转自公众号：LAC STUDIO
获得2022年度奥斯卡10项提名的热门影片《 沙丘 》，为我们带来了无与伦比的视觉震撼，电影始终用建筑营造出一种 “远古的未来感” 。
通过 表达空间意象 来描绘故事背景，渲染氛围，串联起各线情节的同时，使观众完全沉浸入故事之中；镜头在人物局部特写和建筑、场景大全景之间刻画出了史诗感， 通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪 。
影片的艺术总监维梅特在开始草图创作之前，参考了古老的金字塔遗迹、侵蚀山谷的冰川、大理石矿坑、西欧海岸的二战掩体等素材， 最终将 “粗野主义” 作为影片建筑的整体基调。影片中的建筑规模庞大，冷酷粗犷，棱角分明，具有混凝土的质感，体现着 人们对权贵势力的崇拜，是对集权的绝佳隐喻 。
▲ <沙丘>剧照
让人惊喜的是《沙丘2》在近期开拍，拍摄地位于由 建筑大师卡洛·斯卡帕所设计的布里昂家族墓园 ，布里昂家族墓园是斯卡帕设计的最后一件也是最受推崇的作品，从设计到完工，花费了十年时间。斯卡帕本人对该作品的评价是：“ 一座 对死亡的沉思 的花园 ”。
今天，我们细说里昂家族墓园，一起看看建筑大师卡洛·斯卡帕的最后一件建筑艺术品。
01
出神入化的建筑师
卡洛·斯卡帕
卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa） 是20世纪 最神秘且最受低估的建筑师 之一，他以对材料的本能方法而闻名，他擅长将历史悠久的工艺与现代制造工艺相结合。
路易斯·康对他的评价是：“ 在卡洛·斯卡帕的建筑中， ‘美丽’是第一种感觉，‘艺术’是第一个词汇。然后是惊奇，是对‘形式’的深刻认识，对密不可分的元素的整体感觉 。设计顾及自然，给元素以存在的形式。艺术使“形式”的完整性得以充分体现，各种形式的元素谱成了一曲生动的交响乐。在所有元素之中，节点是装饰的起源。细部是对自然的崇拜。”
斯卡帕出生于威尼斯， 是一位非常不寻常的建筑师。，事实上，在他的一生中，他从未正式成为一名建筑师，因为他拒绝参加意大利的专业考试。斯卡帕20岁时毕业于该市皇家美术学院， 担任建筑制图教授 。他没有参加建筑实践，而是开始与穆拉诺的玻璃大师合作设计装饰物和枝形吊灯。斯卡帕在玻璃制品行业是如此的专业，以至于他在1933年被任命为维尼尼玻璃公司的创意总监，这个职位他一直担任到1947年。 正是在这里，他首次表现出对工艺的欣赏，经常与维尼尼玻璃吹制工合作到深夜，以完善新的设计。
虽然他负责一些临时展览和室内装饰，尽管他教了很多年建筑学，但斯卡帕在50岁出头时才开始设计建筑作品。 直到第二次世界大战后，斯卡帕的建筑才开始得到国际认可。这一认可在威尼斯及其周边地区产生了一系列委托，其中许多涉及现有建筑的翻新，这在某种程度上成为Scarpa的商标。也许最著名的是，斯卡帕于1964年完成了对卡斯特尔维奇博物馆（Museo Castelvecchio）的翻修， 仔细地平衡了新旧建筑，在适当的情况下揭示了原始建筑的历史 。当时的一个启示是，这种方法现在已经成为一种常见的翻新方法，最著名的可能是大卫·奇伯菲尔德的纽斯博物馆。
▲ 卡斯特尔维奇博物馆（Museo Castelvecchio）
斯卡帕对细节的关注在现代建筑师 中几乎是无与伦比的。他对工艺的欣赏常常使他陶醉于最微小的细节，例如奥利维蒂展厅楼梯下的黄铜支架，或布莱恩陵墓和圣殿的“观景装置”，通过嵌入混凝土墙垂直裂缝中的小金属元素，将用户的视线聚焦在圣维托阿尔蒂沃尔镇的方 向上。
▲ 奥利维蒂展厅（Olivetti Showroom）
虽然现代建筑师从本质上讲是无根的，因为其无条件地疏远了自然，疏远了土地，疏远了能产生和激发建筑本质的东西。 即使卡洛·斯卡帕的建筑精神性和哲学性，超越了威尼斯本土所能带给他的历史影响，但我们依然能从他的建筑中，尤其是建筑修复中，看到他对本土的依赖与眷恋 。
这些精神性的建筑，叙述性的空间，都是 卡洛·斯卡帕创造的安抚世间的宁神曲 。
02
死亡与梦想的花园
我试着把一些诗意的想象融入其中，虽然不是为了创造诗意的建筑，而是为了创造一种充满诗意的建筑，将 这个死亡之地打造成了一个花园。在这里，你可以开车进去，里面有美丽的纪念碑。墓地在这里只是一个个堆在一起的鞋盒，一个叠在另一个上面。 我想展示一些社会和公民的方式对待死亡的方式，此外，除了这些堆在一起的鞋盒，死亡和生命的短暂还有什么意义。
布里昂墓园位于意大利的北部小城桑·维多，占地面积约2200平方米。在整个墓地的设计中，卡洛·斯卡帕避免了传统墓地里中轴对称的设计手法。呈“L”形的平面布局，由礼拜堂、冥想亭、主人墓和家族墓四部分组成。
意大利建筑师卡洛·斯卡帕（1906-1978）于1968年开始在现有的市政公墓基础上设计这座新墓园。尽管他继续考虑对该项目进行修改，但该项目是在1978年他意外去世之前完成的，由Brionvega公司创始人的遗孀Onorina Tomasi Brion委托修建。
斯卡帕本人也被葬在 布里昂墓园 附近。 布里昂墓园由 一道倾斜的混凝土围墙、两个不同的入口、一个小礼拜堂、两个有盖的墓地（朱塞佩和奥诺里娜·布莱恩的arcosolium，以及其他家庭成员的arcosolium）、一片茂密的柏树林、一个草坪、一个私人冥想和观景亭组成，通过一个单独的入口与草坪隔开。
布里昂墓园 呈L形，位于圣维托公墓两侧。一堵向内倾斜的边界墙以三个中心围绕着场地：亭子周围的水池、“L”角的“arcosolium”和小教堂。有两个入口，一个直接从外面进入小教堂，另一个从主大道尽头的墓地进入。第二个入口是通往遗址的通道，通向一个门廊，从门廊可以通过两个相交的马赛克框架环看到花园，斯卡帕从卫城借用了“Propylaeum”的名字。
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这是唯一一个我可以带着愉悦的心情回去看的项目，因为我觉得我捕捉到了这片乡间的氛围，也是布里昂夫妇想要的，每个人都怀着愉悦的心情来到这里，孩子们可以随意的追逐嬉戏，狗狗可以围着这里自由奔跑——所有的墓园都应该如此。
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斯卡帕所设计的 布里昂墓园 的不可分类性质——以及支离破碎、高度个人化的形式词汇——让许多建筑师和评论家对其赞不绝口，但同时也认为它是一个美丽但过于矫揉造作的无关紧要的地方。 现在，在完成将近15年后，它的魅力似乎比以往任何时候都更加强大和热门。与现代主义对概念和空间的抽象和非物质关注不同，这里是物质质量和感官物质。
这里不需要使用比喻性的词汇，而是一座强大的纪念纪念碑，它既是对死亡的沉思，也是对一座神奇城市威尼斯的回忆，威尼斯是斯卡帕的出生地和故乡。
意大利墓地传统上是墓地，是理想化和微型化的死者城市，街道上的道路网格两侧是小型寺庙和宫殿，广场两侧是用于放置urns的石板块。但事实上， 布里昂墓园 是一个花园 ，围绕着圣维托村公墓的一个角落，作为一个高度正规化的花园，其中构图的每一部分都被几何锁定到位。
构图的关键在于，这是这个地方存在的理由——朱塞佩· 布里昂 和他的妻子的坟墓。两个石棺呈碟形，由一个低而平的拱门遮挡，拱门与其余部分成45度角，以强调其作为视觉枢纽的功能。从这里可以看到两片光滑的草坪，尽头是睡莲池，每个池子上都矗立着另一个主要元素：亭子和礼拜堂。
入口从旧墓地穿过一个塔式大门，旁边墙上有一个开口，可以看到石棺上方的拱门，并有两个相互连接的圆形开口。到达后，可以选择向左或向右。在右边，小路出现在一个水池中，转弯，最后是一个凉亭，凉亭有一个奇怪的巴尔达基诺式屋顶，支撑在像高跷一样的夹板青铜腿上，顶部有一个木条盒子。从这里可以俯瞰花园的全景，穿过百合花和草坪，到达中央陵墓，越过围墙，可以看到村庄的屋顶、教堂和远处的山麓小丘。
从街旁的水池中矗立着一座碉堡状的葬礼礼拜堂，由它自己从街上进入的入口提供服务。这将游客带过小教堂，从花园一侧通过门廊和入口进入，入口就像一扇由金属屏风关闭的中国月门。里面有一个铜制祭坛，位于金字塔形屋顶灯下花岗岩地板的一个角落。
小教堂的垫脚石通向一个供牧师埋葬的地方，上面种着指向天空的柏树，象征着复活和来世。回过头来，向水池望去，你可以看到混凝土中的多面体，像鳄鱼一样潜伏在水面下， 也许有一天可能会变成威尼斯等沉没城市的回声 。
这些阶梯状的混凝土面是斯卡帕作品的标志，到处都可以找到，似乎是刻在墓地最普遍的材料混凝土中。虽然Walter Burley Griffin也使用了类似的图案，但斯卡帕显然受到了摩洛哥坟墓照片的启发。通过深入切割混凝土，他们将其从表面和体积转化为质量，表明材料始终保持一致。这种对材料的崇敬，即使是像混凝土这样平淡的材料，也是典型的威尼斯风格。
一条通道从这个水池通向中央陵墓，通过圆形水池下降，出现在石棺旁边，作为春天，象征着复活。
这两个石雕棺材略低于地面，在圆形底座上温柔地相互倾斜，拱门的拱腹上闪烁着绿色和金色的马赛克，给人一种海底世界的感觉——给人一种丰富、沉思的朦胧感。
墓地中的许多其他地方，尤其是持续存在的水，更直接地提到了威尼斯。铺设入口通道的旗帜之间的马赛克闪烁着威尼斯潮湿的人行道，而斯卡帕作品中其他地方发现的联锁圆圈图案在威尼斯并不罕见。 但是，在这场充满暗示的设计之旅中，对威尼斯最有力的借鉴是在其核心—— 布里昂墓园 本身。石棺上方拱门上的绿金色马赛克在视觉上与圣马可教堂有着明显的呼应。但它们也让人想起了运河反射到威尼斯桥底面的光线， 使石棺在最后一次斯泰吉安之旅中变成了平底船 。
凭借布里昂公墓，斯卡帕毫无保留地致力于现代运动和语言的新确定性，在连续性但不模仿瓦格纳、霍夫曼、卢斯和弗兰克·劳埃德·赖特的情况下产生了影响。他在这里重现了19 世纪中欧的辉煌，那里的美有能力将人类从局限中拯救出来。他避免了理性主义的狭隘要求，而是选择强调内在的深度、梦想和怀旧。
部分资料来源网络
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