孟兆祯是中国唯一的园林方面的院士，同时他也是一个节点式人物，当他在北京农大读书的时候，校长正是孙晓邨，孙校长可也是当时响当当的人物，当年的毕业证上面都是印着他的名字。
提起孟兆祯当然要追溯到中国“造园学"的三位创始人。（汪菊渊、梁思成、吴良镛等三人）
第一位就是汪菊渊，汪菊渊先生是着手组建专业的专家之一，同时期还有时任北京建设部门工作的梁思成先生。
汪菊渊提议农大和清华合起来创办园林专业，因为1950 年底吴良镛自美返国之前，也曾经访问过哈佛大学、麻省理工大学和加州大学伯克利分校的建筑、城规、园林专业，并在旧金山认识了当地有名的园林设计师T·丘奇（Thomas Church，“Gardens for the People”一书的作者），由此对园林学科的发展兴趣很浓。所以和汪先生交谈时一拍即合，当时大家都有激情，说干就干，分头行动，才有了今天的园林景观这个专业。
而当时张钧成、王雪楣、王蔚梅教授孟兆祯的古典文学，在北京农大期间金城藻教画法几何，文金扬、宗维成教美术，陈有民教观赏树木学，孙筱祥教园林艺术与公园。
大体来说，孟兆祯的思想可以综合成借景六法，那么何为借景六法呢？
造园艺术从创作过程看，分设计和施工两个阶段。施工阶段的总结，在孟兆祯《园林工程》里已经解释的相当透彻了，而设计序列有以下主要环节：明旨、相地、立意、布局、理微和余韵。不过，这六个环节都不能脱离“借景”。
下面我们来简单介绍一下这六法是什么意思？总体来说，这六法全部来自于《园冶》，而又有所发展。
确定兴造园的目的，就是对用地进行观察和审度。在园冶中，把用地的好坏分成了六种分别是村庄地，城市地，江湖地，傍宅地，郊野地，山林地。具体的分法可以参考小蚂哥之前寄畅园的文章。
由于中国园林历史上长期受中国文学与绘画的影响，与其产生了千丝万缕的联系，设计者以“意在笔先”的观念构思作品的意境，这就是园林设计的立意。
比如我们上期讲的退思园的立意是姜夔《念奴娇·闹红一舸》的整体词境，当你理解了这首词，也就理解了退思园表达的整体氛围。
问名指思度、揣摩景物的名称，对设计者而言是构想名称，对游览者而言是望文生义、见景生情、求名解景。西方绘画和园林的基础是建筑学，是以数理和美学为特征的。中国园林则是以文学为基础，尤其强调诗性的思维，因此，问名就显得尤为重要。如何取一个令人怦然心动、一问难忘的名称，是值得下一番工夫推敲的。
“问名”就如同给人起名一样，在园林景观中只是给景点取名字。这饱含了设计建造者对于景观的美好愿望与心灵寄托；小时候也听说过“狗娃儿，狗剩儿、狗蛋儿……”这也是想让孩子活泼健康成长的美好愿望。这样简单好记的名字，也寄托着父母希望孩子能像名字一样富有朝气拙长成长。
比如拙政园的名字，是“拙者之为政也”，反映主人贬官归里后的心志；退思园则表达园主“退而思过”的心理。
占地仅140平方米的自然山水之园“残粒园”也是如此。豆粒本来就小，残而不全就更见其微了。
然而，这个园子却有亭有山有水，曲折深邃，起伏高低，错落有致，特别精致，所以园门内额题“锦窠”。“窠”是治印时在石面上勾画的控线，用这个词，点明该园有藏万千气象于方寸之间的精妙。
退思园进门去，正面刻的是“得闲小筑”，反面刻的是“云烟锁钥”。“得闲”是被革职的褒义语。“云烟锁钥”是什么意思？就是一个人犯了错误，就像这烟雨蒙蒙的天气一样，既反映出江南水乡烟云缭绕的地理之宜，也映射出园主人任兰生遭谪贬后的处境与心态，一语双关。
曲廊上有九面廊墙，九为至高之数，使人感受到主人愁肠百转的郁闷心态。廊墙上一墙一透窗，一窗一篆字，九字合成一句话，正是“清风明月不须一钱买”（将我免职又能怎样？还能剥夺我享受大自然的权利吗？）。
“辛台”表达“没有功劳还有苦劳”的自我安慰思想。由楼廊陡降为低矮的“菰雨生凉”轩，象征从官位上跌落下来，景也跟着跌落了。园内有一小石舫，从九曲廊尽端斜出水面，取名“闹红一舸”，意在欣赏水中红鱼，却不经意间流露出盼望有朝一日再走红运的内心独白。
留园的“活泼泼地”是一个词组，拙政园“与谁同坐轩”是一句问话。此外，题额、匾额、楹联和摩崖石刻等多种方式，也可以表达不同意境，于是衍生出号称“园林三绝”的综合文化艺术：撰文的文法一绝，书写的书法一绝，镌刻的刀法一绝。
与谁同坐轩（古人饮酒作诗赏月，欣赏美景，此轩濒临水边，与谁同坐？是设问潜台词的意思是；“我和谁一起坐在这里赏月饮酒呢？清风明月我。）
在园林布局上讲究五步章法即：起、承、转、合，逐一展开、分层展示各类景致。
网师园中东部建筑区的主要景点，“藻耀高翔”匾额的石雕大门
则是风景名胜区或城市园林基本建成后继续发展的余音，像西湖能成为园林建筑的标杆，并非一日一人之功，而是经过了千百年的雕琢布局，从而流芳百代、意蕴悠长。这只是创作序列的一般模式，实践中并不是死板而一成不变的，顺序完全可以交叉甚至互换。
前人已经有很好的总结，就是能在有限的空间里，通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，并运用大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各色摆件等来反映古代哲理观念、文化意识和审美情趣，从而形成充满诗情画意的文人写意山水园林，使人“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”，达到“虽由人作，宛若天开”的艺术境地。
在个性这方面我们用几个园子给大家说说其中的大同小异，拙政园、留园、环秀山庄等。
拙政园被誉为中 国私家园林的经典，建园艺术以水见长，自然典雅，庭院错落，花木为胜，是苏州园林中面积最大的古典山水园林。在我看来，这里最耐人寻味的是入园的六条路线。
宅园有个基本要求，叫“日涉成趣”，就是每天来，每天都有兴致，不能看腻了。
拙政园自腰门入园，由黄石假山、廊、墙结合地形和树木花草，形成六条空间性格不同的出入路线，为“日涉成趣”创造了条件：
一条自额题“左通”处廊道引入，由于园有变迁，此道已封闭，不知何时恢复；
三是从东边枇杷园西面之云墙与黄石假山东面形成的蹬道款款而下；
四为从黄石假山西面与廊子组成的缓坡道，引到石山北水池斜架的石桥上；
五是穿黄石假山的山洞，从水池南岸入园，这是石栈道的做法，山洞线路带来了由明入暗和从暗窥明的光线变化；
我认为留园的特色在于建筑庭院和建筑小品的处理，在置石和建筑结合山石方面创造了独一无二的特色。这里由大门入园只有独一条线路，门厅、轿厅之间开天井而形成光线的明暗变化。往北进的夹巷极尽长短、宽狭、折转变化，墙隅还筑有花台，导人渐入佳境地进入欲扬先抑的前厅。
南墙有作为山石花台的壁山，构成进出的对景。穿过前厅的西边廊进入园中，即处于三岔路口，直北虽可通曲溪楼，但前面光线晦暗，西面却一片大明，小天井层层相连而莫知所穷。有人很自然地向左转面对“古木交柯”，在此借树成景。
清代戈裕良在乾隆年间兴造的“环秀山庄”，园中假山是全国湖石假山中的极品。为什么这么说？因为堆假山只堆一个面比较容易，你可以当舞台布景那么做。环秀就不行，是360度都要看。环秀山庄并没有奇峰异石，能做得那么精美，主要靠总体布局。它以石山为主、水为辅，山水相映体现在以水钳山、幽谷贯涧、引山溪穿洞和以水临台、架桥、绕亭、临舫、涵亭。因此山水、建筑、园路、蹬道、植物俨然一体，和谐交接，协调发展。基地约为30米见方的地盘，却展示高峰峻岭、深壑幽谷、绝壁飞梁、洞壑石室等多种自然山水组合的奇观，掇石成山、集零为整，让人不得不叹服“臆绝灵奇”的最高园林艺术境界和卓越的工程技术。
戈裕良大师唯一孤存的叠石作品
用湖石自然的洞做洞壁，这样就可以了。最巧妙的是峭壁悬崖下的山石桥，桥下有个水洞，水面的光反射到洞里面。从洞里面看，是一层层山石，像螺旋状一样，这个是很绝的。
我看了西山岛上的大石山，从这座山的山顶看下去，山谷是螺旋的，环秀山庄也是这个样子，这就是由真为假、做假成真。
环秀山庄假山在细部上的处理，达到“虽由人作，宛若天开”的艺术境地。
我们所说的“山石”，指的是园林里的置石和假山，这是中华民族的一个特色景观，世界上其他国家原先都没有的。筑假山用的石头，最有名的是太湖东山、西山一带的石灰岩，这种石头被称为太湖石，简称湖石。当然，现在其他地方的石灰岩也被统称为湖石了。
世界上湖石的蕴藏量加拿大最大，中国排在第二。为什么我们会有营造假山的传统？这与我们民族的宇宙观有关，就是追求“天人合一”，苏州人特别强调这一点。
苏州西部有一些山体，山体附近又有密如蛛网的河流、星罗棋布的湖泊，水上还有岛，很自然地就产生一种仙意。如果出大太阳，或者有点细蒙蒙的雨，就会把人领到另一个境界，让人觉得是人间的仙境。这些景色很美，但只是一种纯朴的自然美，并不能全面满足人的需求。人们就在宅院里叠石凿池，表现对这一自然环境的追求。
造园追求的是“天人合一”，借鉴自然环境，还要进行创造。比如春秋战国时期苏州的馆娃宫，里面筑了条响屧廊。廊子底下是坛子，上面有双层的木盒子，就是共鸣箱，屧就是木拖鞋。舞女穿着木拖鞋，戴着金的银的，在廊道里跳舞，就会发出踢踢踏踏的声音，经过木盒子放大，效果更好。这是世界上可考的最早的踢踏舞。
计成的《园冶》里就提到：“时宜得致，古式何裁”，意思是要根据情况的变化而变化，这就是一种发展观。现在造园的时候，多数能注意到因地制宜、因时制宜。像假山的尺度，现在比古代大得多。这一方面是因为，现代人的身材总体上比古人大；另一方面，古代的园林都是私家园林，游览的人不会太多，现在的是公园，必须放大体量才行。
再如北京园博会，选址中心区域有10公顷的建筑垃圾填埋场，号称“永定河大沙坑”，落差高达30米。园博园利用这个大沙坑建造了下沉式花木景区锦绣谷，还造了20多米宽的瀑布，这种化腐朽为神奇的做法，是“外师造化，内得心源”，体现了文人的心智，也是对园林的发展。
比如前些年很多地方流行兴建“主题公园”，其中有一部分由于过于强调人拟的“主题”，而忽视了人与自然“合一”这个总的、永恒的主题，不知不觉走上了与造园宗旨背道而驰的道路。使用的大量建筑和铺装场地显得堆砌和张扬。相形之下，绿地却少得可怜，连公园绿地在用地平衡中的基本指标都达不到。这就走出了园林的范畴，而蜕变为游乐场、博物馆或其他的文化、娱乐设施了。
再如一些新区开发景观时，地方特色不够，看上去千篇一律，这种城市和其他城市没什么区别。有的地方水资源丰富，但对水域的利用却并不够，等等。
比如留园有个“古木交柯”景点。既然叫“古木”，那原先应该是有老树的，如今老树已死，补植了一株，但看上去岁数不大，结果就难副其实了。
再如环秀山庄的假山，由西南循对角线方向起，第一个景物是紫藤桥，建铁花架供紫藤攀援，这就是《园冶》所谓的“引蔓通津”的做法。紫藤是春花，代表四时之始，就像园子之始一样。很有文化。假山上还种有紫薇、青槭、白皮松，正好和紫藤一起，一棵树代表一个季节，涵盖了春、夏、秋、冬四个季节的变化。可惜目前这四棵树基本都不存在了，却种了很大的马尾松。应研究复原种植，来发挥原作的综合美。
另外，紫薇桥石墩上原有插铁花架柱子的孔，现在也已经不复存在。我已将原景照片交苏州市园林和绿化管理局，盼恢复原真面貌。
总之，古典园林的传承、保护工作要很细致。对需要修缮、恢复的部分，必须详细了解它们过去是怎样的，为什么要这样，吃透其中的文化后再动手，这样才能避免事与愿违。
孟兆祯作为中国园林里程碑似的人生，他的设计理念都来自与他的设计六法（立意、相地、余韵、理微、问名、布局），如果要用一个词总结他的设计手法那便是“借景”。想了解详细的借景六法可以查阅孟兆祯的《园衍》。
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只看楼主 我来说两句 抢板凳感谢楼主分享！
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