中国园林技巧，不是谁都会运用！

杜丽娘说：

“不到园林，怎知春色如许?”

中国园林是一件艺术品，

建筑、山水、花木巧妙组合，

“虽为人作，宛自天开”

一山一石，耐入寻味。

苏州是古典园林最好的代表，

四季景色各异，流连忘返。

精致需要设计来凑，

自然便是最美的风景。

中国古典园林在反应自然，追求野趣的基础上，开始逐渐脱离自然，走向雅致，入微入神，表现为掇山理水、点缀山河、思于其间。

▼拙政园

   

▼瞻园

 

▼寄畅园

   

▼豫园

   

▼留园

 

▼狮子林

 

▼ 中国园林发展历程

创造自然以写 胸中块磊，抒发灵性 ，表现为解体重组，安排自然，人工和自然一体化。

辋川图 王维 传为唐代他人摹本

园林以自然为情感载体，顺应自然以寻求寄托和乐趣，其外部特征是交融、移情，尊重和发掘自然美； 八达春游图轴 后梁 赵喦

以自然为探索对象，师法自然、摹写情景，但是仍然没有跳脱自然，手法上强化自然美、组织序列、行于其间。

  千里江山图（局部） 北宋 王希孟

描绘的全景式的北宋山水画变成了三维的、可居可游的皇家园林全园按照宋徽宗构想的山水景色图绘，作为其布置指导，符合山水画理。园林的形制突破了秦汉以来的“一池三山”的传统规范，进行了以山水为主题的创作。

太湖石的大量使用进一步强化了人们对美石与叠山的兴趣与机会，远离自然的路线，使得园林开始呈现出强烈的人文气息

。 古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观，人类文明的重要遗产。

▼中国园林尚文，人工之中见自然。中国早在魏晋南北朝时期文人便参与造园。中国古典园林受到“儒、道”思想影响。元明清，私家园林达到了极盛时期，“文、雅”成为评价园林的最高标准。

意境一：置身云海

太湖石象征的是浓云，波浪形的云墙象征远方的云浪，二者结合，营造身处云海仙境，云浪涌动的意境。

意境二：乘着波浪

月到风来亭是网师园最浪漫的一处——风吹浪起，亭子被浪温柔的托起，这是来自大自然的浪漫。

意境三：风吹水皱

风吹水皱，吹动的不止是水，还有桥。

意境四：冰上屹立

中国园林之父：没有他，江南美景会毁掉一半

先看几个陈从周参与保护修缮的古园林、古迹。

龙华塔-上海

1954年，主持修缮上海龙华塔，复原宋代面貌

豫园-上海

1986年起，主持豫园东部修复工程

扬州的片石山房-江苏

1961年在扬州，发现并考证明末清初僧人画家石涛， 唯一存世的假山叠石作品“片石山房”

虎丘-江苏苏州

1954年到虎丘勘察，成为太平天国后第一登塔人

广教寺双塔-安徽宣城敬亭山

1974年，勘察并给广教寺双塔提出修缮意见

楠园-云南昆明安宁

1991年，筹划设计的楠园竣工落成

水绘园-江苏如皋

1994年，设计重建的如皋水绘园落成

虽然在园林、建筑界成就显赫，但陈从周之所以能被称为一代名士，远不止于此，这还要从他的“杂学”说起。

如何打造一处优雅的新东方园林？

以现代眼光重构传统 东方文化魅力   ，在新东方园林里，展开了一系列对   山石、水、花木、厅堂   四要素的创新实验，对东方园林文化进行全新演绎，   将文化和故事赋予空间的力量   ，为当代新东方园林营造提供更多理性的思考和文化的土壤。  

片山有致，寸石生情。东方园林， 凡有园，必有山石 。

掇山叠石 ，意在模仿微缩自然，表达人与自然的同一，融创在延续 “咫尺万里” 写意手法的同时，用以画入园的手法和材料、工艺的创新碰撞，堆叠 “千山竞秀” 的 “第二自然” 。

 

搜尽奇峰打草稿    

古人掇山，讲究 “ 多方景胜，咫尺山林 ” ，核心在于自然山水概括和提炼。在融创·九棠府，融创延继这一法则， “搜尽奇峰打草稿” ，把 山之结构、块面、线条、节理精心提炼 ，收纳于庭院方寸间，营造出 “山前流水化平陆，溪上群山叠寒玉” 的情怀寄意。

 

壁画版《烟江叠嶂图》    

安静风雅的归家体验，空间的转换形成移步易景之趣。 布局疏密自然，景墙、竹林、汀步等 元素的铺排，烘托出文人诗意的生活情怀。

除了古代园林常见的园山、厅山、楼山、池山形制，融创新东方园林里，进一步丰富了山的形态：融创九樾府在景墙中 以栅格的形式、金属的质感，打磨出群山环抱、犬牙交错的磅礴山势 ，上方倒悬的山如云如崩，如欣赏董其昌 《烟江叠障图》 ，令人心生 高山仰望 之感。

 

材料与意境的碰撞    

重庆国宾壹号院屏风前四座假山石雕塑， 灵感就源于大英博物馆艺术家展望的作品《假山石59号》 ，在萃取 现代工业文明意旨 的同时，与太湖石的天然沟壑融合，可领略 “瘦、漏、皱、透” 的古典意蕴，碰撞出 古典与现代、矛盾与创新 的哲思。

▼ 中国园林运用

绿地徐咒语墅    

                绿屏寻幽、抱石归心、

            风松石流、松风宛转

借鉴日本轻井泽度假酒店自然野趣的休闲理念，水边结合自然的景石摆放，呈现奢贵的当代“园林间”生活。

山水间·遇湖  望山  栖居

 造园记

古代江南园林布局——拙政园

设计师从 古典园林院落礼制中提取精髓 ，结合仕官府邸与江南园林打造四方围合、八方稳固、礼仪秩序、天人合一的新徐州人文住宅景观。

                                                                                               山居生活

张家界-中建凤栖台    

 

源起

 

70 年代末，于机缘巧合之下，著名画家艺术家吴冠中先生步入大庸景的林场张家界，其大山深处美丽壮观的景色令他震撼，离开后，先生的心情久久无法平静，感慨颇多，便记下短文《养在深闺人未识》，将张家界喻为“失落在深山的明珠“ 。 文章发表后，如平地一声雷，引起社会各界关注，众多艺术家慕名而来，纷纷赞赏，张家界逐渐成为著名的旅游胜地 。

▲图片来自于网络

 

致敬

 

中建凤栖台的景观设计概念正是来源于这段良缘，借吴冠中先生之笔，重现张家界仙境的发现之旅 。

张家界的美不止青山绿水，也不仅是那一抹让人远离灰色世界的舒缓之息，用先生的话说，张家界所拥有的，是“形式结构之美” 。 云、水、峰，层叠而不断变化，我们向先生致敬、向自然致敬，用一掊后生手中的水土，去勾画张家界的大美之境 。

▲ 水、云、峰，是时空之笔挥洒的泼墨，汇聚流淌、凝聚升腾

▲ 设计师手稿

 

重塑

 

▲ 四进空间在流动的水墨中逐渐成型

挥毫云峰，宾客皆惊喜相至 。

从入口登门望府，屏影藏幽，凤栖台案名缀于玉台之上，引人走入这段妙意的旅程 。

跨过府门，由草、灌、乔多层次营造形成迎宾序列，云雾刻纹景墙端坐在前，寓意这段旅程的开端 。

一段惬意的入场走道，是远处逐渐清晰的“山影”，飘逸的云雾沿着景墙延绵开来，若隐若现的山峰落影在水中，拉开张家界仙境的序幕 。

转身迎面简洁大理石景墙留白，正中一方刻有“凤栖台”，寓意画章印在画卷之上，书写了“一抿空灵、一丝惬意、一帘清幽、一厢抒情” 。

琢墨清池，见挥墨作画之势。

转息间便遁入了后场的雅致幽静之境，眼前一片平静的水面送来清爽的空气，白色花岗石铺就的步道游走在水中，呼应着远山。一时间水波相叠，翠竹、蓝天、飞鸟尽映其间，远离尘世的喧嚣 。

视线前方，飞瀑流泉从景墙喷涌而出，浑圆的雕塑错落散于水中，其挥洒之势如冠中先生手中的画笔，墨滴四溅，晕染成一幅幅绝美的张家界图画，再次呼应设计主题 。

只可意会，不可言传。

可以欣赏的景，是你参不透的文化。