武隆·懒坝美术馆：为大地艺术建造美术馆

懒坝美术馆是CPLUS为武隆·懒坝国际大地艺术季设计的主展示场馆。作为整个展览活动中最重要的一个建筑，其本身即是一件大地艺术作品。在远离都市文明的山中， 建筑师利用自然中的经验，通过对大地景观稍加施工，使人重新注意自然并回归到自然中去。

项目立面图  ? CPLUS

由于美术馆的预留建设用地位于一个微耸的山坡上，照顾来访者处在不同高度时对建筑形体的感受显得尤为重要。为了回应大地艺术的主旨，建筑师设计了一个椭圆环形主展厅，由入口接待、员工办公、商店和特别展示等4个功能体块将其托起，并利用山势消解掉首层的体量感。来访者无论是从山坡下方仰视，还是在山上的观景平台俯瞰，首先映入眼帘的就是椭圆环形主展厅。 整个美术馆从不同角度看都像是漂浮在场地中，尤其到了晚上，在照明的映衬下，更像是一个漂浮在山中的光环。

站在场地中央向四周展望，每个方向都有不一样的景观，完全被自然所环绕。因此，建筑师希望将美术馆作为风景的延伸，让来访者一直保持像在自然地形中可以朝任意方向行走一样的状态，即设计一个自由连续的、消除方向感的建筑。通过首层功能体块分隔出的灰空间，人们可以随意进出中心庭院，如同穿梭于自然之中，模糊了建筑的界限，也减少了其对自然和人的压迫。 建筑师将主展厅内部的剪力墙与展示墙结合在一起，除了可以分隔空间和集成设备管线，更重要的是让整体结构显得更加轻盈，消隐的建筑边界也使展厅中的参观者获得了最大限度的连续视野。

围合的场所与限定的风景  ? Gao Tianxia

美术馆作为非日常空间的代名词，艺术品和参观者都被限制在相对独立的空间里，而懒坝美术馆的设计则开放了建筑，让艺术品、自然和人在同一场景中共存。 椭圆环形主展厅使用了大片的玻璃幕墙，人们在欣赏大地艺术作品的同时，可以从360°方向感受山中风景，赶上起雾的天气，则如同漫步于云雾中，更能够获得完全置身于自然之中的体验。参观者来到中心庭院参观、休憩时，会发现椭圆环形的建筑边界把天空风景限定在一个固定的画框里，好像一件大地艺术作品。

首层平面图

二层平面图

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程艳春

CHENG Yanchun

CPLUS 创始合伙人、主持建筑师

内容有所删减，采访全文刊载于《建筑实践》028辑特辑

艺术跨界，文化联盟

程艳春

我们是由做艺术运营的朋友介绍而参与到这个项目。因为我参与过日本的越后妻有大地艺术祭，我的朋友将来要负责整个艺术季场地内的艺术品组织和运营,而且也了解我对公共文化建筑特别感兴趣，所以当他说想在中国做一个大地艺术季的时候，我觉得是一个挺有意思的事情。

建造中的美术馆   ?   C PLU S

程艳春

越后妻有大地艺术祭从1987年至今，持续举办了30多年，已经有了相对稳定的体系。它的策划、运营都比较成熟，包括赞助公司、政府支持、艺术家与当地民众的参与、参观者等，都已经有了一个相对固定的模式。 而国内的武隆·懒坝国际大地艺术季是第一次举办，实际上还处在摸索的过程中，他们整个策划团队也去日本考察过很多次，比如越后妻有和濑户内海艺术祭。懒坝国际大地艺术季规模不会那么大，他们更希望做一个与重庆当地有密切联系的艺术季。

二层内部的最大限度的连续视野  ? Gao Tianxia

程艳春

主办方对懒坝美术馆原本的定位就是大地艺术季的主场馆，一些主要活动、发布会都将在这个美术馆里开启，例如开幕式。他们希望能够在整个场地里面建设一座具有标志性的建筑，成为整个大地艺术季的中心。

但是，对“建设具有标志性的建筑”这个想法我们并不认同。当地的风景非常好，山崖、草地、树林等景色都很怡人，我们认为新建建筑的气场应该弱于当地的自然文化，而不是呈现出特别重要或者特别强势的状态。 从另一个角度看，建筑所有的材料、空间都是来源于自然，而最终它也是处于自然环境里，成为自然的一部分。

懒坝美术馆承载的一个主要功能是让来到这里的人们能够体验到艺术家们的艺术品，以及当地优美的自然环境，所以它应该表现出主动退让的态度。 这种态度非常符合主办方对于大地艺术季的定位，即表达“艺术并不是高高在上的，它应该回到土地，回到人们的日常生活”的理念。

有限的对称用餐空间与无限视觉的结合

?   C PLU S

程艳春

我们认为这座建筑应该轻盈、优雅地生长在场地里。我们不希望它的气场和周围的环境相互冲突，它应该成为风景的一部分，使用者可以在建筑内去充分地享受周围的风景。

虽然其形态上只是一个简洁的椭圆形，但这个概念并不是我们天马行空地随意在场地里画了一个圈，而是希望参观者在建筑内可以拥有360°的视野，看到周围风景的每一个角落，恰好这个场地也是椭圆形的，这个形状可以避开场地内原有的树木和巨石。 因此懒坝美术馆的椭圆形态是自然而然生成的，这是它与周边环境完美融合的一种表现。

一层半室外空间 ? Gao Tianxia

程艳春

在进行懒坝美术馆设计之前，运营方预先会和我们讨论美术馆里预计会有哪些类型的展品，大概需要什么样的环境与空间。在使用过程中，我们并不认为有障碍存在，因为从美术馆的空间类型来看，可以分为3个层次，即完全封闭的空间、与室外连续的室内空间和室外庭院。对于庭院的设计初衷，是希望能够摆放户外的艺术装置。这些不同类型的空间，足以满足不同展陈的需求。

懒坝美术馆的首层有很多展示空间与常规的美术馆一样，都是有特定灯光的封闭空间，而2层是一个开放的空间，使得人、艺术品之间能够与自然相互交流， 因为我认为大地艺术本身就是来自于自然。

我在美术馆建成后去体验过，现场最有意思的是人在里面活动的状态而不是艺术品，我们曾经发布过一个视频， 记录了人在各种地方休息、看风景的状态，人可以在任何一个角落体验艺术品与空间、环境，这与我们的最初的设计期望是非常吻合的，甚至有很多场景超出了我们的想象。

餐厅入口立面  ?   C PLU S

程艳春

我们参加越后妻有大地艺术祭的感受是， 通过艺术祭人们对那片土地有了更深的理解。有些艺术家会利用当地的地形去创作作品，作品也许很简单，但是却包含了当地的历史等内容。 初来乍到的参观者肯定不了解当地的情况，在刚刚开始参观的时候是一种非常新鲜的感觉，但随着对这些艺术品的逐步体验，他们会对当地有逐渐深刻的理解，例如河岸线的变化、历史的变化、地形的变化等等。

在懒坝美术馆，我们也考虑到时间的因素，如果它要在这里存留很久，那么它应该是怎样的状态？首先，我们认为它是大地艺术季的作品之一，是展示的一部分，所以我们并没有把它当成一座单纯的建筑来考虑。 同时，我们考虑到它可能会有一段时间没有展览，但也许可以为人们的聚会或者休息提供场所，大家可以在这里感受到非常美好的环境。

我认为现在艺术与人们的生活更加亲近。以前的艺术品都是距离人们日常非常遥远，如果我们要去美术馆，或者去展示馆，都是抱着专门要去的心态，这其实是一个非日常的行为。 但是艺术品出现在乡村里，出现在住宅旁边，人们可以非常轻易地接触到，艺术就变成了生活的一部分。 艺术每天都在身边出现，这是一件非常好的事情。

展品《存在的样式 No.1》 ?  懒坝美术馆

程艳春

一般的美术馆只有很简单的功能，例如商店、展厅、后勤管理等。 我认为美术馆应该是如同家里的客厅一样，可以融于生活，而不是在日常中为了某一个展览需要特意地去到某一个地方。它应该是一个让人们能够非常开心、舒适地相聚的场所， 例如与朋友一起喝咖啡、吃饭、看书，甚至是住在里面，它应该是具有复合性的，可以提供生活中很多琐碎的功能。美术馆如今的功能越来越多地与人产生互动，甚至设置教育的课程、活动等。 美术馆的空间也是如此，空间的功能不应该是唯一的，一个好的空间是可以有多重身份的。

主展厅剪力墙同时作为展示墙  ?  Gao Tianxia

程艳春

“漂浮的岛屿”在整个园区的主要道路旁边，也刚好位于半山腰，场地面对的是一条主要的山脊。主厨的初衷是想将其做成类似于行为艺术的空间，厨师与用餐者之间是一种社交互动的状态，而不仅仅是日常餐厅里两者的关系。 我们希望把它设计成一个装置，同时也具有轻盈、优雅的形体，仿佛浮在大地上，飘向对面的山脊，所以使用了悬挑的方式。进入餐厅首先是需要先通过一座桥，如同走到空中一样，这种流线设计也增强了进入建筑时的仪式感。

除此之外，我们把空间端头的柱子解放，希望人们身处餐厅内部时能够看到最好的连续风景，而且视野最好的就是在里面用餐的人。虽然它是形状简单的方盒子，但是在其内部有着非常丰富的视野，既可以看到最优美的自然风景，也能够遮挡掉那些你不想看到的东西。 让人与自然产生新的连接方式，是我们在这里一直努力去创造的。