花山白石美术馆

为了贴合周边客群的物理需求和情感需求，设计团队从开始便思考如何为花山提供一个亲近自然、艺术与品质感并存的公共空间。设计淡化了建筑和景观的空间边界，使建筑融于自然的生长，把艺术引入生活，实现艺术的大众化。

美术馆的形式是发乎于自然的。以原石造型为启发，白与灰为基本色调，形成自然、纯净、融合的视觉感受。朝向城市一侧的立面显得整洁干净，成为新地标的同时不显突兀；朝向内景的一侧则与几何形态的公园景观相融合，形成互动的空间。人与自然的交互、人与人的交流。

雕塑感的外表皮之内，是凝聚温厚、静谧的内部空间，几何元素与自然光线的引导为整个建筑带来更多层次，在空间中泛起悠长的回音。用纯白的主色调将美术馆打造成为一座极具包容力和承载力的“艺术容器”。

留白，是中国绘画艺术里面极富意境的表现，而几何，则是西方逻辑思维上最客观的表现。我们以方形、三角、梯形创造更多维度的肌理，同样的白金麻花岗岩材料，以三种不同面层处理工艺进行拼色，经过对比研究出了四种排布方式。荔枝面、亚光面、火烧面的白金麻石材，搭配钢化夹胶超白玻璃，精致但不繁琐，于细节处见设计，极大地提升了整体品质感。

室内大量原木、棉麻、素混凝土材料的使用，与外界自然元素相容，营造自然温润、蕴育生机的空间氛围。通过洞口处理，巧妙的将光影、微风、绿意引入，模糊室内外的边界。在这座白石美术馆中收纳光，使建筑成为与人共情的场所。

项目图纸