韦斯安德森镜头下，有多少甜品般的缤纷美学世界？

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#视觉多巴胺

标志性的复古色调、强迫症一样的对称构图、精良的配乐，神经兮兮的冷幽默凑成了Wes Anderson（韦斯-安德森）特有的导演语言。作为Wes Anderson的影迷，都有一个共同的苦恼——本想截出一些好看的画面，到最后完全无法筛选，因每一帧都能美到当壁纸的程度。

Wes Anderson的电影，就像精神甜品一样，治愈又上头。今天我们不如来一起品尝几道不同风味的「韦式美食」吖~

本文经授权转载自公众号 Cosense新青年

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法兰西特派

电影中出现的黑白画面，是文章作者的故事，彩色场景是现在的正在发生或故事的高光时刻，二者穿插交错。 加上Wes Anderson标志性的构图与清甜柔和的配色，一秒将观众拉回法国新浪潮时期。

这一次，Wes出人意料地采用了大量蓝色系，铺陈出电影中沉郁的场面。剧情中，以黄色系为主导的物件、衣饰从整个冷色系空间中跳脱而出，多了份活泼与轻松的味道。 大篇幅互补色的冷暖对比下，让观众更易于捕捉人物的性格情绪，以及故事的戏剧性和艺术性。

 

对称的正立面摄影手法充分展示了建筑的宏观比例，能让观众将 古老的城堡式建筑与层层叠叠的楼梯共筑的梦幻场景尽收眼底。

整齐划一的构图 不仅能强化视觉重心，凸显主体，还能引起视觉上的极度舒适。

同时，Wes对电影画面中不同人物的主次关系处理上亦是颇为巧妙。譬如：他对场景下的两位中心人物进行对称特写的同时，还要保证背后的四位人物与整个画面和谐统一，于是观众眼里「严谨有趣」的一帧就此诞生了。

一帧帧「美食系」的梦幻配色场景切换，在视觉上治愈着观众的同时，还有助于让他们明白：Wes所讲述的故事大概率不会在真实生活中发生。这也与他一贯的荒诞不经的作风是吻合的。

值得一提的是，除了影片中美轮美奂的视觉呈现，《法兰西特派》的杂志封面插画也是点睛之笔哦~ 仔细观察整套系列作品，会发现每个画面都充满了神秘暗号。

     

     

     

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杂志封面的灵感来自《纽约客》，而Wes是它的骨灰级藏家。为了呼应该杂志超现实色彩的画风， 插画师Javi为每个封面都构思了奇怪而有趣的小故事： 被暗杀的钢琴家瘫倒在一架钢琴上，窗户上有个弹孔； 一位厨师追赶一只无头鸡 ； 一个艺术家坐在河岸上画一个溺水的人......

《法兰西特派》的预告海报之所以能掀起前阵子未播先热的浪潮，有一大部分的原因得归功于这一系列诚意满满的插画。

布达佩斯大饭店

「糖霜奶油蛋糕」

想当年，《布达佩斯大饭店》就是以色彩美学出圈的！通篇的粉色滤镜是极致梦幻的根源所在。粉色的天空、饭店外墙，积雪还有树木，装点了复古优雅的蓝和干净清冷的白。整个影片神秘而又不失浪漫，充斥着糖霜奶油的甜蜜。

然而该影片却是一部残酷童话。包裹在人畜无害色系的外壳下，是欧洲文明衰落的内核。粉蓝相容的梦幻场景下，是熙熙攘攘的布达佩斯。在恢弘典雅的欧式建筑下，埋藏着谋杀、越狱、械斗......

 

当冷静克制的蓝色系脱离了粉色的点缀后，显露其古旧而沉闷的真面目。尤其当镜头定格在灰蓝的监狱时，狭小的空间与密集的布局，更是加剧了故事中压抑、阴冷的内核。

与局促而晦暗的 监狱形成鲜明对比的，是布达佩斯饭店极尽考究华丽的内部场景，质感与贵气几乎从屏幕中呼之欲出。

酒店职工的紫色工作服上，饰以金色纽扣与边线点缀，端正得体，符合他们在影片中的属性特征。高饱和的红色背景与代表庄严的紫色碰撞，恰到好处地彰显着饭店的高级之感。

电影中的构图则以三分和对称较多为主，这些镜头非常有条理和对称。当镜头仅聚焦于一个角色时，角色的鼻子将位于镜头的正中央，并且其位置或后面的位置将非常对称。

犬之岛

「橙味巧克力」

 

《犬之岛》作为一部定格动画电影，Wes却不同于其他借助定格动画的 电影 去着力强化角色的憨萌感，反而是以一种冷硬颓废的视觉语言来呈现这个故事。

同时，这部作品也打破了Wes一贯的配色手段。由于《 犬之岛 》的故事背景设定在日本虚拟的一座已经被人类废弃的垃圾岛上。「垃圾」的属性使然，本身就不存在固定的颜色或形态。

Wes对横平竖直的镜头运动有着几近疯狂的执念。入侵式的面部特写，形成了难以抗拒的压迫感。

狗狗的群戏虽说一定程度上为整部电影带来了欢乐，但观众的情绪多数时间都是沉浸在紧张不安的剧情中。垃圾构成的立方体中爬满了老鼠和蛆虫，宛若观光车的高空缆车竟然可以瞬间把废物送进焚化炉，那种仿佛能从屏幕中散发出来的臭气时刻揪紧了着观众的感官。

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在《 犬之岛 》中，充斥着的是荒废的「末世美学」。满目疮痍的环境，肮脏杂乱的垃圾堆与冷金属的交织，带有后科幻时代的疏离质感。 片中让人印象深刻的纯色调场景不多，只有人狗同行的背景，眺望夕阳的剪影，用鲜艳的红色和紫色，给人一种穿越四季的时光错觉。

穿越大吉岭

  「南瓜肉桂蛋卷」

该影片以三名平时不连络的兄弟，计划共同参与一趟火车横越印度之旅展开，讲述重新培养兄弟情谊的过程。

随着这趟心灵探索旅程中逐渐变调，他们身陷在了孤立无援的沙漠中，拎着11个大小皮箱、一台打印机、一台薄型机器，一趟计划之外的啼笑皆非旅程再度展开。

Wes最著名的标签之一，是广角镜，结合中心堆成的镜头，他会用很多直线镜头，意思是包含直线的框架、显眼的线条、突出了镜头的对称性。 他还创造了一种强迫视距，就好像我们在观看一场深度幻觉，而并不是真正的进入其中，这因此增添了戏剧感。

同时 ， 影片中浓郁异国风情配色为其润色不少。大量的镜头跳接、横移，略带人工处理痕迹之下却不显得失真 ， 这 也是《穿越大吉岭》难能可贵的地方。在Wes的超现实脑洞之下，这部电影更像一个成人世界里的童话。

无论你是做设计师、摄影师，还是导演，Wes Anderson的电影都值得一阅。不管是令人过目难忘的色彩美学，还是强迫症式的运镜，或者是烧脑而荒唐的剧情等，都足以让一个人的美智阈值实现质的飞跃。

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