作为一座包容开放的城市，上海一直以海纳百川的姿态吸纳着多元文化：现代化摩天大楼和浓厚历史底蕴的老派建筑；热腾鲜活的市井巷弄和时髦前卫的艺文场景；温婉细腻的海派文化 和躁动不羁的潮流文化 ......
一个个富有特色的文化符号 造就了“魔都”的多样面貌，吸引着形形色色的创意人士驻扎此地，为其源源不断地注入新的元素。其中，不乏卓越的建筑师，将自己的独特设计风格与城市肌理相容，构建出一座座个性鲜明的空间场所。
此次，撰稿人敬波探访了龙美术馆西岸馆、MAP浦东美术馆、西岸美术馆这三座近年来迅速走入大众视野的艺术空间，为我们呈现魔都的文艺空间美学。
我对龙美术馆西岸馆有着独特的情感，也许是因为它是我上海美术馆参观的第一站，抑或是我在这个地方认识了好些有意思的人。寒来暑往，我一年也总是会到访好多次，或是为了里面展出的古今中外的稀罕物件儿，或是陪外地到来的朋友闲逛，抑或是特意择了个好日子去留下彼时的光景。
龙美术馆西岸馆坐落于徐汇滨江，以其独特巧妙的设计与地理位置成为近年来上海受欢迎的美术馆之一。
作为大舍建筑的代表性作品，龙美术馆西岸馆在设计上保留了场地的历史属性，将老旧废弃的原煤料斗卸车保留，使其成为场地的记忆。同时将此元素运用到建筑空间与立面，这种独立墙体的“伞拱”悬挑结构不仅在结构上特殊，在空间造型上也与“煤斗”形成了一种相互呼应的延续， 由此，该元素也有了新与旧、高与低、大与小、古与今、明与暗以及铝板、玻璃与混凝土的对比。
龙美术馆西岸馆对生活在魔都的一些人，特别是对艺术、建筑感兴趣的年轻人具有巨大的吸引力。不单是因为其“内含乾坤”，也因为它伫立在那里，本身就是一件艺术品。我们可以看到来来往往的人在这里进进出出，也可以看到三五成群的人在这里驻足观望，亦可以看到三三两两的人拿着相机在这里左右挪移。
那被保留下来的原煤料斗卸车成为了最受青睐的存在。总是可以看到在阳光明媚的午后，或是夕阳西下的傍晚有许许多多的人聚集在这里：一批人摆着各种各样的姿势，做着彰显自己酷酷的亦或是甜甜的表情；一批人手举大小不一的黑色匣子，或蹲着，或侧身，或俯身，这一番光景，可谓是热闹非凡。
浦东美术馆以国际艺术展示交流为主，兼顾国内艺术展示，突出展览、美育、文创、国际交流四大功能，致力于建设成为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。
作为魔都今年新开放的公众美术馆，MAP浦东美术馆可谓是赚足了“流量”，同时它也是今年让·努维尔在上海亮相的两个关注度颇高的项目之一。从2015年8月浦东美术馆选址，到2017年9月启动建设，再到2021年7月正式开馆，历经6年，MAP浦东美术馆成为了上海具有代表性的美术馆之一。
MAP浦东美术馆位于陆家嘴滨江核心区，从外滩望过去，浦东美术馆的大落地玻璃窗就像是一幅变化万千的美丽画卷。因为MAP，让原本不受关注的陆家嘴“低层”引人注目，也让陆家嘴又多了一栋标志性建筑。
让·努维尔在设计MAP时说过： “人们看过去的时候不要认为这是个独立的建筑，而是和地、景和空间小品搭配延续，自然而然连贯在一起。这种模糊性是我刻意想要营造的，我是在和黄浦江、和周边的空间玩一场互动的游戏。“ 不难看出这样的解读正是这位建筑大师在MAP项目上对”领地“设计概念的完美解读。相较于他今年在上海亮相的另一个项目——恒基·旭辉天地，MAP少了许多争议，获得了大多数人的好评和赞美。
MAP最大的亮点就是它滨江立面的大落地玻璃窗（二楼、三楼镜厅，其中三楼镜厅是贯通三楼和四楼的），一看到它，卞之琳的那首诗便自然而然地出现在脑海里——“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”
MAP浦东美术馆建筑共39724平方米，分地上四层，地下两层，包括了13个大小不一的展厅。除了面向外滩的两个镜厅外，贯穿地下一层到四层的“X展厅”也是浦东美术馆极具特色的展厅之一。浦东美术馆内部空间设计也是独具匠心，不论是参观流线还是视线都作了精心考量，适当的开合以及极具美感的开窗让空间更有趣味。
楼顶的漏天观景台更是可以360度观看上海城市最繁华的地带，望西是外滩，万国建筑群在灯光的照映下熠熠生辉；望东是东方明珠，近距离看东方明珠的全貌，这里无疑是最佳的观赏点之一。
MAP从7月份开馆以来，相继举行展览——“光：泰特美术馆珍藏展”、“胡安·米罗：女人·小鸟·星星“、“蔡国强：远行与归来”。MAP还特别推出了夜场票，在忙碌了一天之后，约上三两好友，看个艺术展也是一种惬意。
“蔡国强：远行与归来”展览 / 图片由汝何建筑摄影提供
西岸美术馆开馆两年以来，作为上海艺术展举办的集中地之一为西岸艺术岸线的打造起到了至关重要的作用。这座坐落于上海徐汇滨江的美术馆是由英国著名建筑师戴卫·奇普菲尔带领的建筑事务所担纲设计的。
我们总是说一千个读者就有一千个哈姆雷特，其实建筑也是需要参观者去解读、去探索、去了解，尽管设计师会赋予它以自己思想与自己的人生哲学，但是作为参观者对他的理解也是意义非凡的，设计师和参观者（使用者）的关系像极了作者与读者的关系，他们是可以通过作品这个媒介（书籍和建筑）去相互了解的。
西岸美术馆被置身于一块三角形的场地，其东西两侧的巨柱像极了两根上大下小的巨大铆钉，其深深地扎入地面支撑着极具厚重感的屋顶，在满足结构设计的同时也给参观者带来了不同寻常的壮观体验。我想去过西岸美术馆的人对这两个巨柱都有着深刻的印象。
西岸美术馆具有得天独厚的景观条件——身处黄浦江畔，与诸多浦东特色建筑对望，恰有一种“相看两不厌”之感。设计师也充分考虑了建筑与周边环境的关系，在滨江面二层设置了观景平台，在开馆的下午，这里的人气甚至高于展馆内部。而西岸美术馆内部最有特色的就属三个主体建筑中间的架空空间了，一根根方形立柱围绕这个矩形空间规则排列，韵律感十足。
当夜幕降临，暖色的灯光温柔地从玉石玻璃中爬了出来，好奇地打望着黄浦江上来来往往的船只与对岸的建筑。这种特殊的建筑材料——玉石玻璃——也是首次作为幕墙立面材料在中国应用。
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只看楼主 我来说两句 抢板凳不错的图文资料，学习了魔都美术馆大比拼！一众网红里，为什么它们最“出圈”？案例的建筑设计理念，感谢楼主的分享~
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