公共文化建筑设计：台北表演艺术中心案例

设计：OMA

近年来，世界各地出现了许多表演艺术中心，这些建筑都或多或少包含以下象征性的空间组合：一个两千座的观众厅，一个1500座的剧场，以及一个黑箱剧场。

台北表演艺术中心包含三个剧场，每个剧场都可以独立运作。剧场插放在中央方形体块中，后者将舞台、后台以及辅助空间简单高效地结合在了一起。这种安排让舞台能够变化、融合，满足前所未有的场景需求。设计在专业性的优势上，提供了不受限制的自由可能。

典型的表演中心都有前后两面。台北表演艺术中心在紧凑的布局下，形成了多个不同的“面孔”，单独的观演厅向外突出，漂浮在繁忙的城市空间之上。外观上看去，观演厅如一个神秘的黑暗物质，与旁边由波纹玻璃围合、明亮而充满活力的方块形成鲜明对比。方块的底部抬起，让街道延伸到建筑之中，再逐渐转入不同的剧场。

传统剧场如同一个接在方块上的悬浮星球。听众通过内外表皮间的道路进入观演厅。厅内，内侧壳体与方块交接的地方形成了一个独特的台口，可以布置出任何你能想象的场景。

大剧院是对20世纪剧院空间的一次当代革新。设计没有采用标准的盒子形状，创造了一个略不对称的空间。舞台层、正厅观众席和包厢被整合在了一片折板中。多功能剧场位于大剧院层的另一侧，灵活的空间能够适应最为实验性的演出需求。

超级剧场是一个厚重的、工厂式的空间，通过将大剧场和多功能剧场组合而成。它可以容纳过去无法实现的演出，如1958年B.A. Zimmermann的歌剧《士兵》，需要100米长的舞台才能表演。现有的传统作品可以改编到纪念性的尺度上，而尚未出现的新戏剧形式也将在超级剧场上发出光彩。

普通公众，无论是否购买了演出票，都可以进入台北表演艺术中心。公共流线穿过剧场的基础设施，通常被隐藏起来的生产空间则变成了一场“可见的”表演，给人们留下了深刻的印象。公共流线不仅让观众可以更好地体验剧场生产，也为剧场带来了更加广阔的人群。