建筑的艺术在于人类把外在本无精神的东西改造成为表现自己精神的一种创造。
这是一个时空艺术馆。设计师将空间、时间、人文、线索汇聚笔下，在多维的曲直切割间，重建时空纬度，链接过去、当下与未来。
作为城市进化中的重要参与者，设计师思考空间设计投射在时代长河之上的印记，将蕴含的情感记忆建构为更多元化、更具时代意义的美学空间。
在凝固的建筑体块内，用多维的体块穿插、解构空间，分解为自由连接的几何单元，打破原有的刻板，形成新的空间秩序。
01
曲面与流动
沙盘正上方的艺术装置《曲率》，在四维时空中形成点阵，不仅升腾于空间之中，强调空间节奏，又在另一维度上的感知做出了探索。
艺术装置曲面构造，形成了一处时空隧道，时光沙漏般缓缓流下，既能在其中体会光为空间带来的隐喻，又能感受穿行于其中的微妙乐趣。
在这个如同钻石切割的空间中，双曲体犹如音符般存在，为空间中的博物馆意境带来对立的、舒缓的情绪。在交织碰撞中开启下一个维度。——杨星滨说。
艺术馆的设计语言，并不用墙构成压迫，也不强调围合。空间由解构再分离的体块式墙体穿插构成，形成持续不间断的联系，出其不意创造一种时空的错觉，强调未来的属性。
从微观到宏观，循环构建着人类生命与精神的延续，如漩涡、星系、潮汐，以旋转运动衍生出对外在秩序的重建。
几何形体通过自然地切割，去映射时空的流逝，人文与历史转换成艺术的语言，自然光线穿过形体切割的孔隙晕染而出。
艺术品强调的不仅是人在空间的行为动态和感受，更是一段时间和空间的暂留。
艺术装置《光锥》，将时空定帧，在流动的空间中聚集，极致的纯粹，让时空与思维的轨迹纯净且清晰。
03
设计师为理想的未来人居描绘一个时空幻境，承载时间的演化，极具冲击力的光影，是时代长河的隐喻。
光的引入，让建筑、空间、艺术、自然在此融为一体，透过现代的声、光的科技再造，从另一个维度创造体验共鸣，引发思考。
不拘泥于色彩与形式，只勾勒空间本身，不同分量的灰，创造空间层次，层级晕染间迸发美术馆的质感。
04
艺术、材料、灯光形成了空间设计的表情，表情之下的温度是整个空间的情绪场域。像戏剧一样，一种基于精神层面的情绪营造与传达，是一个空间体验的灵魂。
光影、虚实、律动、形体在简约有致的空间内极力塑造流动与平衡。
线条不再是线条，空间也非空间，跳跃的线条通过立体的剪裁蜿蜒于空间之中，形成新的语汇。单纯的灰色肌理进一步提供张力。
与时空相比，人类是渺小的，思想是无穷大的，设计师希望创造一种思想和体验的对话，为每一个到访者提供一个思考和探索的平台。
在新时代的语境下，设计始终是一场关于城市未来的探讨，一种精神文化和物质场域的交流，是无声的呐喊，冷静而热烈、克制又张扬。
平面图
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只看楼主 我来说两句 抢板凳谢谢分享
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