漂浮的半分地球

“我们通过抽象概念来规划这个世界，通过艺术，将思维、直觉、感受和意图转译成能够改变现实的行为。”——奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）

“VAGTEERA”选址在苏州姑苏区德必WE国际文化艺术中心，与“中国四大名园”之一的拙政园仅一墙之隔。

鉴于本次项目所处的特殊区位，我们希望采用某种颠覆传统的展陈模式来探索产品与艺术美学“整合”的实验性玩法。

透过空间界面对“体验感”的重塑，打造“参观→共鸣→选购”的整体场景。240余平米的室内场所跃升成为年轻极客们的舞台：传递前沿时尚理念，映射未来生活态度。

[建构｜自我生成]

以“漂浮的半分地球”作为主题，打破人们的固有印象进而强调一种预设的“不可告知”。

“建构”过程，聚焦不同切面延伸的参差块面；遵循原始结构及功能需求的“生成”视角，塑造空间内部的骨架。或切割、或衔接的自然状态，成就“新”的空间秩序，自带场域线索作为贯穿。

△概念方案 

室内平面被设计师视为“一小一大”两个圆形区域的“复合”。较小空间自然成为“引子”，由此过渡至较大的圆形区块中。基于原始承重柱顺势施为设置旋转楼梯，以之为“轴”成就洄游动线自然生成的同时，赋予商品展区自由、外向的特质。四周围设落地玻璃，既在空间上划分内、外界限；又保留视觉层面的开敞效果，促成室外景致与室内陈设的互动、交流。

△平面布置图（1F）

△平面布置图（2F）

依托墙面设置的大面积直角扇形玻璃窗，内侧悬挂陈列商品，自带橱窗展示功能。

“这是？”——当人们初见发出这样的疑问并产生思考，从而激发他们对空间内部的好奇与兴趣时，设计的目的便已然完成了一半。

△项目外观

[界面｜模块秩序] 

“秩序”宛如一粒种子，能够衍生出整个空间的“抽象几何概念”。圆形概括及弧线边缘，组合纵横的界面交织，折射出“外柔内刚”的空间态度。

△内部界面

秉持“模块化”思维解读空间分区，“拼合”构建的形式，兼顾功能区之间彼此的整合形式及相互关联，契合商品陈列与消费者选购等多方述求。

△内部界面

[材质｜对比回归]

材质，赋予空间质感的同时，往往还决定了某种情绪的表达。光泽金属与亚克力材料铺叙现代、时尚的基调，呼应瓦片及粗狂毛石的颗粒肌理，将科技革新和对自然未知探索的过程凝练表达呈现。

未经细琢的石块，是精密节制空间里的“异类”；恰似精心策划的对原本秩序的小小“进攻”。这种“进攻”，营造出明显的冲突感，反而成就空间本身的独特个性。

△内部多元材质的组合表达

△二楼空间

自然被抽象，置入前卫的空间风格里；由材质回归侧重构建的对比关系，完成了内部细节及层次感受的丰富，还影射了“VAGTEERA”与拙政园及周围自然环境的微妙状态。

[色彩｜外向前卫]

色彩，经由视觉决定着人们对外界事物的特征印象。袒露的材料，不加修饰，回归本初的真实；外向的色彩表达，积蓄着“爆发”的张力，力求通过“克制”手法打破定势，创造一种“触碰”未来的奇幻体验。

设计与自然，复古和未来；灰色基调中，克莱因蓝及荧光绿的用色组搭，在过去、现在、未来之间觅得重叠的多维空间。

△色彩表达

[VAGTEERA｜漂浮的半分地球]

在设计中反思、回望；在“进程”中凝视、自省。这，是一场THE SPACE的未知遨游；亦是一次当下对未来、现象与本质的深度思考……

△轴测分解