对于一个精益求精的建筑师来说，一个完整的作品，应该覆盖到建筑所有的细节之处，包括建筑内的家具和物品。
工业设计就如同建筑设计中的小品。 注重细节的建筑师常常醉心于自己的建筑中摆放怎样的小品，推敲怎样精细别致的细节。 所以我们常常看到建筑师们实在忍不住创作的冲动，在设计建筑作品的同时，顺手就将摆放其中的配套家具也设计了。
因此， 基于相似的创作理念和共通的设计手法 ，不满足于仅仅建筑尺度的设计， 建筑师们将才华和理念延伸到小尺度物件之上，在新的维度里玩转空间和艺术。
也让我们能够以全新的视角审视建筑师们的风格与理想，体味空间的广泛和趣味。
巴塞罗那椅 是密斯·凡·德罗为巴塞罗那德国馆设计的家具，也是这所仅由各种大理石墙和玻璃幕组成的极简主义建筑内唯一摆放的家具。
这是一把 无扶手靠背椅 ，椅子主体由弧形交叉状的不锈钢构架支撑，极具美感的X型脚是椅子最亮眼的设计，非常优雅且功能化。
两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背，每个垫子被均分成20个凹凸有致小方块，垫子下面由马鞍皮皮带作为弹力支撑着。在钢架的坐垫上相同的皮革矩形，是为了在给座椅安装皮套时经过挤压和拉伸后矩形仍可以保持完好。
椅子主体由弧形交叉状的不锈钢构架支撑，极具美感的X型脚是椅子最亮眼的设计，非常优雅且功能化。从侧面看这把椅子的靠背、支架契合在不同比例的优美曲线中。
这种极简、功能化的设计正是密斯所倡导的“ 少即是多 ”这种设计理念，也是包豪斯主义风格的核心。密斯坚守一生的建筑设计理念在座椅的设计中延续，巴塞罗那椅与巴塞罗那德国馆互通有无，互相成就。
建筑师 阿尔瓦·阿尔托 出生于一个自然而淳朴的芬兰小城镇，父亲是测量员，外祖父是森林学教授，他们为阿尔托营造了一个特别的生长环境。
因此从一开始他的设计就表现出与其他几位经典设计大师的区别： 场地与阳光的关系，人文的敏感与关怀，光学和声学的研究与应用，以及对建筑材料的精心而恰当的选择。
这种对自然的感怀，对人文的关注同样延续到它的工业产品设计当中。
流丽而不规则的曲线，来自于设计师印象中 芬兰湖泊曼妙的边界线 ，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮，使得设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学。
当花束放入瓶中， 生动的曲线带给人们无限的联想 ，曲线半围合出的小空间为不同数量和品种的花束提供停靠之处。
1929年，阿尔瓦·阿尔托在芬兰设计帕尔米奥肺结核疗养院，同时针对疗养院设计了一系列相关家具，其中最经典的是 帕尔米奥椅 。
由于座椅针对结核病患者，所以 结合病人特殊的病理 为了方便呼吸，阿尔托进行试验确定出适合结核病人使用的坐面与椅背的110°夹角，并且椅背上由凹槽方便久坐的病人背部透气，曲板弯折的两端固定在衔接扶手的横撑上，不仅牢固而且结合曲板的特性更具弹性。
在材料的选择上阿尔托就地取材使用的是芬兰盛产的桦木， 一改现代主义冰冷、坚硬的金属质感，木材质更加的温暖、亲近，带给病人动感、舒适的感受。
在造型语言上沿用阿尔托标志性的曲线并结合最新的层压胶合板技术， 使得曲线形的曲木框架和动感的坐面相得益彰极具雕塑感。
阿尔托将 对自然的崇尚以及情感化从建筑延伸至家具 贯穿始终，结合环境因素和受众利用有机的曲线造型、恰当的材料、舒适的颜色、先进的技术，在微小使用尺度上塑造极具人文情怀的温暖空间。
这是为一次展览所做的展品，作品名叫“ 餐厅的桌子 ”。
故事开始于一个业主请石上纯也设计的餐厅，在这个餐厅里，业主希望有一些比较私密的空间，比如说卡座和包房这样一类的东西。石上纯也觉得设计这样东西太过无趣，因此他想了个办法—— 设计一张足够大的桌子来达到形成私密空间的目的 。
借助 结构师小西泰孝 的力量，石上纯也最终完成了这一作品。为了薄以及长，两人最终选择了铝板这个材料，一方面是因为铝材重量轻且强度高，可以加工成足够薄仍保持刚度，另一方面，铝材本身的弹性特点使预变形成为可能—— 预变形技术 ，是桌面长而薄却不弯曲的关键。
这张桌子可以看作石上纯也玩的一场 空间游戏 。在这一设计中，他不仅探讨了 极日常性的物件（桌子）的非日常性（极度大跨距与极细薄）的表现手法所创造的空间张力 。同时也以一种独特的方式满足了公共空间中人们对“私密性”的需要。
在这个设计中哪怕是两个人坐在相邻的位置，也有一个私密性的关系。他用了一些瓶瓶罐罐花花草草加大这样的距离，同时为了加大这种私密性的空间感知，他将桌子足够薄，消隐掉桌子的体量感，突出距离本身，让那种 空间心理感知 更加远。
在这些巨大桌子中，桌面所占的空间肯定是小于非桌面所在的空间，桌面空间比人类活动的空间大得多------它彻底改变了空间被占据的状态。 在这个里面桌子已经不是桌子了，也许剩下的空间才是桌子 。
桌面的木皮材料将形式的张力放到了更大。因为当你一眼看到一张很长很长的铁、或者金属的桌子你不会觉得怎样，但是当你看到的是一个木皮的表面的时候， 材料的反常识与夸张 带来的感觉完全不同。
2014年丹尼尔·里伯斯金为Marina Abramovic的行为艺术展“ 数米粒 ”设计了一款桌椅一体化的家具。在这场行为艺术中，Marina需要花很长时间来数一堆大米中有多少米粒，这是一项体力要求很高的任务。
里伯斯金希望能够设计一款简洁的产品，直接体现Marina的行为艺术作品， 而教堂中的长椅给了他灵感 。
该座椅由Moroso家具公司生产，2014年4月在米兰大学的Cortiled'Onore修道院展出了第一款设计原型。椅子由一块高性能软灰混凝土一体浇筑而成，并装饰有里伯斯金标志性的交叉线浮雕。
可见里伯斯金将建筑设计中常用的材料，技术和语言，延续到了这款座椅的设计当中。
霍尔被公认能 巧妙而成功地处理光线与空间的关系 。他也将这一优势带到了他的家具设计中，在 “谜一样的”家具系列 中，几乎每一件作品都做了镂空的透光处理，就像是光影之间的迷藏。“谜一样的”这个名字即由此而来。
大卫·阿贾耶 因其在世界各地所设计的许多著名建筑而闻名，他的作品包括从私人住宅到定制家具系列。
这件椅子名为 “华盛顿骨架 ”，就像他所设计的建筑对材料和质地的挑战一样，标志性的 骨架椅 将其设计简化为精细的几何压铸铝网格，以此创造出了无缝且复杂的图案。悬臂椅在支撑和平衡之间建立了一种游戏，因此它们同时具有功能性和雕塑性。
将阿贾耶的椅子与他建筑作品进行比较，我们能够注意到他对 纹理和材质的研究 。由他设计的非裔美国人历史文化国家博物馆（National Museum of African American History and Culture）同样有着错综复杂的嵌板结构，使人不禁联想到他的椅子构造。
1996年 拉蒙·埃斯特夫 正在设计一栋名为“ Na Xemena House” 的观景宅邸。这座宅邸位于地中海岸的伊比沙岛，一处依山傍海之地。Esteve采用当地石材作为建筑材料，打造了一系列依着山势步步攀升的白色几何形建筑，从海到山，再到天空，Esteve让建筑的边界逐渐淡化于自然之中。
Esteve亲自为这所住宅设计了一系列配套家具，这些造型极简、色彩纯净的户外家具延伸了这组建筑的设计思想，简单利落的线条组成正方体与长方体，共建出和谐、宁静、恒久的意境，与建筑和环境融为一体，化为海岸线上的固有风景，一点点消失在自然之中。
这个西班牙建筑师对于自然一直怀有深刻的爱与敬意 ，所以无论是他的建筑作品还是跨界设计，都十分在意 与自然之间的尺度和人在其中的归属感 。无论沙发、椅子、浴室水槽，他们的外观皆类似矿物结晶产生的不规则多面体，看上去棱角分明，冷峻优美，像是从大地之下、岩层之中生长出来的。
他还设计了一款名为“Origami Light”的灯具，灵感来自日本传统的折纸艺术，其外观像是贴在墙壁上带有直线折痕的四方形白纸。
接通光源之后，不同角度的切面会产生深浅不一的光影效果，并能通过不同正方体的自由组合，创造出截然不同的光的雕塑。 于是这些正方体错位形成的空缺中，光线的深浅划分出不同的角落，阴影填充空间带来丰富的视觉效果。
伊拉克英裔建筑师 扎哈·哈迪德 除了建筑设计外，也是一个即兴设计的爱好者，她的事务所设计了许多延续了她的一贯 曲线风格 的产品，以 独特的造型和出奇的设计理念 让人眼前一亮。
Belu 长凳 是扎哈的经典工业设计作品之一。 长凳整体是一个完整的曲面，光滑的表面微微泛蓝，造型又如天外来客，能轻松把你带入未来世纪。
长凳没有明确的功能划分和规定，曲面的造型形成丰富的尺度系统，又可以当椅子，柜台，储物，等等，你可以随意改变姿势，功能百变，动感极强。
与此逻辑和形态相似的，还有沙丘系列家具。
沙丘系列家具，状如流动的沙丘，都以统一的流线元素来设计，并且断裂家具本该具有的固定功能，使它在模糊功能的同时，人们可以在家具中随意转换多种姿势。
“Marilyn” 是由 马岩松 设计的门把手，与2006年MAD设计的“ 梦露大厦 ”住宅楼是配套作品，同样具有优雅的曲线。
Marilyn 受到了梦露大厦建筑语言的启发，具有简单波动的扭转，与加拿大的这 座标志性住宅设计具有相似性。 门把手蜿蜒的设计不仅有美学效果。 当手抓出它时，手掌自然与其曲面贴合，而大拇指优雅地接触其垂直面，两者形成了人体工学上的互动。
“门把手对我具有着象征性的意义，这是我们在进入一个空间时首先产生互动的物件。 ”MAD事务所主持建筑师马岩松表示。 “因此我们的设计让你在手环握着它时有一种柔和有机的感觉，即便是第一次触摸也非常熟悉而自然。 ”
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只看楼主 我来说两句 抢板凳工业设计就如同建筑设计中的小品。 注重细节的建筑师常常醉心于自己的建筑中摆放怎样的小品，推敲怎样精细别致的细节。 所以我们常常看到建筑师们实在忍不住创作的冲动，在设计建筑作品的同时，顺手就将摆放其中的配套家具也设计了。
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