空间  |  建筑模型博物馆

 面积  |  建筑面积1000平方米

 设计  |  俞挺 / Wutopia Lab

 位置  |  上海市静安区江场三路191号风语筑设计大楼9楼

由“网红”又“毒舌”的建筑师俞挺设计的这座博物馆，是中国第一座建筑模型博物馆。 就像俞挺本人经常不按常规出牌那样，这座博物馆没有通常博物馆的严肃，也拒绝公式化的展陈形式，而是被想象成一个虚拟之城。

俞挺说：“这里除了上百件来自不同建筑师的建筑模型外，就连整个空间本身也是一个巨大的城市模型——也就是Models in Model。”

268年前，世界上第一座公众博物馆——大英博物馆诞生。在万物皆可博物馆的如今，文物、昆虫、石刻、恐龙、椅子、老爷车，只要数量达到一定的量，都可以成立一座博物馆。但收藏建筑模型的博物馆这还是国内第一次出现。

它的发起人是风语筑*创始人李晖。风语筑是上海一家文化科技公司，在将科技数字，尤其是新媒体数字技术运用于展陈方面取得了业内不错的成绩。

虽然从事展陈方面的工作，但同济大学建筑系毕业的李晖并没有忘记对建筑的热情。当年毕业后，他以一家模型公司白手起家，随着公司的成长， 他的心中也暗暗有了建一个建筑模型馆的念头。直到去到日本参观了Archi-Depot建筑仓库后，他才坚定了自己的想法。

*风语筑不仅是“同济大学国际建造节”的合作和赞助方，还是“自然建造奖”的首席赞助和合作方。

Archi-Depot建筑仓库 / 图片源自designer.org.tw

Archi-Depot建筑仓库是日本唯一一座展陈并保存建筑模型博物馆的空间。它分为展厅和保管库，展厅平时用于与建筑主题相关的企划展览，与博物馆相邻的模型保管库内，则用专业的方法储存了500件以上来自建筑家、设计师事务所的作品模型，尹东丰雄、隈研吾、丹下健三、坂茂等著名建筑师的模型都有在列。

专业的储存技术，大量优秀的建筑模型，再现了杰出建筑师们的设计理念，这震撼了李晖。于是自己建一个建筑模型博物馆成了他的信念。

Archi-Depot建筑仓库里储存的模型/图片源自 designer.org.tw

这个梦想在2019年得以实现。它由当红建筑师俞挺来完成。李晖说：“我们希望博物馆的设计不是单纯的室内设计，也不只是存放模型的地方，而是希望能通过独特的内部设计，展示建筑设计的特色。”他的野心还有点大，想要展示所有由知名建筑师在中国建成、未建成的建筑模型。

俞挺以设计图书馆而成功出圈，他也善于用隐喻的形式、本文的比拟，为建筑空间赋予生命和叙事。当他翻看Archi-Depot建筑仓库照片的时候，一个灵感闪电般击中了他： 展示的是各种建成或未建成项目的建筑模型，与真实建筑相比，模型剥离了建筑实体所处的地域和建成时间，把它们放在一起，可以构成一个新的世界。

正式进入博物馆之前，要先经过一个黑色区域。正对电梯的是一面巨大的黑色数控墙，可以把信息，包括图案显示在上面，很具科幻感 / 摄影：CreatAR Images / 图片由风语筑提供

俞挺说：“于是，我决定把整个博物馆设计成一个巨大的未来城市模型。而这些收集来的模型就是这个未来城市肌理上的不同构成部分，它们各自预言着不同的未来。”

也就说，博物馆空间连同建筑模型一起构成了Models in model的隐喻。

如果说博物馆象征着未来城市，那么未来城市到底又是怎样的？俞挺又是怎样实现的？

1978年，Rem Koolhaas在他的书《疯狂的纽约》里，用了漫画家A.B Walker1909年三月在杂志上发表的漫画，来说明对纽约摩天楼的乌托邦想象，Koolhaas在漫画下方写到：the Skyscraper as utopian device for the production of unlimited of virgin sites on a single metropolitan location。

2011年俞挺博士论文研究“垂直城市”，论文里也引用了这张图片和Koolhaas的文字。 Archi-Depot建筑仓库里密密麻麻的模型正勾起了他关于“垂直城市”的回忆，于是垂直城市成为博物馆的基本雏形。

漫画家A.B Walker 对摩天大楼最初功能的假想 / 图片源自俞挺

但他并不想具象化地表现一个真正的垂直城市，而是想抽象化地去呈现“垂直”带给人的悬浮、凌空的体验。

最后《看不见的城市》里轻盈的“城市之二”中提到的完全建筑在高脚桩上的“珍诺比亚”，帮助他确定了未来城市的基本架构。

设计图 / 图片由Wutopia Lab 提供

为了呈现犹如珍诺比亚一般轻盈又带有灵性的城市，他选择了直径为32mm、总共5653根钢管作为基本元素来构筑。虽然整个博物馆总共才1000平米，但俞挺很巧妙地利用了空间的高度，做了一个双层的复合空间，主要的展厅位于第一层。

他把这座城市命名为Last Redoubt，名称源自1912年科幻小说The Night Land。

摄影：CreatAR Images

就像博物馆名称一样，俞挺也用源自科幻小说、电影、绘画里的名称为不同的空间命名， 从而构成一个自成逻辑的完整城市。 博物馆由外城和内城构成。序厅好比外城，左右两个主展厅好比内城。

他把序厅看作Last Redoubt的卫城，称之为Visionary City。Visionary City源自20世纪初美国画家William R Leigh所创作的关于未来城市的绘画作品。

Visionary City， 入口大厅 / 摄影：CreatAR Images

Visionary City方方正正，只有一个装置放置在一侧。装置的灵感源自电影《头号玩家》里的the Stacks（叠城）。 整个序厅看似普通，但当四周的玻璃通电后，玻璃墙上显现出建筑模型的轮廓，若隐若现，顿时一个垂直的虚拟城市突然出现。

俞挺说，那就像突然产生幻觉一样。

近看the Stacks（叠城）/ 摄影：CreatAR Images

右侧大展厅和左侧大展厅完全以不同的形式设计，“差别在于根据原始平面尺寸而采用了不同的排列方式。”

右侧大展厅被他命名为 Tijuana。Tijuana是科幻动漫《星际牛仔》中一颗小行星上的人类殖民地。整个空间是由4个横向排列的空间组成。

Tijuana展厅 / 摄影：CreatAR Images

右侧大展厅他称之为Ironia，比拟日本科幻漫画《铳梦》里的City of Iron，“其实本来的名字我觉得太长，就改成了Ironia。”

和 Tijuana不同，Ironia被设计成一个很长的纵向空间。而连接两个空间的小空间，他用《2001：太空漫游》里的分离舱Pod Bay来命名，“Pod Bay类似城市的广场，是Tijuana和Ironia两者的交汇空间。”

Ironia展厅 / 摄影：CreatAR Images

纯白色的空间和建筑材料原本就为博物馆自动增加了未来感，而对科幻题材里意象的模拟则让空间增添了无限的想象力。

轻盈，加上光影的流动，整个博物馆似乎遨游在太空。

Pod Bay展厅 / 摄影：CreatAR Images

除开大空间的规划，在设计过程，俞挺还遭遇了一些“意外”。 而这些“意外”被他成功地利用为独特的小型展览空间。这让可能稍显单调的空间呈现出戏剧性的张力。

博物馆改造自一个普通的办公室，原始空间里存在着一个圆形空间。俞挺没有“清除”这个“意外”，而是将它利用为社交空间，“决定用它作为VR展示，休息或者会谈之用。”

圆形是整个博物馆里罕见的形式。俞挺用电影《疯狂麦克斯》里The Thunder dome来命名 / 摄影：CreatAR Images

除了这个“意外”，还有一个让人感到惊喜的“意外”。 在The Thunder dome一侧是进入夹层的楼梯。俞挺本来想把楼下的空间设计成储藏间，“但当我站在这个房间里，我原本为了减轻夹层重量而把楼板变成了穿孔板，结果光线漏过空洞星星点点地洒进房间。这光线让我心头一动，我决定把这设计成一个特展厅。我把它命名为Tyell，向伟大的《银翼杀手》致敬。”

上：Tyell ；下：Tyell上方通向二层夹层的楼道 / 摄影：CreatAR Images

Last Redoubt是作为完整的方形城市嵌入到了原始平面中，嵌入完成后，留出了一些零碎的边角空间。 俞挺把它们作为特别的展出空间，并用红黄蓝三色进行标记。

在他看来，一个未来的城市不会割离信仰、灵魂，这三个空间应该代表神圣的空间出现。红色空间、蓝色空间、黄色空间被他分别命名为Olympus（源自科幻电影《苹果核战记）、Asgard（源自科幻电影《雷神》）、Arrakis（源自科幻电影《沙丘》）。

左：Olympus小展厅 ；右：Arrakis小展厅

Asgard小展厅 / 摄影：CreatAR Images

Last Redoubt内部则被想象成有十几层高的城市，每一层都有模型放置。放置模型的承板都是悬挑焊接在圆杆上， 不同的模型坐落在不同高度上的承板上，它们塑造出Last Redoubt的形态。

如果说第一层的空间更注重满足模型展览的功能，那么第二层的夹层空间则让人的参观变得好玩。 层层叠叠的空间，错综交织的路线，让夹层形成一个迷宫般的世界，丰富了人对空间的体验。

在行走中，你不知道会和那个模型相遇。这就像现实生活中，走街串巷之际，你会无意中与某座大楼相逢。

重叠交织的空间，迷宫般的穿行 / 摄影：CreatAR Images

正如Last Redoubt这个巨型模型令人回味一般，里面目前展陈的100多件国内外知名建筑师们的模型作品同样令人流连忘返。

那么什么样的模型可以进入这个空间？它们不外乎在学术界、设计界、城市发展领域具有一定的影响力。为了厘清这个标准，博物馆成立了学术委员会，邀请了建筑师张永和担任名誉主席，李翔宁担任执行主席，同时邀请了刘家琨、袁烽、章明、柳亦春等九位中国各地知名建筑师担任委员。“学术委员会的主要职能，就是推选和评判值得进入建筑模型博物馆的设计。同时专业委员会成立后，也确定了几点入选标准：

总之他们都是需要经过了委员会认可的好设计。 ”

摄影：CreatAR Images

目前入驻的建筑有威尼斯双年展获奖作品、女性建筑师的游戏设计、上海建筑师的作品，在同济建造节上出现过的模型，以及几位院士的作品等德国，它们分别展陈在不同主题的展厅。

这里既有3D打印的模型，也有大量手工制作的模型。

在这个靠计算机建模流行的今天，看到真实模型，确实很有新奇感。 建筑师在设计之前，除了画图，还会通过建模来推敲建构尺寸、建造方式，通过制作真实模型可以更直观地看出问题。看着这些模型我不禁想象，一个复杂的建筑在落成之前，建筑师经过了多少次推演、多少轮调整才完成了最终的方案。

序厅部分作为临时展厅展陈着张永和的作品，第一次集中展示了张永和总共33件建筑模型，摆放着很具代表性的2010上海世博会企业家联合馆、龙华寺博物馆、中国美术学院良渚校区、玻璃钢宅、同济建筑广场等等建筑模型。对于无法走遍中国的观众而言，第一看到这么多张永和的模型，不得不说大饱眼福。

张永和建筑模型展 / 图片源自建筑模型博物馆

从马岩松主持设计的胡同泡泡32号，到何镜堂主持设计的2010年上海世博会中国馆，到李保峰主持设计的青龙山国家地质公园恐龙蛋博物馆……这些模型惟妙惟肖的造型、精巧的细节，不仅再现了建筑师的设计理念、匠人般的心思，也还原着建筑师们思考创作的现场。

博物馆内展出的各色模型 / 摄影：CreatAR Images

当然，很吸引我这个成都人的，就是摆放在TijuanaC位的“竹里”。竹里实体建筑位于成都崇州道明村，在“威尼斯建筑双年展（2018 Venice Architecture Biennale）”的中国馆中，竹里作为中国对“建设未来乡村”的实践作品展出。

而同样来自成都的何多苓美术馆建筑模型也在2020年捐赠给博物馆。

2020年度最佳收藏模型评选结果出炉：来自华中科技大学建筑与城市规划学院教授李保峰的《青龙山恐龙蛋遗址博物馆》，以3635票的最高票数获选 / 图片源自建筑模型博物馆

此外，博物馆还有几件来自普利兹克奖得主的作品。比如清水混凝土诗人——安藤忠雄的梦想之椅（Dream Chair）。这把椅子由三面曲线组成并且悬浮空中，拥有虚实结合的造型，上面有本人的亲笔签名。

安藤忠雄设计的Dream Chair / 图片源自建筑模型博物馆

而建筑女魔头扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计的奥德普罗格长凳、花苞似的RADIA桌凳也被收藏其中。

奥德普罗长凳以实木的材质、流线的造型、铺满了签名的凳身备受瞩目，并且该长凳全球仅有10件。

此外，博物馆还收藏了王澍主持设计并亲笔签名的太湖房模型。

扎哈·哈迪德设计的奥德普罗格长凳

扎哈·哈迪德设计的RADIA桌凳

王澍主持设计并亲笔签名的作品《太湖房》/ 图片源自建筑模型博物馆

李晖说，“我们希望通过这里的展品，向观众展示中国最优秀的建筑设计是什么样子，让大家了解什么是真正的好建筑，什么是国际认可的建筑潮流。这种‘建筑美学培育’的作用，会为未来中国的城市建设带来积极的影响。我想这会是建筑模型博物馆更大的价值所在。”

不同于网络图片，模型博物馆正在用实体物件勾勒出了一张中国当代建筑的历史地图，既具有史料价值和学术价值，也将为城市建筑建设提供思路。相信随着模型的增多，建筑模型馆将发挥更大能量。

主编：牧之、鹤鹤

编辑：希希

撰文：希希

摄影：详见图注

校对：郑慧莹

设计：思锴