位在英国海德公园的「蛇形艺廊」，每年都会邀请世界知名的建筑大师设计夏季户外展亭（Serpentine Pavilion），从 2000 年至今包含Zaha Hadid、Daniel Libeskind、 Rem Koolhaas、Peter Zumthor、Bjarke Ingels Group (BIG)、藤本壮介....都曾受邀创作。不过 2022 年新展的创作者 Theaster Gates，却是开展以来首次找来非建筑师独立操刀！ 将于 2022 年 6 月 10 日星期五开幕。

来自芝加哥的 Theaster Gates 曾在美国国家美术馆、法国巴黎东京宫（Palais de Tokyo）、英国泰特美术馆展出个展，曾获得英国世界艺术奖（Artes Mundi 6 prize）、法国荣誉军团勳章（Légion d'Honneur）。但他却不能仅仅被定义为艺术家，他同时也是表演者、陶艺家、城市规划专家，甚至也是个细腻的社会观察、实践者！

这座201平方米的圆柱形建筑直径16米，高10.7米，是迄今为止最大的蛇形展馆。

2022 年蛇形展 馆旨 在最大限度地减少其碳足迹和对环境的影响，将拥有一个占主导地 位的轻质和完全可拆卸的木结构。 与艺术家通过城市和建筑干预进行的空间创造实践相一致，2022 年蛇形展馆为参与、现场表演设置了讲台，重点是音乐和公众参与。 该结构将有一个来自 oculus 的单一光源，以创造一 个类似避难所的环境。 此外，它还将在入口处安装一个工作钟，该钟源自芝加哥南区已拆除的圣劳伦斯教堂，用于“呼叫、信号和宣布表演和活动”。

Black Chapel 这个名字很重要，因为它反映了我艺术实践中不可见的部分。它承认神圣音乐和神圣艺术在我的实践中所起的作用，以及这些情感和社区倡议的集体品质。Black Chapel 还建议，在这些时候，可以有一个空间可以让人们从一天的压力中休息，并在安静中度过时光。我一直想建立一个空间，将声音和音乐的力量视为一种治愈机制和情感力量，让人们进入一个深度反思和/或深度参与的空间。—— Theaster Gates 。

高大的圆形亭子内的墙壁上悬挂着 一系列新的 焦 油画 ， 在这些作品中，Gates是为了致敬他父亲 。

从他的作品与计划中，都能感受到他对于空间、城市、土地的关注，如2009年开始的《Dorchester Project》，他在芝加哥的南区买下废弃的閒置房屋，透过简易、回收的材料，将其改造为一座提供社区居民互动的图书馆，里头收纳著14,000本由某间已结束营业书店的艺术藏书。此计画后来持续于芝加哥南边拓展，让一个个被遗忘的楼房，摇身一变成为当地提升社区邻里互动的场所。

又或如2015年，在英国受二战轰炸、只剩下躯壳的古老教堂 Bristol’s Temple Church ，他用布里斯托尔（Bristol）城市中的传统住宅、19世纪被拆毁的城堡、巧克力工厂等地所取得的零碎旧建材，打造了一座「Sanctum」，同时邀请表演者、音乐家、艺术家、历史学家、诗人等等，在限期开放的522小时中，整日不间断的表演，透过打造充满历史与故事的空间，让这座14世纪的教堂重新与人连结。

▼「蛇形艺廊」 近两年作品：

01.

建筑师：Counterspace

年份：2021年

2021年「蛇形艺廊」由总部位于约翰内斯堡的公司Counterspace设计，由Sumayya Vally领导的第20个蛇形馆将于6月11日开放。Vally是受此国际知名建筑计划委托的最年轻的建筑师。

展馆的设计基于伦敦过去，现在的聚会，组织和归属场所。 展馆中的形式是从各个位置抽象，叠加和拼接不同亲密度的建筑元素的结果，将伦敦的形状转化为肯辛顿花园中的展馆结构。 为听众特别设计的声音节目《聆听城市》将收录Ain Bailey和Jay Bernard等艺术家的作品，将参观者与伦敦迷失空间的故事和声音联系起来。

02.

建筑师 ：石上纯也（Junya Ishigami）

年份：2019年

2019年的「蛇形艺廊」的设计是通过布置板岩来创建的，该设计的屋顶似乎是从周围公园的地面露出来的。展馆内部是一个封闭的洞穴状空间，是沉思的避难所。「蛇形艺廊」为石上纯也阐明了他的“自由空间”哲学，他在其中寻求人造结构与大自然中已经存在的结构之间的和谐。

03.

建筑师 ： Frida Escobedo

年份：2018年

Escobedo的凉亭采用封闭式庭院的形式，由两个成一定角度的矩形体积组成。外墙与蛇形画廊的东立面对齐，而内部庭院的轴线直接与北对齐。

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