一、造园家

张南垣：(1587-1671)，单名涟，南垣是他的字，但名以字行。张南垣从小有绘画天赋，师从董其昌学画，十分刻苦，每天日夕临摹点染，到了废寝忘食的地步。未及三年，学艺初成，信手绘画，已有几分其师之风。他善绘人像，兼通山水，在松郡小有名气。绘画的功底，为张南垣日后的叠石造园生涯打下了深厚的基础。他将画理融于园治，往往每置一景，常常别出心裁，结果巧夺天工，宛如山水图画一般，从此声名鹊起。明代嘉靖以来，江南盛行叠石造园，一时各地名园迭起，山师（昔时对叠石名师之称）身价骤增。在诸多的山师中，名噪江南的要数明末清初祖居西林寺西的张南垣，江南不少名园就出自他手。他的事迹被列入《清史稿》。

　从顺治年间到康熙年间，张南垣先后在松江、嘉兴、江宁、金山、常熟、太仓一带筑园叠山，史书记载由他营造或参与督造的名园有十余处。除无锡寄畅园外，太仓的南园和西园，嘉兴烟雨楼的假山，苏州的东园，山东淮坊的偶园，上海的豫园，以及皇家园林畅春园、静明园、清漪园和京城西苑中南海等处假山，都是他的代表作。在松江也有四座园林出自张南垣之手。一座为塔射园，位于西林寺东塔弄青松石南，为清按察使许瓒曾的别业。因园临近西林寺圆应塔，浮图矗影相射，故名。另一座是位于天马横云山麓的“横云山庄”，依山而筑，形制较小，好似一副平远山水画，清初为户部尚书王鸿绪所得。还有一座筑于横云山麓的“宿云坞”，与“横云山庄”仅一山之隔，为左邻，后创庵起阁，题园名为“宿云坞”，为清代尚书张照所得。至今这3座名园均已无存。相传，位于秀南街南端、享有上海十大名园之誉的“颐园”假山、水池，也由张南垣亲自叠筑。　张南垣生有四子，皆传父业，尤以张然、张熊名气较大，其侄张武也得其真传，均成为一方有名的山师。

张然：字陶庵，造园工匠，在北京城内建万柳堂，改建怡园，参与了重修西苑瀛台、新建玉泉山行宫以及畅春园的叠山等规划事宜。

张南阳：字山人，他用绘画的手法堆叠园林假山，江南名园如上海潘允端的“豫园”，陈所蕴的“日涉园”，太仓王世贞的“弇园”都是出自他的手笔，他堆叠假山的手法是传统的缩移模拟真山整体形象的路数。

戈裕良：（1764—1830），字立山，别号东郭，江苏武进人，清代杰出造园大师、叠石圣手。戈裕良天资聪颖，擅长丹青，运用绘画技巧创作假山，继承前人艺术成果，不断总结创新，形成自己的造园艺术风格与独特技艺，由其独创的“钩带法”著称于世。戈裕良是中国古代造园叠山集大成者，成为不同风格完美结合的典范，并将其推向艺术巅峰。他的传世之作——苏州的环秀山庄，被列入世界文化遗产名录。

二、造园理论著作

《洛阳名园记》 李格非 北宋

《洛阳名园记》中对洛阳19座私家园林景观特点的描述：①除依附于邸宅的宅院外，单独建置的游憩园占大多数。②洛阳的私家园林都以莳栽花木著称；有大片树林而成景的林景，如竹林、梅林、桃林、松柏林等，尤以竹林为多。③当时中原私家园林的筑山仍以土山为主。④园内建筑形象丰富，但数量不多，布局疏朗。

《园冶》计成 明代

是一部全面论述江南地区私家园林的规划、设计、施工，以及各种局部、细部处理的综合性的著作。

园林的评价标准是“巧于因借，精在体宜”。因、借是手段，体、宜是目的。

两个规划原则：

①“景到随机”：园林造景要适应于原址的地貌和地形特点，并尽量发挥它的长处，避开它的短处；

②“虽由人做，宛自天开”：一是人工创造的山水环境，必须予人以一种放佛天造地设的感觉，二是建筑的配置必须从属。协调山水环境、不可喧宾夺主。

内容：

1、“相地”：造园首先要选择一处合适的地段。

2、“立基”：即园林的总体布局，提出六类建筑物在选择位置时应注意的事项；

3、“屋宇”：即园林建筑，考释了15种常见的园林建筑的名称含义；

4、“装折”：即装修，指园林建筑的装修之所以不同于一般住宅，在于“曲折有条，端方中须寻曲折，到曲折处还定端方；相间的宜，错综为妙”。

《一家言》李渔 明代

共九卷，其中第四卷“居室篇”是建筑和造园的理论，分房舍、窗栏、墙壁、联匾和山石，尤以山石精辟。

摹拟自然而创园林。反对墨守成规，提倡勇于创新。筑山立论精辟。

《长物志》文震亨 明代

共十二卷，其中与造园有直接关系的为室庐、花木、水石、禽鱼四卷。

建筑装修设计和评价的标准：雅，古。花木形态习性栽培。叠山理水原则，禽，鱼。特别指出造园应突出大自然生态特点。

《园冶》、《一家言》、《长物志》的内容以论述私家园林的规划设计艺术，叠山，理水，建筑，植物造景的艺术为主，也涉及到一些园林美学的范畴。

三、中国古典园林造园理论及对造园实践的影响

《洛阳名园记》、《园冶》、《一家言》《长物志》的内容以论述私家园林的规划设计艺术，叠山、理水、建筑、植物配置的技艺为主，也涉及到一些园林美学的范畴。它们是私家造园专著中的代表作，也是文人园林自两宋发展到明末清初时期的理论总结。

1、造园艺术，师法自然：“师法自然”，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然规律界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常做天然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。

2、分隔空间，融于自然：中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来，比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。在漏窗内看到玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭阁楼台时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意境。

3、园林建筑，顺应自然：中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然景物吻合。同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

4、树木花卉，表现自然：与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究自然表现。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开……乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香……其形与神，其意与境都十分中在表现自然。师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然，这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

知识点：造园家

相关链接：

[2009] 陈植造园思想国际研讨会暨园林规划设计理论与实践博士生论坛论文集 {张青萍}