围,如橱窗;馆内,局部场景与灯光视觉界面构成的诗意,形成了空间连续性的感觉。
在空间中我们运用了多种材料,不同质感,拼接,重叠,碰撞,重组,但大部分材料的选取是基于空间的叙事性氛围,也需要控制整体体验感的节奏变化;这种变化会让空间氛围微妙具有细节,同时又不会抢夺主体的吸引程度;而在需要重点表达的空间区域,我们会运用到跳出整体感的材质,增强空间的冲突感层次感。
我们通过遗留或者过去的痕迹来表达作品,所以决定保留部分它原有的结构,墙面,我们相信这些旧的结构痕迹与新设计的碰撞融合将会呈现给我们完全不一样的体验感,以此来制造空间的冲突感与戏剧性;在科技感十足的灯光点缀下,锈钢板,裸露的红砖,质朴的材料,肌理的纹路,显得更酷,更开放,更未来。
项目图纸
△总平面图
△平面图
△立面图
△立面图
△剖面图
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公共建筑设计
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英国邓迪 V&A 博物馆基调邓迪位于泰湾北岸,历史悠久,是从北欧航运到苏格兰的主要入口点。落成后的邓迪 V&A 博物馆就如皇冠上的珍宝,也是从 2001 年开始、为期 30 年、耗资 10 亿英镑的邓迪滨水区改造开发项目的核心。该滨水区沿泰河及其河口延伸 8 公里,占地 240 公顷。博物馆建筑位于安置过邓迪繁华海上基础设施的区域的中心,即格雷伯爵码头拆除后的遗址之上。邓迪 V&A 博物馆引人注目的形式将邓迪的心脏区域与泰河重新联通,回应了造船和纺织品贸易作为其经济命脉的过往时代。博物馆旁是 Slessor 花园,一个举办现场音乐和活动的全新公共公园,以及发现号(RRS Discovery),这艘探险船在邓迪建造完成,从1901年至1904年由 Scott 和 Shackleton 掌舵,航行到南极洲。
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只看楼主 我来说两句抢地板好资料,看到了上海嘻谷艺术馆,多谢了。
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这是一个很不错的学习参考资料, 但是表述的还是过于简单,未提供相应参数及技术要求等, 建议上传一些附件技术资料(如CAD外形尺寸图和对应的型号规格及技术参数等,以方便设计人员选用), 不过这里还是要谢谢楼主能发布和分享出来给大家学习和参考使用! 同时希望大家参与补充/提供相应资料图纸等
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