一场关于秀场与建筑空间的”白日梦“

LV2023早春系列知名“背景板”正是著名的 索尔克生物研究所 。

Louis Kahn当年的任务书是由脊髓灰质炎疫苗开发者Jonas Salk提出的“ Create a facility worthy of a visit by Picasso .”。简单来说，这必须是一个同时具备 专业性 和 艺术性 的研究所。

索尔克研究所的实验室最初被设想为一对被花园隔开的塔楼，后来演变成两个细长的街区，在灰白色石灰石铺砌的广场上相互映照。

Louis Kahn计划用一个花园来填充广场，建筑师 巴拉甘 说服他将此空间留白。仅用细长的水道将广场一分为二，随水流动将人的视线引向蓝色海平面。建筑外墙未完工的混凝土颜色与广场几乎一致，为空间增添了一种原始而崇高的纪念性。

▲“构图就像进入了一个游行队伍——在海洋与天空相遇的终点溶解。”

LV秀场利用建筑间的庭院空间为T台，以座位和水道进行二次限定。日落时，模特穿过金色的混凝土，从海平面走来。

亚麻、丝绸和粗花呢等天然材料创造出具有未来感但又古老的轮廓，在混凝土环境中闪闪发光。路易威登的秀场笔记说“太阳是 2023 早春系列的主宾，它在这个衣橱的演变中发挥了积极作用。”

▲ LV2023早春系列秀场 来源：网络

▲ LV2023早春系列秀场 来源：Vogue

Lv秀场并非首次设置在经典建筑中，Louis Vuitton Cruise 2018在贝聿铭的 美秀博物馆 进行展示，Louis Vuitton Cruise 2017将Oscar Niemeyer 里约的当代艺术博物馆 作为秀场背景。

基于秀场与建筑空间颇深的渊源，“拖延症晚期”的n号分精决定 从秀场看建筑空间 ，“体面”的冷追热点。

服装表演从最初单纯的商业行为演变为一种新的艺术表达形式，和音乐剧、艺术展相结合，与艺术家、建筑师跨界合作，品牌们在各自发展的路上彼此“内卷”，秀场空间也从街头、商场向更多样的空间蔓延。

以广阔的自然景观、人文景观为背景，更加生动、真实，借景于城市景观显得更具层次与气魄。某字母站影视区知名素材《小时代 I》也警示，室外秀场要注意气候变化。

来源：《小时代I》

2.1古典与现代建筑物前

LV Cruise 2017度假系列与里约Niterói当代艺术博物馆

Niterói当代艺术博物馆位于悬崖边缘，海滩之上，高16米，位于一个直径 9 米的独特圆柱形底座上，顶部直径50米，共三层，“像一朵盛开的花”；红色混凝土的大型外部坡道引导游客穿过空间中 98 米的蜿蜒曲线，到达上层的入口，为建筑带来轻盈感。

秀场沿博物馆入口坡道覆着红色织物，模特沿坡道穿过前院固定混凝土长凳和临时座位，绕行至圆形建筑的底部。Nicolas Ghesquière 系列基于轻盈原则的面料和形状展现自然与都市主义结合所带来的文化丰富性。

                                                                  ▲ LV Cruise 2017度假系列 来源:dezeen

2.2山林

LV Cruise 2018度假系列与日本美秀博物馆

美秀博物馆位于日本滋贺县信乐镇附近的自然保护区 山腰上的地景建筑 。爬坡过桥，穿越隧道，才能到达隐于山中的博物馆。

▲美秀博物馆 来源：https://www.miho.jp/floormap/

秀场布置利用博物馆外部空间设计，观众席沿路径两侧布置。走秀从博物馆内部开始，模特经过金属管状隧道中，出现在吊桥之上，观众位于两侧。漫长的线性空间因自然环境、四季变化而体验丰富。

该系列服装以城市与自然环境的结合为出发点，以武士风格的连衣裙、日本风景为主题的服装和现代礼仪服装为特色，与自然环境相融合。

   ▲LV Cruise 2018度假系列 来源：dezeen

2.3沙漠

ERDOS （鄂尔多斯） 2021秋冬时装秀 及四十周年庆典，秀场选址品牌诞生地——内蒙古鄂尔多斯，营造 “大漠孤烟直，长河落日圆” 意象。

   ▲ERDOS （鄂尔多斯） 2021秋冬时装秀 来源：界面新闻

3.1综合性会展中心

Prada 2020春夏男装秀与上海民生码头八万吨筒仓

为了庆祝米兰和上海这两个城市缔结友好城市 40 周年，Prada 2020春夏男装秀选址上海民生码头八万吨筒仓。

筒仓建筑高达48米，通过外挂一组自动扶梯，将底层和顶层的空间整合为同时使用的展览空间，筒仓本身几乎不做任何改动，极大地保留了筒仓的原本风貌。

   ▲上海民生码头八万吨筒仓 来源：田方方

秀场T台在巨大的迷宫般空间的绕行，观众被安排在建筑物的中央，圆形座位的圆形剧场反映筒仓的形状，发光的霓虹灯与大厅的原始工业特征碰撞，突出空间的几何形状。

带有鲜艳色彩的盒式磁带和录像机印花的夹克和 T 恤展现复古未来主义色彩，与霓虹灯下的筒仓相得益彰。

   ▲ xxx 来源：dezeen

3.2博物馆

Chanel 2018/19“巴黎-纽约”高级手工坊系列与丹铎神庙

丹铎神庙落成于公元前10年，神庙原址位于努比亚，因长期受埃及法老统治，处于强势埃及文化的阴影中，因此神庙的建筑形式体现外来埃及文化和本土文化交融混特征。后埃及政府于1965年赠送给美国，转入纽约大都会博物馆特设的展馆收藏。

   ▲ 纽约大都会博物馆丹铎神庙 来源：网络

Chanel 2018/19“巴黎-纽约”高级手工坊系列漂浮的豪华服装、大胆的几何印花和色彩丰富的配饰对古埃及文明转译，利用场馆本身具有文化价值和审美价值，传达埃及风格的作品美学。夜幕降临，现代城市景观隐于黑暗之中，高大的丹铎神庙带回神秘的古埃及。

   ▲ Chanel 2018/19“巴黎-纽约”高级手工坊系列 来源：dezeen

3.3剧院

Thom Browne 2022春夏系列与The Shed艺术中心

哈德逊河畔著名的艺术地标The Shed内部的Griffin剧场被布置为开放式庭院，在微弱光线的氛围塑造下遍布黄杨树篱笆、木板窗框、绿植。

   ▲The Shed艺术中心 来源：网络

4.1停车场

Alexander McQueen的2022春夏秀场与停车场楼顶

在东伦敦烟草码头区一个 10层停车场的屋顶，结构师ES Global 设计了一个圆顶透明结构，由钢索支撑，看起来好像从索网之间膨胀，材质选用透明的嵌板薄膜，中央一组楼梯从胶合板平台下方升起，模特由此进入。

装置可折叠并重复利用，可适用于屋顶、体育场等空旷场地，不同高度，视野景观也各不相同，适宜不同活动。

   ▲ Alexander McQueen的2022春夏秀场 来源：dezeen

4.4墓地 

GUCCI RESORT2019与阿利斯康墓地

阿利斯康是著名的古罗马墓园遗址，GUCCI RESORT2019大秀选址于此，穿着宗教、死亡、涅槃重生主题服饰模特，在夜幕来临、大火燃烧、烟雾氤氲中，缓缓而来。

   ▲ GUCCI RESORT2019  来源：Vogue

5.1布景

场景式

第一种是 秀场与空间特质相契合， 例如GUCCI Resort2019，阿利斯康墓地本身渲染的神秘与苍凉氛围与宗教、生死主题的服装秀相得益彰。

另一种是 秀场独立于原生建筑空间 ，脱离场地束缚，独立展现艺术效果。比如， 巴黎大皇宫 ，作为1900年世界博览会的场馆而建，纤细的铸铁柱集结构和装饰于一体支撑玻璃穹顶，覆盖“全面空间”。

   ▲ 巴黎大皇宫 来源：网络

自2005起 巴黎大皇宫中殿 成为Chanel的固定秀场。 在2020 秋冬系列中，将大皇宫变成寒冷的高山村庄；

   ▲ Chanel 2020 秋冬系列 来源：Dezeen

2014/15秋冬系列，将大皇宫变成了品牌购物中心，模特在商品货架间穿行，观众在侧廊观看；

   ▲Chanel 2015秋冬系列 来源：网络

2015春夏系列，在大皇宫内模拟一条巴黎街道作为T台，观众位列两侧，最后以女权主义抗议游行结束。在大空间中搭建与时装表演风格、主题匹配的场景，沉浸式体验。

   ▲Chanel 2015春夏系列 来源：网络

装置式

装置式设计，表达设计意境的同时也能承载了更多的社会和文化内涵的信息。Iris van Herpen2014 春夏巴黎秀场以 “窒息” 为主题，T 台上的背景是三个巨大的透明真空袋里包装的三个固定姿态的模特，寓意 完美包装的产品 。其余的模特围绕装置艺聚拢环绕前行。

   ▲Iris van Herpen2014 春夏巴黎秀场 来源：网络

5.2 灯光  

“光是任何舞台演出形式的灵魂” 。光的形状、强弱、色彩、照射角度使物体呈现出截然不同的视觉效果，而物体本身的造型、肌理、透明度、折射率也积极地对光做出反应。

   ▲FENDI 2022 春夏高定秀场 来源：网络

打破时空限制。 秀场表演的限制性体现在 时间 与 空间 两个方面。而灯光可以借助自身的喻意性、再现性及功能性，体现客观世界的时间与空间，调动受众的情感与想象力。在写实法视域下，模拟客观世界的昼夜、四季、气候变化；在象征法视域下，不同形态投影体现不同象征意义。

灯光渲染艺术氛围 。人们会在欣赏、创造中不断积累色彩搭配与利用经验，并在外界的不断刺激下将色彩的视觉感受诉诸心理，从而对色彩形成较为固定的认知范式。

                                     ▲Saint Laurent 2022 春夏 来源：网络

5.2 音乐

一方面填充了听觉层面的动态感，丰富了表现形式，另一方面，音乐外延和想象空间大，随音乐产生相应幻想。大脑将自动启用联想功能，将视觉与画面建立联想链接，将音乐蕴含的氛围延续到服装之上。

2020疫情来袭，各品牌开启云上看秀时代。数字媒体技术使设计师与视觉艺术家的创作突破了时间和空间的限制，延伸至秀场边界，扩大了受众群体，创造出一个较以往更开放、更普及性的时尚展示空间。

▲ Raisa Vanessa FW 2021秋冬系列  来源：网络

声、光、影、人与主题与建筑空间彼此融合才能达成一个优秀的秀场演绎，秀场演绎也给建筑空间短暂“白日梦”。

参考文献：

[1]田溪. 当代T台观演空间设计研究初探[D].北方工业大学,2018.

[2]张晶晶.数字技术在时装秀场中的应用及趋势[J].西部皮革,2022,44(07):28-30.

[3]李白. 多元化艺术语言在时尚秀场设计中的应用研究[D].大连工业大学,2015.

[4]赵明明.音乐在服装表演艺术中的作用探究[J].棉纺织技术,2022,50(05):101-102.