库哈斯又一争议作品面世，不买票也能进的剧场，网友：只看表面你就错了

城市新地标

PERFORMING ARTS CENTER

城市的地标一直是最吸引公众的目光，引来大众的评判和讨论的焦点。      

     

近日由 OMA 合伙雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和大卫·贾诺特（David Gianotten）设计的中国台北表演艺术中心竣工了，也引来网友们的调侃，被戏称为“皮蛋豆腐”。    

   

这个表演中心从 2009 年 经过两个阶段的国际竞赛，OMA 与 Morphosis、 Zaha Hadid、 MVRDV、 Abalos+Sentkiewicz  等著名事务所角逐之后获得了竞赛一等奖。

     

到 2012 年破土动工再到完成，历经 10 年建造，于今年 3 月 11 日开始试行营运，8 月 7 日正式开幕。

   

项目位于中国台湾，台北的士林区，就在台北著名的士林夜市旧址附近。    

   

 # 建筑形体 # 

整体建筑由三个剧院组成， 分别以圆形、梯形、方盒的形态插入中央立方体中 ，形成了多个不同的「面孔」。

三个主体分别是 一座可容纳 1500 人的「大剧院」，和名为「球剧场」与「蓝盒子」的两座可容纳 800 人的中型剧场 （大剧 院和蓝盒子组合起来可以形成一个 超级大剧场） ， 三个体量不一的剧院既相互独立又可打通连接。

     

     

     

     

△设计概念&建筑模型

  # 入口及售票处 # 

在设计时 OMA 选择让出一楼空间，使行人能够穿梭其中， 增添建筑亲民感 。 一楼大厅选用中性的银、白、灰色调， 地面设计了黑白相间的同心圆图案，由户外延伸至室内，将行人引导至剧场入口，实现室外到室内的巧妙联动。

圆的中心点引导观众前往剧场入口▽

入口前的广场还设有一个隐藏式戏台，对应着上方的 暴露吊顶 ， 可根据使用情况灵活调整， 这个 舞台 设计 突出了亲民化和智慧化理念，更是可以让普通人都能站上这里的舞台。

进入大厅，位于左侧的是 问 询处， 问 询处后方是舞台的升降机坑▽

长条形的玻璃窗，将内部的机械运作场景透明地展示在人们眼前 ▽

售票厅向上开启的闸门设计增加了仪式感，也使整个空间更好的被打开▽

  # 参观动线 # 

表演中心的公共区域是向所有人开放的（无论是否购买了演出票） ，最特别的是设计师还在室内 设计了一条能够穿梭表演艺术中心的游客参观步道 。

参观步道以橘色调为主，代表着「未知的探索」▽

游客参观动线▽

步道与剧院空间隔绝，通道内部采用低光源搭配深色墙面，这样设计可以避免与其它空间产生干扰（就像是躲在暗处窥视一般），人们可以通过步道穿梭在各个空间中「窥探」到舞台设备、后台运用、排演场景等。

▽对外展示的舞台的机械部分

贯穿了剧场动线，让原本被隐藏起来的后台空间变成一场「可见的表演」。这样设计不仅 增强了公众与建筑的互动性，也让更多人了解到了艺术创作和舞台表演的流程。

休闲区域的设计迎合了建筑上的几何造型，在天花板和楼梯口都有体现▽

通往上下层的电梯透过穿孔板可以看到内部转动的齿轮▽

在整个设计中建筑大部分的墙面都选用金属孔板和金属网来做饰面，展现出建筑的透明感与工业风。

就连角落处的管线、电路都打灯照明，使其成为建筑的主角▽

开放空间供 公众探索和 参观，让人们了解剧场各处的不同面貌 ，同时也增添了亲民感。

 

 

 # 剧场设计 # 

为了让整个表演艺术中心变得实用、高效 ，设计师将三个场馆相互穿插，共用中间的核心空间与后台支援设备， 在有需要的时候还能合并串联，变为超大尺度的表演厅。

△剖面图

 # 球剧场 # 

最醒目的就要数形态类似一个「悬浮的星球 」 的 球剧场了▽

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观众可通过内外壳之间的通道进入剧场▽

全球独创的圆球剧场，内部的球形空间作为观众区，和立方体相交的部分是形式独特的表演舞台，在这样特别的空间内，不仅能拉近舞台和观众的距离，还能创造出极富想象力的舞台场景。

后方高处还有多个类似 VUP 包厢空间▽

座椅以阶梯形式向上延伸，独特的「北艺蓝」色调能让人感觉安心和放松，提升对环境的信任感，也能更加专注观看表演。

 # 大剧院 # 

梯形的大剧院设计，是一个左右略不对称的空间▽

这里可以容纳 120 人的乐团和 1500 名观众，很适合经典戏剧、大型商演和音乐剧表演▽

顶部的灯光系统，遵循舞台艺术表演的规律和使用要求进行配置，墙面也根据声学做了特殊处理。

座位和墙面选用蓝色调贯穿始终，营造沉稳静谧的空间气质▽

台阶侧面用穿孔板设计，内嵌台阶灯隐约的透光保证了上下台阶的安全。

 # 蓝盒子 # 

在大剧院正对面是「蓝盒子」，是 一个 实验性的表演空间，替代了传统「黑盒子」剧院的存在。

为了达到预期的视觉效果，整个剧场空间选用了吸光系数最高的深蓝色以达到全黑的效果。

     

     

墙面和顶部选用穿孔板与金属网打造▽

  # 超级大剧院 # 

超级大剧场 是将大剧院和蓝盒子组合起来形成的 ， 舞台长度达到 100 米 ， 是个类似大型工厂的空间。

这种大胆且创意的舞台设计想法出自  dUCKS scéno 之手，设计师利用中间的舞台升降机来连接各个空间 ，以此变化不同场景，满足各种形式的表演需求。

dUCKS scéno  该团队成立于 1991 年是建筑设计领域的专项顾问公司，提供专业的表演空间及博物馆展览展示空间的咨询、设计与技术等。

当 然 肯定会有人疑惑 ， 为什么这样一支有实力的设计团队，打造的 剧 场却 一点也不显华丽，反而 是 处处铁网、管线的工业韵味。

其实早在设计之初 OMA 团队就来访中国台湾做了调查，他们发现在欧美国家看艺术表演的人们会穿着正式的西装礼服，在表演开始前 1~2 小时到场进行社交活动， 而在中国台湾人们则是穿的较为轻松随意，在表演前才开始陆续进场 。

 

 

为了更「亲民 」更具「在地性 」 ，设计师们决定用不同以往的方式来设计这个表演艺术中心 ，这也是整个项目看起来不像一般剧院那样华丽的原因所在。

  # 建筑立面 # 

针对中心几何设计复杂、质量分布不均和功能多样化的特点，设计师在幕墙上面也下足了功夫。

黑色金属立面显得很有质感，传达了建筑的个性，同时也呼应了剧院内的工业感。

黑色的选择减轻大量金属带来的视觉压迫，六边形和圆形孔洞，均匀分布在不同立面区域。

藏在立面中的窗户与慢慢拉开的移门，增加了立面的变化▽

  # 曲线幕墙 # 

波浪式玻璃立面设计，起伏的曲线赋予了立面柔和而飘逸的观感，在虚实之中营造独特的空间氛围。

透光的玻璃材料捕捉不同时段、不同角度的光线，呈现出多变的立体之美▽

粉色的排练室窗帘缓缓拉开，立面也跟随窗帘的移动渐渐从暗到明▽

连续的玻璃表面，也是一种对开放的重新定义▽

建筑与周围的街区不同面向▽

「做一个真正开放的建筑，通过各种设计手法来表达“开放和透明 。 」 这也许就是设计师们想向我们表达的设计核心。

最后想说的是， 一个好的建筑应该更看重它的用途 ，而不是一味的在意建筑外表是否美观，这样反而会忘了建筑本身存在的意义。