为什么今天的艺术展览会如此泛滥?

讨论当代艺术，就无法回避林林总总，数不胜数的各种艺术展览，然而言说展览，我们就会发现从展览的外部文化环境到展览本身都遭遇到许多问题，在我看来，当代艺术已进入一个艺术展览泛滥的时代。那么，今天美术界的展览是一个什么样的景观呢？用形式多样，种类繁多，蔚为壮观来形容一点也不为过：有双年展、有三年展；有个展、有群展；有官方与非官方的展览，有画廊、美术馆、基金会的展览；有雕塑展、有油画展；有行为艺术展、有装置艺术展；有男艺术家展，有女性艺术展……。同时，除了有各种各样的展览外，而且它们都有一个令人振聋发聩的名称，或者便是在展览名称前再加一个令人炫目的定语。“新”和“当代”是两个泛滥成灾的词汇。例如：“新一代”、“新一派”“新锐”、“新界面”……；再如“某某艺术家当代艺术展”、“某某城市当代艺术展”、“当代油画展”、“当代水墨展”……。我不知道有没有人去追问过“新”的背后到底意味着什么？新观念、新风格、新思潮还是最简单的以商业利益为目标的“贩卖新人”或“贩卖新作品”。同样，我也质疑“当代”一词为什么会具有如此大的魅力？要知道，20世纪初，马蒂斯、德兰等艺术家在举行“野兽派”画展，毕加索、勃拉克等艺术家在举行“立体主义”画展时，他们为什么就不加“当代”一词，然后将展览称为“当代野兽派”和“当代立体主义”该有多好！我并不知道在那些喜欢艺术的人群里有多少人得了“展览综合症”，也不知道在那些慕名前来看展览的人中有多少人扫兴而归。但是，一个不争的事实是，良莠不齐的各种各样的展览已到了泛滥成灾的时候了，而一个更为严重的后果将是，展览在伤害展览，艺术在践踏艺术自身。

实际上，从艺术作品(不同艺术家创作的)——艺术展览——艺术的接受者(观众、收藏家)这个系统的艺术生态链上看，艺术展览是必不可少的中间环节，其重要性自不待言。同时，我们也知道，只有通过众多的展览才能为当代艺术的多元发展提供一个良好的展示平台。但是，事与愿违，今天泛滥成灾的展览不仅没有建起良好的平台，而且对当代艺术生态的良性循环还起到了破坏作用。是什么因素造成了这种局面？

显然，展览模式的多样化是导致展览泛滥的根源所在。如果在八十年代，观众可以观看的展览大致有两类，一种是官方举行的各级美展或某种专题展，如全国美展、油画展、体育美展等。另一种是地方民间美术团体自发举行的或者由美术批评家组织的各种展览，如北京的“星星画展”、重庆的“野草画展”和北京“八九现代艺术大展”等。但是，对于九十年代的展览而言，粉墨登场的各种展览不仅有着多元化的展览模式，而且汇集了各方面的展览力量。具体说来，九十年代的展览其重心也从官方转移到民间或者是转移进艺术市场，它们包括各种画廊、美术馆、基金会，以及各种大型企业或机构所投资赞助的等多种展览形式。要知道，在八十年代，画廊、美术馆、基金会根本就是鲜为人知的新事物，但是，一旦它们形成艺术的生态链，艺术与市场、艺术与名利的结合迅速便集结着惊人的力量。而展览赞助模式的多样化无疑也成为九十年代艺术展览火爆的直接原因。