景观设计中的人文与情怀——一堂精彩分享的课后笔记

很久没有听到这么有深度的分享了，市面上大大小小的分享会很多，来宾肯定都是行业中的大咖高人，高屋建瓴，但往往受限于篇幅和场地，很多讲述都免不了使人意犹未尽，这次感谢RAC设计课堂的季弘斐老师，他请到了盛名卓著的太璞景观（topo design group）的庄总（庄镇光 C.K. Chuang）来讲景观设计。文字来源于对于庄总讲课内容的笔记记录，已经获得topo、RAC授权，感谢黄工、日野摄影、道合J小姐，文章仅用于学习分享。

序言

一般来说，现在大部分的景观变得非常的工业化，或者说，所有的材料，它的切割方式、生产的方式，都跟整个工业时代的快速进程发生了很大的关系，所以很多东西出来的效果是千篇一律的，缺乏个性。然而在我们的生命当中会被感动的东西往往是一些吉光片羽。很多的时候，它其实可能就是一个很棒的一个光线，映照着某一个东西，形成影子，倒映在地上。很多东西它其实是刹那在变化、刹那在消失，这可能是最有意思的部分。

应该怎么样去做景观？景观是环境与人形成的整体空间以及感受的一种直接关系，用一种怎样的哲学来设计它，其实跟上面提到的概念有关，我们会比较摒弃左边的这种做法；而如果可能的话，我们会尽量向右边的画面靠近。它可能是一个很朴素的、很纯物质的、没有太多装饰的东西，它可能随着时间、随着很多光线的变化产生非常多的表情。这样子的一种氛围跟材料的组成，是我自己很向往的一种构造方式。

所以在这种空间里，你可以看到那些使用它的人，感觉到一种事物的无常性。很多的时候，它可能在变化，它可能在消失，它可能在更新。它有一种很深的、内观的、不跟世俗的价值观游走的品质。

深圳苔园

深圳体育场馆边上的一个餐厅景观（深圳东西餐厅）。开始在构思这个项目的时候，希望是用一种特别单纯的方式来建构。这个餐厅前后院小小的，位于南北两边，特别是北边的院子，里面有两颗非常巨大的榕树。

榕树的树枝跟它的树根都特别有个性。一个单纯的空间，能够把素净的空间品质执行得很好。

设计开始构思的一些想法，是私密安内向的，空间希望我们去靠近她，去抚摸她，去跟她建立关系。光影都受到控制，窗户不用太高，入口可以很局促，灯光是控制的。当时想的一句话：包袱在子宫里，与世隔绝，它不存在任何地方，但是又可以到达任何地方，就看你的心被它牵引到哪里去。

思考的方向，包括建筑的开窗、人跟桌子、人跟空间之间的关系，跟院子的关系是怎么样子的？希望整个构成是用一种不可预期的，非常随意的、特别手工的方式来营造。在做的时候从模型入手，用一些实体的模型，帮助去接近想要的概念。用一些树枝、铁丝、粘土的方式来做设计方向，甚至用毛巾，它的地形可以像毛巾的皱褶一样，从高到低。设计师其实也正在被这些材料所激发，激发出各种想法。

前后两个院子。在适当的高度有开口，然后有围墙，人的视线会被很好的保护跟控制。设计很尊重原先的这两棵巨大的榕树，空间场域被用餐者所感受，这是特别关注的部分。这个空间它大概是北院有87平米，南院17平米。

经过实体的模型之后，用电脑去看它量体的可行性与落在平面上的效果。大概做出来的一个平面，希望尽可能的脱离任何的几何形，脱离任何的平行线，脱离已经预先设定的、寻常会画出的那些图案，她是一个特别手工感，不是工业方式营造的线条，这些线条直接来自人的情绪、人的情感、人的灵感。两个空间会各有特色，因为它的空间的分大小不同。

设想庭院是用苔藓来构成，有一个呼应对比的元素。从老的榕树上苍劲的线条给设计灵感，就是说如果能用特别刚硬，但又有时间痕迹的材料跟苔藓形成对比，可能会变成很有趣。

所以就用泥巴去形塑这个可能性，再看金属的材料怎样去跟苔藓对话？一个是很人工的，但有非常多的情感赋予在金属里面，透过它的质感的变化跟塑造，希望看起来像是一个生锈的、表面凹凸不平、没有任何预期的部分。构成特别自然的、几种形态构成的一个底盘。在研究过程当中，包括跟铜材的厂家沟通的时候，做出的一个样板，展示所希望的材料表面的效果。

接下来就直接在工厂把两个院子需要做到的雕塑，也就是铜的这个部分，直接用1:1的方式直接放出来。透过这个过程也可以检验到底要多少的凹凸，多少的长度，多少的高低，这些高低也是在现场就直接做出来，所以它是一个很好的可以检验这个想法的一个很直观的方式。

包围青苔的这些墙，墙本身的质感、材料、颜色也很重要，用手像夯土的方式，一条一条做出来。然后接下来进到现场，在现场就开始按照在工厂它弯揉出来的这些钢筋，形成了高低变化的线条。

从模型到工厂到现场逐渐落实的过程中，每一个阶段都是一种创造，尺度越来越大，越来越符合实际。

在这个阶段铺筋进去，然后让这些雕塑安装到位，再调整雕塑跟土之间的关系，希望这个雕塑它好像被埋在土地很久，只露出一点点的表面，在被人发掘出来后，像自己生长出来的一般。

同时在院子里面呼应地形，也做了两个小小的水池，希望在视觉上、整体的关系上有意思。入口就非常小，然后进去是一个暗暗的空间，穿过暗暗的空间之后，就进到第一个只有17平米的小院。

为了维持院子的湿度，也因为苔藓需要适当的湿度，同时也在观察光线对这些苔藓生长的影响，每20分钟到30分钟会有雾喷，形成两个院子随时都在变化的一个表情。

榕树的叶子有时候会落到地上，而后方的这块墙，也是以一种非常缓慢的形式滴水，年久之后墙也会被苔藓所覆盖。墙的形状，设计希望是一个特别自由的形态，所以墙面质感，在形成混凝土墙的时候，用特别手工、自然的材料，去形成它的表面的纹路跟质感。这个就是当时我们用七八公分的原木去做的，就再进一步的加深墙的向度、手工的效果跟感觉。

墙上面因为有滴水的，所以整个墙是一个湿润的感觉。水是非常缓慢的、一种滴流的状态，在最低点是水池。

室内设计是水平线空间设计，琚宾老师主持，景观和室内一起合作，包括灯光设计，灯光怎么样落实与体现效果。灯光公司按照要求做灯光的模拟，更多的工作是设计师在现场的调试。

从窗框的下方跟上方来进行打灯。在室内，你不会看到任何直接的光线。餐桌跟户外，形成一种很微妙的关系。

永威山悦

景观设计：TOPO

施工图设计及后期落地服务：重庆道合园林景观规划设计有限公司 

摄影：日野摄影

感谢日野摄影和道合的授权及照片提供

第二个项目在郑州，在太行山余脉的一个山上，性质是会所，本身就是很漂亮的基地。基地它有很深的峡谷，更有河南传统的窑洞。开始的时候，现场还是非常蛮荒，但在蛮荒之间，可以看到山里面出现了窑洞，非常有意思。

入口的部分。设计用夯土墙的感觉做景墙，然后用像篆书里面的笔画的形态，去做这个雕塑。笔画里面蕴含着很多的人的感觉。用这个小篆演变来的雕塑，形成空间的一个焦点。

真正我们希望真正精彩的是出现在峡谷和有窑洞的另外一面。所以在这面里面做的很低调，也很安静。

设计用当地的石头，当地的工匠，并且在当地的村落里，看到有很棒的拼叠石材的方式，现场也尝试了很多次，最终呈现这个效果。

顺应地形从高到低，用不同的拼贴的技巧，形成一个空间环境。在景观的画面里可以看到，低的地方是比较粗糙的，高处、右上角的这一块是比较整齐的，用同一个材料，但大小跟切割方式是不一样的。

从上层下到下层，即使是同一面墙，我们都希望石头的颜色大小，是有变化的。

在平台上 可以观赏峡谷与风景，平台上 座椅、 火炉，这些元素在不同的材料之间做变化转换，但变化与转换是非常低调的。

然后慢慢从精致的室内转移到粗犷的室外。材料之间，不同的木头是在毛石之间穿插，它们也在变化、也在对话。

景观在需要细腻的时候会非常细腻，需要粗矿、适应地形的时候，又可以全然地适应地形。

从比较精致的上层下降到下层的平台。这个地方因为更接近峡谷，所以峡谷周边的设计方式，会用很野趣的手法，所以我们也想让它慢慢过渡到比较"荒野"的状态。

因为上层跟下层有大概八米的落差，所以在这个地方,我们用锈板做了高差八米的一个弯曲折线的楼梯，人们可以从的毛石的楼梯下来，也可以从 锈板 楼梯下来，下来之后就会看到大 大小小的窑洞。这个 可以上下的 地方有一个25公分宽的、细的水流，水流它会让这个非常干燥的环境变得很有趣、很有意思，可以听到水的声音，人们也可以触摸到水。

我们在周边的就找到一些老的东西（ 老的容器 ），放置在不同的角落里。我们设定水从窑洞中流出来，这些原始 居民 的窑洞与大门，稍微经过整修，水就缓缓从窑洞里流淌出来。

窑洞内部用洞石做座椅与喷泉的源头，涌泉的方式是很缓慢的流出来。窑洞的内部做了整理，用一种看起来就像原本状态的方式来处理，内部是经过结构跟室内设计，饰面装饰自然，地面上每一块石头也都是手工拼贴出来的。

项目里车行道的收边的石材，与窑洞的空间里面的地面石材效果。

从空中俯视就可以看到峡谷，谷中生长着常绿的柏树，这是在2月的时候拍摄的景象，如同图画一样。

水池中我们做的一个像灯笼一样、竹木材料的小空间，下面是一片很薄的镜面水池。竹木小亭仿佛飘在水面之上。在室内灯光与白天有阳光的时候，其实这个亭子的光线会变化的非常有趣。

双层的手法处理亭子的表层。

松江广富林

上海松江广富林遗址公园，项目占地45万平米，过程有7、8年时间，陆陆续续在完工。

这是一个很有意思的地方，在这里发掘出了大约7000年前 长江三角洲地区的 人类生活遗址。景观设计每做一个地方，都是先前考古后遗留的场地。考古工程会挖成五米乘五米一个定距的模数，然后再往下挖，每一条线都代表一个年代。

从清朝一直往下挖，明朝、到唐朝……一直往下挖到商朝。商朝之下，还能继续往下再挖3000年。然后挖到遗址。土地本身就是很有趣的，这些考古的遗址，可以激发你非常多的设计想法。发掘出来的文物，现代人会很惊讶它们的精致度。在7000年前，玉器已经做得非常的精致、 手工非常的好。

业主是松江区政府，他们在周边拆掉一些老的村庄，拆下来的老材料，全部都集中在一个地方，然后业主就跟我们说，这些材料你们都可以用。这是特别幸运的，可以运用这些材料，赋予它新的生命。

开始业主希望遗址是类似紫禁城的样子，汉白玉材料、非常规整，非常皇家的一个园林，我们跟领导探讨，说这样不太适合这个地方，7000年前的文明所在地，是不是应该把这个地方营造出怀古之幽情，能够遥想当年祖先的生活，这样的氛围才应该是正确的。

我们希望用收集的这些老材料本身做表达，用一种很朴拙的方式来设计，坚持下来，领导也赞同了这个想法。

这个遗址中间的一个面向稻田的区域，整个保留下来，未来也可能还会继续考古。在稻田中间有一个中轴，中轴的这个部分，我们就是用这些老材料来做。

那里面有各式各样的编组的方式，我们特别喜欢的还没有完工的部分，非常有活力，有生命力，在这里，你会很感动。材料没有一块是相同的，每一个材料本身都在教会我们怎样好好的利用他们。

这也是做景观设计最有意思的部分。这里我们做了一个中轴线端点，它是 一份 对勤勤恳垦在土地上努力的先人的敬意的表达。

其实土地它会自己会告诉你，他需要什么，有的时候我们需要让出空间，让他们去发挥，让大自然去发挥。你会看到很不可思议的变化，每个材料都非常的漂亮，都很有它自己的风韵。

包括它的拼组的方式，我们也在现场跟工人和石匠讨论，看看怎样能够做出真正可以对得起这批材料的功法。

樱花盛开的时候，所以正是最漂亮的时候。

南入口，我们希望这里酱油缸它跟水之间的对话关系，高高低低的。

一年下雪，现场正在做中轴的施工，但是因为雪的关系，可以看到每一个小块地形的高低变化起伏，材料的对比，形成一个有很有意思、很细微的变化。

其实在建设项目的过程里面，我们也都办了不少错，然后也做了不少失败的尝试。但是在这个过程里，我们就希望在每个项目总结哪些做法还是会失败的、哪些做法它是可持续的，它是能成功的。

最主要的目的就是希望，景观其实不应该是一种太过建筑的手段，或者说太过人为的处理的手法，应该让大自然尽可能介入进来。景观其实是慢慢的变成，虽然它是人造的景观，但是慢慢变成天然景观的部分。这样，所有的维护费用，长期的费用，其实是可回收的，因为，我们用原生的物种、原生的这个方式去对待，那慢慢的，它就会变成大自然的部分。

未完待续：景观设计中的人文与情怀——一堂精彩分享的课后笔记(下）