生长于岸边的白石：花山白石美术馆

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 区 位 

生态花山，中央主轴

项目位于武汉花山板块，生态景观资源优渥，湖景荡漾，周边以低密生态居住为主。

设计的开始，以一体化的整体规划逻辑，整合半岛多地块，打造居住、商业、景观、教育相融合的活力大社区。

为贴合周边客群的物理需求和情感需求，设计团队思考如何为花山提供一个亲近自然，艺术与品质感并存的公共空间。希望以一种自然交融的方式打造中央主轴，有公共性业态，有自然的体验，有艺术的气息，成为日常生活的必经之地。

▲美术馆鸟瞰实景 

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 落 子 

融于自然的生长

对于美术馆，初衷是把美术馆搬进社区。人们在满足衣食住行的基本诉求下，会增加更多的精神追求，把艺术引入生活，实现艺术的大众化。

 

我们的美术馆则位于沉浸式主轴的开端，社区与城市的第一界面。当我们来到“安屿那“的第一感受，我们希望这里不仅仅是一个社区商业街区，也不仅仅是一个社区花园，这里可以模糊建筑和景观的空间边界, 建筑是融于自然的生长。这里首先让人们享受停留的社交公共空间，其次才是社区商业。

▲发展生成

▲实景空间 

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 形 体 

生长于岸边的白石

在武汉丢了一颗白石，在花山生长成了一座美术馆。而美术馆的形式，也正是发乎于自然。以原石造型为启发，白与灰为基本色调，形成自然、纯净、融合的视觉感受。朝向城市一边的立面显得整洁干净，成为新地标的同时不显突兀；朝向内景的一侧则与几何形态的公园景观相融合，形成互动的空间。人与自然的交互、人与人的交流。

 

在廊桥上回望、在框景中远眺，在围坐中畅聊、在树影下追逐，记忆中的温情都发生在日常的生活。

 

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 空 间 

艺术的容器

雕塑感的外表皮之内，是凝聚温厚、静谧的内部空间，几何元素与自然光线的引导给整个建筑带来更多层次，在空间中泛起悠长的回音。用纯白的主色调将美术馆打造成为一座极具包容力和承载力的“艺术容器”。

 

室内大量原木、棉麻、素混凝土材料的使用，与外界自然元素相容，营造自然温润、蕴育生机的空间氛围。在这座白石美术馆中收纳光，建筑成为了与人共情的场所。

 

通过洞口处理，巧妙的将光影、微风、绿意引入，模糊室内外的边界。

 

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 留 白 

肌理雕琢

留白，是中国绘画艺术里面最意境的表现。而几何，则是西方逻辑思维上最客观的表现。我们以方形、三角、梯形创造更多维度的肌理。同样的白金麻花岗岩材料，以三种不同面层处理工艺进行拼色，经过对比研究出了四种排布方式。

 

荔枝面、亚光面、火烧面的白金麻石材，搭配钢化夹胶超白玻璃。精致而不繁琐，于细节处见设计，极大提升了整体品质感。

 

白石美术馆将一切转化为几何、净白，给予的是宁静、优雅、纯净的氛围感。艺术品和画作进驻，便可毫无顾忌的展现他们的语言与活力。

 

项目：花山白石美术馆

开发企业：武汉联投置业有限公司

建筑设计：PTA上海柏涛

设计团队：柏尚创作中心，武汉事业部

设计主创：梅宇峰，马静媛

团队成员：黄文涛，张杰，毛建文，范校辉，徐静，王雨杉，毕恒

景观设计：北京创翌善策景观设计有限公司

室内设计：于舍（北京）陈设艺术设计有限公司

施工图：北京都市霍普建筑设计有限公司

照明设计：北京八番竹照明设计有限公司

项目地点：中国湖北武汉

用地面积：5000㎡

建筑面积：1900㎡

设计时间：2021年9月

摄影：赵奕龙