朴素的花道哲学！

中國隋朝時，日本國小野妹子出使中國，帶回了園藝及供佛的插花。小野妹子住在京都頂法寺的池坊，日本的花道就在這裡一直綿延下去。也就是說插花一開始是與佛教並生的。從8-12世紀，插花逐漸擺脫了佛教色彩，演變為供人們欣賞的藝術。如今在日本，隨處可見插花作品，隨處都有花道學校，日本女性甚至把花道當成了一種必修課。插花愛好者達到了日本總人口的四分之一。

花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，日本花道任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求“靜、雅、美、真、和”的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室裡，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。

鐵の杭「昭和」

壁掛鐵格子「明治」

铁のスコツフ「昭和」

花道內涵

作為日本的一種傳統藝術，花道形成了自己特有的象徵語言和裝飾概念；在花道中使用自然的、生命短暫的花卉和枝幹使得時間維度成為創造活動的一個不可分割的組成部分。在花道的實踐中，材料之間的關係、排列和佈置的風格、容器的大小、形狀、質地、容量和顏色、展示的地點和場合等等都是至關重要的因素。

鐮倉時代的佛前供花有五件：香爐一隻、蠟台一對、花瓶一對，稱為“五具足”；室町時代簡化為三件：香爐、蠟台、花瓶各一，稱為“三具足”。花瓶中會端端正正插三枝花，分別代表“佛、法、僧”，名為“三尊式”。對於當代花道家來說，任何物品都可以作為花器，陶花瓶、瓷器及漆器、塑料、玻璃、景泰籃、竹藤、乾葫蘆等成的容器都可以。東方式插花中的花器有著非同尋常的作用。花器一方面盛水養花，另一方面它還是插花作品的姿態和意境的襯托。花道器皿可分為：傳統式器皿、現代自由花器皿。傳統器皿的形狀都較為規則，一般是上大下小的瓶器。而自由花器皿就形狀各異，沒有規則限制。花道器皿按其材質又分為：玻璃、陶瓷、金屬、塑料、竹子等。不同的流派對器皿都有嚴格的要求，使用最多的是陶瓷和玻璃。這一期我們給大家著重羅列一些日常生活中舊物改造成的花器皿。

けんびようの道具（鐵）「昭和」ヤス

囲碁（鐵）「昭和」

铁の灯火器「明治 」

阿古陀型錫茶入「清」

型抜の残骸（铁）「昭和」

李朝初期白瓷小壶水筒（錫）「20世纪」

鐵鉢「江户～室町」

銅の箱「昭和」

火繩銃殘欠「江户」

銅の水筒「昭和」

瓢簞の種入れ「明治」

俵針「明治～昭和」

鉈差し「明治」

「イギリス」

木質壺（杉）「江戶」

付け木入れ「明治」

古材で作つた垂撥

鼓の胴「江戶」

木の椅子（栗）「中國」

蘆瓢「明治～昭和」木盘    「昭和」

弥生土器 「明治」

木ぼら

にだし「昭和」