? 郭靖、林立峰
ROOTS以自然为灵感的播种、生根、发芽、攀爬、开花到结果的一系列过程隐喻建构，短暂却璀璨的邂逅如光一般闪烁，厚重与轻盈在不断变化的时间、光线中仿佛亘古不变。
归来游子“此心安处是吾乡”，来往过客“未晓前路翘首以待”，每一段记忆都在心间生根。ROOTS设计与灵感的启示缘起于艺术家偶然播撒的种子，她将这些随机的种子生根发芽的碎片画面记录了下来，结合她在异乡生活十几年的记忆与意识碎片混合萃取出大型艺术装置ROOTS的概念，将“归来游子”与“来往过客”来到异乡的状态与心境用建构的方式传达。来到异乡的记忆与故事如同大自然中植物的生长，ROOTS以自然为灵感的播种、生根、发芽、攀爬、开花到结果的一系列过程隐喻建构，短暂却璀璨的邂逅如光一般闪烁，厚重与轻盈在不断变化的时间、光线中仿佛亘古不变。设计中将线性、交织、竖向、管状、向上、轻盈、立体等关键词提取，将播种、生根、发芽、攀爬、开花、蔓延、纠缠等几何抽象化建构。观者在森林里放松自我，把情感带入到一种非物质状态中，体会着它带来的感受与广泛的情绪，与之带来的体验和力量，想象自我与世界、和自然的关系，静水深流。
ROOTS是木月建筑设计事务所 (MOON Architects)的一次艺术体验的尝试，试图将观者从纯粹的观察者，变成真实的体验者，见证如何化司空见惯为别出心裁，化日常之平常为神奇。木月建筑设计事务所通过对3D打印材料的广泛研究，为实现可循环、重量轻、强度高、高透光率、外表光泽度高、亦有耐腐蚀性，抗紫外线老化等性能，最后确定选用了PETG颗粒，通过3D打印制成ROOTS。
ROOTS是‘设计上海（Design Shanghai）2021’展览的受邀作品，同时也受邀在上海市崇明岛的‘一吨森林’进行展出。
ROOTS在森林里展出时，毛颖描述着人与自然之间的无尽的纠缠与连接的状态：“我们是感性的存在，我相信艺术在能够触涉我们的感官时，它才具有超越性。当观者看到了ROOTS在展出这一幕之时，当被动的客体转变为作品和场景的一部分的时候，我表达了什么变得不再重要，重要的是观者感受到了什么，这个场景本身才拥有了意义”。
CROSSOVER/阡陌
设计：安之立佑 & Bespoke
‘CROSSOVER’被安置在城市中心，设计师Florian和赵燕妮希望它是一个在喧闹街头矗立而能隔绝日常嘈杂的空间。
装置内部共设置6对感应器，由参观者的移动即时触发光影效果的变幻，底部平台内置音箱，音乐与装置光影可同频律动。
参观者在其中，可行、可立、可观，鼓励参观者把知觉带回自身，激发参观者个人的感官感受。装置灯光的层叠效果，映射了虚拟与真实世界的各种维度。行进参观带来即时的感官切换，映射了疫情时代至今的生活方式——真实与虚拟的不断切换。四重互动的层次：参观者与装置本身的互动，参观者与声光装置的互动，参观者之间交错通行的互动。装置与周围环境的互动。
随着技术的革新和升级，更环保的建筑材料将成为必然趋势。CROSSOVER使用的UHPC代表了混凝土材料的革新，有良好的耐久性，是一种绿色低碳的环保材料。提前预制现场拼装的制作与搭建方式，沿袭了装配式建筑的大趋势。装置本身可重复拼装，再利用，易于在任何场景下重现。
国风椅
设计：LIN architecture
背景
基于五个关键词的研究。
国风： 中国的文字始于黄河中油的“仰韶文化时期”，书法艺术也从甲骨文开始，具有200多年的沿袭和发展。书法是无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐。
艺术： 书法再书写的同城中通过“摆动”、“平动”、“提按”、“绞转”等多种笔法形成了书法书写的立体空间，书法的成果是二维的，但是书法的运动过程是三维的。
创新： 基于书法的形成逻辑，可以创造出无数的形态和样式，设计讲“上海”这两个字，通过书写的逻辑，融入到这个艺术品当中。
互动： 可坐、可站、可动、可躺、可玩，可多角度观察、可多方位互动
材料： 通过现代材料人造亚克力，将书写表面的纹理反映到设计当中。
创作过程
基于书法生成的研究：
书法在书写过程中通过“摆动”、“平动”、“提按”、“绞转”四种笔法形成了书法的立体空间。
书法的成果是二维的，但是书法的运动过程是三维的。（书法研究1）
书法“路径、线条”与 毛笔运动“截面”形成了“立体书法”
基于座椅的需求：
城市中的公共座椅的需求有静态和动态两种，人们能够坐着、躺着、站着，也能边走边玩，还可以从多角度观察，增加了更多互动的可能性。
作品意向
一件雕塑
一尊艺术品
一个独具中国风的艺术形态与气韵的公共媒介
用“上海”两个字
通过创意的视角将空间、艺术、书法做结合，
把游客们和美丽的滨江联系在一起
交互装置“瞬间”
设计：麓刻景观
那些片刻的牵手拥抱是否曾带来瞬间的悸动，那些血涌心脏的瞬间是否曾久久难以平复，生活孤独枯燥，他人带来的情感牵绊使人甘之如饴，正所谓“我的心思不为谁停留，而心总要为谁而跳动。在设计上海新天地设计节中，装置“瞬间”在新天地北里展出，展览共持续16天。
整个装置由亚克力板、LED 灯光控制系统和Kinect影像捕捉系统构成。每一片亚克力板下都置入了LED灯带。当有人在装置前做出几个系统预先设置好的动作后，LED灯带会有相应的灯光效果变化。
后疫情时代，我们力图设计一个趣味、灵动而安全的治愈性装置，以期消解疫情带来的紧张气氛。用光与影，色彩与图像激活常态空间，释放场地新价值。
▲视频
我们选择具有极优力学性能的壳体结构作为母形，在此基础上，生长出可拆卸、易安装的视锥单元。其灵活的拆装方式确保其可重复拆装，使用于不同空间与场景。
当行人进入景亭，亭内景象则又多了一个干涉源。你既是观察者，也是干预者。此刻，身体和思绪均会被锚定在穹顶之下。人与人、人与亭、时空与光影、现实与幻觉也将在精致的环境之中相遇。
「数字环亭」作为是数字艺术家、Spazio Z Design Studio 创始人赵子晗的一个创新性的作品。装置伫立在上海新天地老石库门建筑之前，树枝般向上生长的结构，逐渐围合成跳脱于都市风貌的有机空间。装置的白色材料与石库门深灰的主色调形成强烈对比，吸引着过往的行人到其中一探究竟。
在设计时，赵子晗带着一个问题：在城市当中，如何将拥有自主意识且毫无关联的人群联系起来？人是无序，无法预估的，作为设计者，所有的预先筹划都是假定性的，如何实现人在街区的探索、社交及自我需求的满足，作为空间装置，其结果每一次都是偶发的。由此，这样的装置更多的是作为一种媒介，承载着多种空间可能性。
「数字环亭」是个相对通透的结构，但依旧拥有隔离的作用。环形——一个天然的分隔图形，外环——开放，可供来者休憩，内环——半闭合，为相对私密的谈话提供可能。在概念初期，赵子晗通过水墨实验，绘制了粗细、深浅、疏密不一的线条，折射出人类活动的随机性和无序性，而后经由数字化技术模拟成拓扑形态。对于这件作品，赵子晗更倾向于称之为“艺术景观产品”，因其形态的艺术表现远超于功能性。
Spazio Z Design Studio 的这件作品实现采用了3D数字技术，而这件近似小型单体独立建筑的产品，可以算是中国首座FDM设备模块化方式制作的整体3D打印建筑。草图到参数化模型，赵子晗和团队成员对单模块的物理受力、整体承重、结构曲率等因素都进行了细致深入的分析，因为Spazio Z拥有自己的3D打印工厂，可以对生产的打印效率、拼装工艺、成本控制等方面进行充分推演实验，甚至预生产了超过三平方米的墙面来进行研究。最终，Spazio Z 以低于同类型建筑的成本完成了作品。
「数字环亭」的主体为Polymaker的PLA材料，通过100台大型3D打印机联合作业，利用一个月时间将各模块分别打印，再拼装成5个大模块组、运至现场通过铝合金构件完成最终的组装固定。而在展览结束，也可拆卸回收。
赵子晗在「数字环亭」中植入了自己的期许：创造一个未来，一个装置或建筑能被数字技术再建构的未来。“也许只是一个起点，当有一天它普通到无法成为未来、不被稀奇时，说明它已经普及甚广。”而到那时，赵子晗也将开启新一个起点的探索，而验证建筑与人类关系互相影响的实验、永不落幕。
0人已收藏
0人已打赏
免费0人已点赞
分享
阅读下一篇
十年没人住的老屋，推倒改成花园小院，全家人都支持！人人都想要一个院子，不用太大，能养点花就好。城市里面寸土寸金，有机会还是回到农村老家，把荒废的小院收拾好，一样美翻天、羡煞旁人。 花友“无忌梦”，就完成了造园的梦想，多年未住的破旧老屋，经过1年多的整理，终于变成了心中所想的田园小院。 打造花园，就跟装修房子一样，想法和花费也是因人而异的。无忌梦的小院子很接地气，就是一个温馨的田园小院，整个过程也基本都是亲自上阵，能省则省，对大家很有参考意义。
回帖成功
经验值 +10
全部回复（0 ）
只看楼主 我来说两句抢沙发