“大师设计”一定靠谱吗？你会为之埋单吗？

大卫·奇普菲尔德负责设计的上海西岸美术馆

 

如今，人们无论逛美术馆还是旅行住酒店，甚至连喝一杯咖啡都会挑剔空间环境。因此，决策者们开始争相利用大师设计吸引消费者，使之心甘情愿埋单。但这些设计在任何时候都能成为好的卖点吗？人们真正愿意为之消费的设计到底是怎样的？

近几年，消费者的眼光愈发挑剔，普通寻常的事物已无法引起他们的购买欲。由此，人们越来越重视设计在商业及文化消费中的重要性，无数城市公共建筑、文化空间和品牌都积极寻求与著名设计师合作，并将其作为卖点。那么作为消费者，你愿意为怎样的设计埋单呢？

大卫·奇普菲尔德负责设计的上海西岸美术馆

安藤忠雄负责设计的顺德和美术馆

名气？创意？

设计师的名气及能力是人们最为重视的部分。设计是否兼具实用和美观成为人们心甘情愿消费的主要源动力。生活中，小到咖啡馆、奶茶店，大到酒店、美术馆，都开始将宣传重心放在设计上。如英国建筑师大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）设计的西岸美术馆、安藤忠雄（Tadao Ando）设计的和美术馆以及“光的书店”都成为人们争相打卡的地标。越来越多文化空间花重金请大师设计以吸引更多消费者慕名而来。

安藤忠雄负责设计的“光的书店”（新华书店）

对于国内很多人来说， 最熟悉和古早的“ 大师设计”的热点莫过于SOHO中国项目——传奇女建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计的一系列SOHO写字楼。直至今日，该建筑群依然吸引大量游客不远千里来观赏拍照。

在此之前，还有曾红极一时的“长城脚下的公社”——汇集12位亚洲当代建筑师的设计，这对当时的人来说绝对极具吸引力。如今，长城公社延续了最初的设计并被作为卖点，成功转型为度假酒店。

扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architecture）设计的丽泽SOHO

隈研吾（Kengo Kuma）为“长城脚下的公社”设计的竹屋

设计的地域性

贝聿铭负责设计的苏州博物馆

地域性在实际设计中占有举足轻重的地位，尽管设计师多有自己的语言和风格，但大多数情况下，设计师都需根据当地文化以及规划发展发挥创意。例如这几年大火的苏州博物馆，由著名已故建筑师贝聿铭负责设计。

苏博不仅保留了设计师擅长的几何与光线的设计元素，更展现了苏州园林和传统中式庭院在现代主义设计下的延续。很多人去苏博不仅为其展览，更为一睹建筑真容。从卢浮宫前的玻璃金字塔到苏州博物馆，人们会发现好的设计不仅美观实用，更能融入当地文化并承前启后。

贝聿铭负责设计的苏州博物馆

贝聿铭设计的卢浮宫玻璃金字塔

澳大利亚设计师嘉里·希尔（Kerry Hill）以度假酒店设计闻名遐迩，擅长利用光影变化以及当地材料创造出最具故事性的空间。如今，人们旅游度假已是平常事，也不再满足于千篇一律的酒店装修和景区文化。因此，代表当地文化风格的酒店设计则成为吸引游客的卖点之一。

嘉里·希尔设计的上海养云安缦酒店

嘉里·希尔设计的京都安缦度假村

价值决定价格

价值决定价格。这也是设计大师受到市场青睐的重要原因。由设计师主持设计的酒店价格固然比一般酒店要高，该原则在当下基本适用于任何实体行业。对很多消费者而言，即使面对高昂的价格，却依然不减其渴望体验设计的热情。

法国建筑工作室RADI为爱马仕设计的位于东京街道的店面

川久保玲参与自己品牌店铺的设计并专门为其设计家具

川久保玲曾这样形容设计与商业的关系：“好的创意或许并不能直接产生好的生意，但一个持续性的、好的生意一定是建立在好的创造力之上的，而这两者之间是一个脆弱的平衡。”实际上，除文化空间外，“大师设计”多集中于高端酒店、餐厅以及奢侈品店面。毕竟根据这类商品本身的价格，设计更多是平衡对等的消费质量。

安藤忠雄设计的大阪W酒店

美国设计师彼得·马里诺（Peter Marino）重新设计的位于伦敦街头的LV店面

另外，由于生态环境问题日渐严峻，可持续性设计也愈发受到重视。越来越多设计师开始思考人与自然的关系，并寻求设计与生态的平衡。在未来，可持续性在设计中会更为重要甚至决定其命运。

隈研吾（Kengo Kuma）负责设计的新东京国立竞技场

无法违背的设计原则

安藤忠雄设计的位于曼彻斯特皮卡迪利公园的混凝土建筑

即使有大师名气及能力加持，失败的设计案例也依然存在。设计师本身的才华毋庸置疑，但失败的原因主要体现在两方面：其一，不实用；其二，模式照搬，不符合当地人文及发展。

2020年11月，安藤忠雄在英国唯一的建筑作品被拆除。该建筑位于曼彻斯特皮卡迪利公园内，自2002年建成以来就争议不断。作为1996年“曼彻斯特爆炸案”的重建项目，该作品延续了设计师一贯的材料和风格，由清水混凝土浇筑而成，并横贯整个公园边界。

曼彻斯特皮卡迪利公园内的部分建筑墙已被拆除

该建筑受争议主要有两点原因：一方面，当地居民将其看做是一面冰冷的“柏林墙”，从文化和情感上无法接受这一设计；另一方面，它不仅造成空间上的隔阂，且为犯罪者提供了庇护所。设计风格与城市及当地居民情感需求的不符，使该设计最终落得被拆除的结果。

日本建筑师黑川纪章设计的中银胶囊大厦，如今已几乎荒废并面临被拆除的命运。

美国著名建筑师弗兰克 ·赖特 （Frank Lloyd Wright） 设计的流水别墅，因常年潮湿无法居住。

事实上，人们不惜花重金请大师设计，最终毫无经济效益且造成资源浪费的例子比比皆是。设计本身不实用和水土不服都是导致失败的原因。尤其像美术馆、博物馆这类长存的大型公共建筑，其决策实际是一个非常复杂且专业的过程，设计师只是其中的一个环节，且还会受到很多限制。

意大利建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）负责设计的杭州“天目里”

法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）负责设计的上海浦东美术馆

人们普遍认为，设计相对于艺术与观众的联结更紧密和直接，一旦两者间出现巨大隔阂或不对等关系，从实际角度看，这样的设计就不“成功”了。因此， 设计的好坏与否及商业价值的体现，在很大程度上取决于它是否适合“此时此地”。

另外，随着人们生活节奏加快，真正主动深入思考设计意义的消费者少之又少。直接解决现有问题且合时宜的设计，在口碑和经济效益方面更能达到事半功倍的效果。

让·努维尔负责设计的上海恒基·旭辉天地THE ROOF

最终回到设计的本质——解决问题。无论决策者还是设计师都应将注意力放在实际改善和解决问题，人们在打卡消费的同时也应真正感受设计本身的魅力。设计并不只是弥补和解决经济效益问题，而是改善人们的生活态度和消费方式。作为消费者，你会被怎样的设计吸引并为之埋单？