前言

PREAMBLE

翻新大师的作品，是一件具有挑战性的工程。对这类建筑的改造往往在强调保留经典的同时，又要让老建筑与时俱进，满足今天的使用要求。      

     

     

菲利普·约翰逊「Philip Johnson」以其后现代主义风格而闻名，这座芝加哥南拉萨尔街 190 号大楼 「       190 S. Lasalle       」作为其代表作之一，在经过近半个世纪的使用后，也迎来了翻新改造。      

△菲利普·约翰逊代表作「550 Madison

   

而现在，这座建造于1987年的建筑大堂已经完成翻新工作，面向公众开放。

大堂设计

LOBBY DESIHN

由美国建筑工作室  Norman Kelley 更新改造后的大堂， 原本顶部的弧形元素、拱形入口和门廊及带图案的水磨石地板等极其鲜明的风格特征得到保留，设计师在致敬约翰逊最初设计的同时， 新增了 黄铜 和抛光大理石材料。

改造前▽

原有大厅内，高达15米的金色拱形天花板恢宏大气，结合玫瑰色的大理石壁柱、黑白棋盘纹大理石地板 。

改造后▽

更新的部分主要在黄铜质感的半圆形剧场、弧形家具和一个新建的咖啡厅。 香 草色调的弧形沙发和长椅为复古的大堂引入了现代气氛。

咖啡厅大量使用黄铜元素来贯穿，优雅而时尚，可移动式梯子帮助工作人员更轻松拿到高处的物品。

咖啡厅面板发色与大堂的金色拱顶相呼应。

△ 大理 石桌上 配有 便携式 LED灯

座位的灵感来自 菲利普约翰逊 的另一处经典设计——已关闭的纽约四季餐厅（现已关闭）集体座位。这是一家开业于1959年的餐厅，因菜单随四季变化而得名。

纽约四季餐厅座椅▽

大堂地坪图▽

平面图（红色为改造区域）▽

历史

HISTORY

「190 S. Lasalle」 大楼高 174 米，共有 40 层，是一座拥有 74 , 230㎡ 的综合建筑，竣工于 1987 年，由首位普利茨克奖得主著名的建筑师菲利普·约翰逊和他的合作伙伴约翰·布尔吉「John Burgee」共同设计。

△麦迪逊大道550号

在这之前，1982年，二人还共同完成了其最著名的麦迪逊大道550号大楼的设计。

「190 S. Lasalle」 大楼 同样是一座后现代建筑，粉红色的底座，朴素的砖石立面与其相邻的建筑很好地融合在一起。从街道上看，这仿佛只是一座普通的大楼。

而在建筑内部，55 英尺（15米）的大堂采用红色和白色大理石作为墙壁饰面，金叶拱形天花板突出天主教堂风格，空间的塑造纯粹，直接。

半圆形剧场

THE AMPHITHEATRE

此次改动最明显的要数大厅北侧新增的半圆形小剧场，巨大的金色台阶高 12 英尺，宽 27 英尺（3.7 x 8.2 米）， 黄铜的材质高调而奢华。

分层座椅由穿孔黄铜板和磨光的灰白色大理石制成，楼梯扶手散发金色光泽 。

△座位细节

为了让空间充满活力，建筑师与Iart建筑媒介工作室合作创造了一种“身临其境的音频体验” 。

△半圆剧场

然而，此次半圆小剧场的声学设计却颇具挑战。 大堂天花板的高拱顶设计影响了声音传播，“ 当你站在7英尺远的地方时，你根本听不懂别人在说什么。”

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△游客在小剧场与装置互动

设计师为此开发了一套感应音频装置，感应装置由位于座位后方的 81 个光学 ? 传感器和3个运动传感器触发。

剧场周边分布91个扬声单元， 它们可以调节声音， 使噪音污染最小化，并提升听众的体验。 当感应到有人经过，最靠近人的8个扬声器便会开始演奏，音乐的内容则由不同的 天气、时间的变化来自动生成 。

“黄铜和大理石是一种反应灵敏的材质，它们传递声波，组成一个不断变化的声音环境。”

△安东尼卡罗的青铜雕塑

同时，新建的圆形剧场与大堂的南侧空间形成鲜明对比，这里安放着一座与建筑同年的青铜雕塑——《 芝加哥赋 格（Chicago Fugue）》， 作者安东尼卡罗爵士以抽象金属雕塑而闻名 。

这尊巨大的雕塑直接在建筑大厅内现场建造。条形、平板、椭圆形和分裂圆柱体的排列方式暗示乐器。

改造中，建筑师团队原样保留了这尊雕塑，把历史的留给历史，置入新的功能让新空间重新赋能。