“幽灵建筑家”用金属丝编织幻境与美梦

2017年，一座被称为“ 建筑的幽灵 ”的金属丝网建筑在阿联酋横空出世。

这个在阿布扎比国家展览中心打造的史诗级别的梦幻婚礼现场， 历时3个月，采用金属丝线进行打造 ，7000平方米的透视空间里，利用照明设备，使整个室内“庭院”宛若3D全息投影效果，如梦如幻。

其 设计灵感来源于欧式的古典中庭建筑，却又不局限于古典 。利用纯粹的几何元素，如球体、立方体、平面来剪断并打破古典的和谐，衍生出一种抽象的建筑进化，让建筑游走在虚实之间。

一根根巨大的罗马柱撑起的连廊有序的将宾客座位席分隔开，巨大的穹顶悬浮在一座圆形的小花坛之上。

宫殿结构清晰、棱角分明。设计师试图构筑出带有透视效果的图景，让建筑与周围的景观更好地融合，自由跃动，形成交流互通的花园空间。

为了使建筑看起来不太生硬， 宫殿周围还设计了一圈飞鸟 ，它们同样是采用金属丝线编制的，浮动着的鸟嵌入建筑中，给这座具有肃穆感的建筑增添了不少活力。

这座幽灵般的建筑是由 意大利年轻的艺术家Edoardo Tresoldi 创作。

Edoardo Tresoldi，出生于1987年，被誉为建筑的幽灵艺术家，因为 他所有作品都是以金属丝网构建出虚实交错的空间或个体。 2017年，福布斯将其列入欧洲最具影响力的30岁以下艺术家名单。

Edoardo Tresoldi在米兰长大，艺术之旅始于绘画，幼时曾在米兰画家Mario Straforini的指导下学习。

2009年，他搬到罗马，开始从事风景画、雕塑和电影的创作。也 正是在从事布景师时，对金属丝网产生了浓厚的兴趣，开始创作金属丝网雕塑。

之所以选择用金属丝进行创作，是因为在他看来，金属丝看似坚硬，但可塑性强，可以在线与面，铁丝与幻影之间，形成不断消逝又重现的幻想。

一开始，Tresoldi最热衷的就是通过探讨金属丝线网的创作方式去揣摩人体的动作和情感直接的关联。

2013年，Edoardo Tresoldi开始将自己的创作阵地转移到公共空间领域，他用金属丝网塑造成的复杂动物、人形和建筑物，每一件都经由手工制作而成，每一件都有着独特的寓意。

他的第一个金属丝网作品在意大利南部港口萨普里，Tresoldi用铁丝组成金属网塑造出The"PENSIERI"人物装置，在一片面向海面的堤岸上，一个遥望远方的思考者，背影若隐若现于海天相交中。

后来，金属丝网创作技术渐渐成熟的Tresoldi迷上了难度系数更大的大型建筑，将原本坚韧、生硬的金属丝，幻化作空灵的海市蜃楼，以金属丝网赋予建筑以诗意的灵魂。

从音乐节到国际时尚T台，再到皇家婚礼等各种场合，都可见由他设计制作的金属丝网作品。

▲米兰秀场上

01

音乐节上的如梦似幻

2015年6月，在意大利匡迪卡梅罗塔海滩举办的艺术音乐节上，Tresoldi带来了大型装置建筑作品：INCIPIT。

这个巨大的现代教堂式的透明建筑由金属丝网构成，嵌入的飞鸟造型为它增添了活力与生机，半透的实体建筑让视觉游走在虚实之间，打造出如梦似幻的氛围，美得令人屏息。

02

让消失千年的教堂重生

2016年，Tresoldi与意大利文化部一起修复意大利南部港口城市Siponto的古基督教堂，让一座消失了近千年的教堂在残垣断壁之中重生。

为了完成这个项目，Tresoldi用五个月的时间打造出了一座在毁坏教堂原址上以巨大铁丝网结构模拟出拱门、穹顶罗马柱等建筑元素构成的新教堂。。

最终，整个建筑由金属网线组成，重新阐释了早期巴西利卡式基督教堂。金属丝网的网格透明性与工业质感，让建筑超越了时空维度，以艺术视角与世界、现实进行对话。

同时，金属丝网的特性，让建筑在视觉和体量上进行了大幅度消解，呈现出一种富有空气感的半透明状态，让承载着场所的记忆，将人们与历史连接在一起。

03

沉默的巨人

2018年4月， Tresoldi 为加州印第奥科切拉音乐节创作的“Etherea”，在荒凉的沙漠景观中建造了三个古典的新巴洛克建筑，分别为36英尺，54英尺和72英尺高,被称为沉默的巨人，构成了干旱的平原和山景。

这是迄今他创作的最大的一件作品，设计灵感来自于新古典主义和巴洛克式建筑。

这三个形状完全相同的装置位列统一轴线上，形成一种视觉上的震撼与共鸣，营造出意想不到的透视关系和光学效果。

 “Etherea”遵循Tresoldi一贯的实验性探索风格，将建筑视作表达场所和空间的工具,以天空和云朵为背景，三个空间模型营造出意想不到的透视关系和光学效果，在人与天空之间建立了一定的距离关系。

Tresoldi说：“它透明的语言过滤和适应沙漠的强大自然维度，这个地方的特点是其元素之间必不可少的关系，并通过零散的消失点和增强的视角来丰富它。”

04

虚空的意式古典庭院

2020年迪拜世博会的意大利馆设计竞赛时，Tresoldi与意大利设计工作室一起带来了意大利馆的设计。他们以“美丽凝聚人类”的主题设计，创造了一个虚空的意式古典庭院。

他们的设计以意大利宫殿和庭院为参考的设计概念。通透的空间、不同材料间的对话和绿植的组合，描绘出人们某种被破坏的记忆，追昔抚今，亦展现意大利千年文化历史的身份意识。

05

边界（Limes）

《边界》是Tresoldi为庆祝L’Illa Diagonal购物中心建成25周年而特别设计的公共艺术作品。购物中心建筑是由普利兹克奖获奖建筑师Rafael Moneo与Manuel de Solà-Morales共同设计。

《边界》距离地面约56米,由6个5.5米高的透明金属丝网体块构成，并沿着屋顶的边缘排列，每个体块的侧面都呈现出一张“人脸”。

《边界》轻柔地“降落”在城市上空，与观看它的人形成一种渐进式的连接。装置中呈现的“人脸”时而抽象，时而具体，并且会根据观察者视角的变化而产生不同的效果，同时捕捉光线，与天空融为一体。

Tresoldi用金属丝网打造出的一件又一件惊人作品，犹如编织的一个又一个迷人的美梦，在震撼观者的同时，也体现出设计者所追求与坚守的“匠心”与“信仰”。

从他的艺术创作中，我们可以感受到时间感与空间感的注入， Tresoldi 的作品是建筑，是艺术，是幻境，观照每个人的内心。